La rara oportunidad de escuchar a arquitectos eminentes atrajo a una multitud impresionante al CDA, que ocupaba casi todo el salón principal. La conferencia estuvo a cargo de Elizabeth Diller, a quien no le gusta hablar en público, Ricardo Scofidio habló de un solo proyecto para Nueva York. Elizabeth Diller dedicó su discurso a uno de los principales problemas de la creatividad: la combinación de lo artificial y lo natural en la arquitectura.
En su opinión, hablar hoy de dualismo abierto o rivalidad entre los dos principios ya no es del todo correcto, ya que el espacio moderno de la arquitectura ya se refiere al entorno posnatural: Elizabeth Diller utilizó el término posnaural. Con el ejemplo de varios proyectos arquitectónicos y de diseño en los que lograron resolver de la manera más bella esta idea, Elizabeth Diller mostró cómo lo natural puede participar en la formación de una imagen arquitectónica, ya que ya no es su entorno, sino su esencia. Aquí la forma arquitectónica, por así decirlo, "crece" a partir de los elementos más simples del entorno natural, como el agua o los árboles, mientras experimenta las capacidades de las tecnologías más avanzadas.
Para ilustrar su punto, Elizabeth Diller comenzó con el diseño, un proyecto muy fresco para la última Bienal de Venecia. La idea nació de dos fenómenos cotidianos simples y al mismo tiempo muy llamativos para la propia Venecia: el agua de los canales y el expreso, amado por los italianos. Diller Scofidio + Renfro han ideado un bar con una planta de tratamiento de agua que toma agua de los canales y dispensa café directamente al centro de la exposición. Esta atracción, según Elizabeth Diller, encarnaba dos cosas: la idea de circuitos cerrados para ahorrar recursos y el impacto del turismo en el producto.
Pensando en la próxima conferencia, Elizabeth Diller descubrió por sí misma que tienen bastantes proyectos, de una forma u otra relacionados con el tema del agua. Otro objeto de diseño de "agua" de Diller Scofidio + Renfro se fabricó en Finlandia. Eligieron un sitio en el puerto, donde se cortaron tanques cúbicos de hielo y se llenaron con agua potable de las marcas más famosas del mundo. El resultado fue un agua tan artificial en agua natural, y todo esto también se destacó, aunque no por mucho tiempo. En la primavera, el hielo se derritió y todas las aguas regresaron a los océanos del mundo.
La atracción de agua más famosa Diller Scofidio + Renfro es el proyecto suizo Blur o "Cloud". A Diller Scofidio + Renfro se les ocurrió un pabellón de exposiciones que encarnaba la idea de la arquitectura fuera del espacio, fuera del caparazón, fuera del propósito, solo una especie de atmósfera. La nube en sí fue producida por una instalación bastante voluminosa con una estación meteorológica en su interior, de unos 100 metros de ancho y 25 metros de alto. Tomó agua del lago y la convirtió en una densa niebla. Los coches levantaron más la niebla cuando el viento se llevó la nube. “Queríamos hacer un pabellón así”, dice Elizabeth Diller, “donde no hay nada que ver ni nada que hacer. Y fue la atracción más popular de Suiza. Incluso se imprimió en chocolate de marca, para un arquitecto tal reconocimiento es el mayor honor ". Dentro del pabellón, los visitantes sintieron algo como volar en un avión sobre las nubes. Como estaba bastante húmedo dentro de la nube, en la entrada todos recibieron impermeables especiales, pero no solo impermeables - impermeables, sino impermeables pensantes - "impermeables". Estos son dispositivos bastante inteligentes que juegan con formas de comunicación no verbal entre visitantes. Para empezar, cada uno de ellos llenó un cuestionario, cuyas respuestas fueron puestas en la "inteligencia" del manto, y cuando dos personas se encontraron, sus atuendos en color mostraron una posible reacción al encontrarse - desde la atracción hasta la antipatía.
Después de jugar con los diferentes estados físicos del agua en la arquitectura y el diseño, los arquitectos de Diller Scofidio + Renfro se dirigieron a sus extraordinarios habitantes: los anfibios. La imagen de esta criatura forma la base del concepto arquitectónico de la escuela de Copenhague. El edificio se eleva sobre el agua, "se asienta" parcialmente en él y sale a la tierra. El edificio, por así decirlo, arqueado, en el centro hay una piscina exterior casi al nivel del embalse. Un espacio público está escondido debajo de la piscina. El edificio anfibio tiene un cuerpo de vidrio, donde hay una "cabeza" y una "cola" batiendo a lo largo de la orilla, cuyo techo se utiliza activamente.
