En el pasado 2019, el número de nominados rusos que han pasado la selección en la categoría del premio WAF fue récord. Tres proyectos presentados: Parque de las generaciones futuras en Yakutsk de la oficina rusa ATRIUM, RC "Comfort Town" de Kiev "Archimatika", que diseña en Ucrania, Rusia, Estados Unidos y otros países, y el concepto de construcción de la fábrica de cerveza Badayevsky en Moscú. de la suiza Herzog & de Meuron, recibió premios WAF, con dos de los tres proyectos premiados varias veces, lo cual es bastante notable.
Les hicimos a los tres ganadores preguntas similares, pero ligeramente diferentes, y obtuvimos una serie de pequeñas entrevistas sobre los proyectos ganadores y el festival, que presentamos a su atención. Así que aquí hay tres conversaciones sobre tres proyectos:
- Badaevsky / Herzog & de Meuron
- RC "Comfort Town" / Archimatika
- Parque de las generaciones futuras / ATRIUM
Comfort Town recibió un premio de color especial.
Badayevsky Zavod se convirtió en el ganador en la categoría Proyecto / Vivienda y recibió un gran elogio por el plan maestro.
El Parque de las Generaciones Futuras recibió un gran reconocimiento en la categoría Educación y ganó el Concurso de Visualización por el video a continuación.
***
Anton Nadtochy, ATRIUM
/|\
Presentó el proyecto del Parque de las Generaciones Futuras en Yakutsk en la categoría Educación / Proyecto. ¿Cómo justificaste esto?
Sí, no fue tarea fácil. El hecho es que WAF no tiene la categoría "Paisaje" para proyectos en la categoría Proyectos futuros. Por eso, hemos optado por espacios educativos: en primer lugar, según el concepto, existen muchas salas interiores climatizadas en nuestro parque, en las que se ubica la función educativa. Estamos seguros de que una proporción significativa de espacios cerrados es necesaria para espacios públicos en un clima severo: las personas deben poder ingresar rápidamente a la habitación, calentarse o, por el contrario, enfriarse periódicamente para poder salir de nuevo más tarde.. En este caso, se crea un sistema unificado de espacios públicos, abiertos y cerrados, que interactúan orgánicamente entre sí. Todo esto es característico de un parque urbanizado, una nueva tipología que se desarrolla en ciudades con una alta densidad de edificios o en lugares de alta concentración de personas.
-
zoom 1/4 Concepto del territorio del "Parque de las generaciones futuras" en Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
-
zoom 2/4 Concepto del territorio del "Parque de las generaciones futuras" en Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
-
zoom 3/4 Concepto del territorio del "Parque de las generaciones futuras" en Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
-
zoom 4/4 Concepto del territorio del "Parque de las generaciones futuras" en Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
En segundo lugar, nuestro territorio colinda con la Universidad, donde estudian 17.000 personas, y el parque se centra en la juventud y la educación, de ahí el nombre "Parque de las generaciones futuras SAHA Z" (inventamos el nombre SAHA Z). En la etapa de competencia, realizamos un análisis y descubrimos que hay pocas funciones de educación adicional en Yakutsk. La educación tradicional (escuelas, colegios, institutos y universidades) es suficiente. Pero en el mundo moderno, la autoeducación y la educación adicional se desarrollan cada vez más activamente: círculos, secciones, conferencias, clases magistrales, etc. No hay suficientes propuestas de este tipo en la ciudad y decidimos arreglarlo.
Por eso, en un sentido funcional, interpretamos el parque a través del prisma de los espacios educativos: hay anfiteatros en el exterior y en el interior, diversas aulas y zonas exteriores temáticas. En particular, nuestro proyecto incluye una sala de exposiciones multifuncional con un anfiteatro abierto para eventos locales; un auditorio multifuncional con sillas convertibles y la capacidad de proteger habitaciones individuales, en el caso de que necesite un espacio cerrado u oscuro, por ejemplo, para ver películas; espacios de coworking, áreas de taller y estudio infantil y otros espacios públicos. También hay una librería-biblioteca en un moderno formato mixto con medios y música (como "Republic"), una cafetería y una sala de alquiler de material deportivo con vestuarios, etc. El sistema de entradas y salidas autónomas de diferentes niveles, el nivel superior de las colinas y el nivel inferior del suelo, le permite implementar varios escenarios funcionales.
En el otro bloque hay un sesgo deportivo y artístico, hay espacios concentrados para diversas actividades: estudios de arte, círculos, deportes, presentaciones, etc. El profesor puede alquilar un espacio aquí y dirigir sus propias secciones, esto funciona como una especie de Casa de los pioneros. El tercer pabellón es más pequeño, con un enfoque turístico: punto de información de la ciudad, souvenirs, agencia de viajes, identidad, etc.
-
zoom 1/4 Concepto del territorio del "Parque de las generaciones futuras" en Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
-
zoom 2/4 Concepto del territorio del "Parque de las generaciones futuras" en Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
-
zoom 3/4 Concepto del territorio del "Parque de las generaciones futuras" en Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
-
zoom 4/4 Concepto del territorio del "Parque de las generaciones futuras" en Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
¿En qué etapa se encuentra ahora el proyecto?
Hemos desarrollado la etapa de "Proyecto" y hemos entregado la documentación; ahora estamos esperando que el cliente la envíe para su examen.
¿Cuáles son sus impresiones de la protección en WAF?
La defensa es definitivamente un desafío. El evento es muy emocionante: defensa en un idioma extranjero, el informe debe ser muy breve y concentrado. Diez minutos es muy poco: en Yakutsk, para ampliar todos los aspectos del proyecto, di un informe de 45 minutos. Así que preparamos seriamente e hicimos una presentación de video detallada.
Vídeo ATRIUM para el jurado WAF:
Ella mostró lo principal: describió los detalles del territorio y la tarea del proyecto, los principios fundamentales del proyecto, mostró la parte visual. Mientras preparábamos la presentación, quedó claro que el material acumulado era suficiente para aparecer en una nominación más. Estuvimos un mes