El elemento agua también domina en otro proyecto social de Diller Scofidio + Renfro: el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston. El edificio fue parte de una importante reconstrucción del puerto con la creación de una ruta a pie aquí. La arquitectura del museo, en palabras de Elizabeth Diller, "toma esta ruta dentro del museo", prosiguiéndola por las salas de exposiciones. Para darle el máximo espacio a la ciudad, diseñaron una enorme consola para albergar la galería. Es curioso que dentro del museo, según Elizabeth Diller, funciona como una especie de instrumento que guía tu mirada, la gira, juega con tu percepción del agua o elimina por completo la visibilidad. La relación entre arquitectura y medio acuático es más intensa en la mediateca. Allí, como en un auditorio, las filas de computadoras desde la entrada bajan hasta una enorme ventana al final, que a su vez, como un gran monitor, llama la atención por el movimiento del agua.
El próximo proyecto en el que Diller Scofidio + Renfro ha estado trabajando recientemente es la renovación del Lincoln Center for the Performing Arts en Nueva York. Dos cosas aparentemente incompatibles, un organismo marino luminoso y madera ordinaria, se convirtieron en el punto de partida de un proyecto innovador y brillante. Hacer que un árbol sea vivo, plástico y brille con una luz interior, como el plancton marino, esta idea compleja y hermosa ha transformado por completo una sala de conciertos obsoleta. El Lincoln Center en sí es un edificio enorme que ocupa una cuadra entera. Apareció gracias a un equipo de famosos arquitectos estadounidenses en la década de 1960, que incluía, por ejemplo, a Philip Johnson. El complejo se ha convertido en uno de los ejemplos más llamativos de no-rutalismo. Diller Scofidio + Renfro se enfrentó a la tarea de modernizar la sala de conciertos para 1.100 personas, convertirla en sala de música de cámara y, al mismo tiempo, aumentarla en 20 mil metros cuadrados. m) Para empezar, los arquitectos "quitaron" la parte inferior del edificio, exponiendo los espacios públicos en el primer nivel. Y luego "cortaron" la esquina, creando una consola gigante y una especie de espacio urbano debajo de ella.
Las principales transformaciones se referían al interior, del que el cliente exigía cierta intimidad e intimidad. Diller Scofidio + Renfro lograron este objetivo con tres trucos, primero con aislamiento acústico. En segundo lugar, intentamos separar el espacio interior del armazón estructural, mientras que las fracturas de las paredes y el techo se realizaron con la expectativa de maximizar las propiedades acústicas de la sala. El sonido se dirigió al centro de la sala y a las profundidades.
Finalmente, en tercer lugar, a los arquitectos se les ocurrió la idea del aislamiento visual quitando todo el equipo de ingeniería y otros "irritantes". Las tres preguntas fueron respondidas por el caparazón inventado por Diller Scofidio + Renfro, que, como goma, cubría todo el salón, sin dejar de ser de madera en memoria del interior anterior. Madera emisora de luz, y no fuego, ¿cómo es posible? El 20% de la carcasa se basa en una capa de plexiglás, detrás de la cual hay una luz de fondo, mientras que la parte frontal está acabada con la chapa más fina. El efecto de una especie de aislamiento sensorial se produce en el momento en que, justo antes del inicio del concierto, todos los ruidos en la sala disminuyen y el público se concentra en el escenario. Según Elizabeth Diller, "la arquitectura es el primer actor en subir al escenario, comienza la actuación primero".
Ricardo Scofidio habló sobre el único proyecto "sin agua" en la conferencia: la reconstrucción del New York Highline en el área de Chelsea y su transformación en un parque único. Highline es una rama del antiguo ferrocarril, que a mediados del siglo XX se agotó por completo y fue abandonado. Mientras tanto, este artefacto más interesante tenía características espaciales únicas: la línea corría a una altura de 10 metros a través de una cadena de bloques, pasaba entre edificios, cambiaba su ancho…. Todo esto resultó ser un excelente material para crear un parque urbano. Diller Scofidio + Renfro elaboró un plan maestro y un proyecto arquitectónico, en el que el camino se dividió en secciones temáticas y se llenó de plantas con diferentes características (bosque, herbáceas, marisma, prado, campo de brezos). Los "Jardines Colgantes" del siglo XXI se complementaron con ascensores, escaleras y rampas. Y ahora, después de un tiempo, el “lecho” seco de Highline se volvió a llenar de vida, y alrededor de este eje antiguo-nuevo de planificación urbana, se desarrolló una construcción rápida, aparecieron incluso objetos de estrellas como Jean Nouvel y Frank Gehry.
Como se puede ver en la conferencia, las ideas de la arquitectura orgánica son cercanas a Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio, sin embargo, lo que están haciendo todavía va mucho más allá de esta dirección. El material para generar ideas no son solo organismos vivos, sino también fenómenos naturales y elementos primarios como el agua o el aire. Se replantean e introducen en la arquitectura, donde en ocasiones se convierten en un descubrimiento más.
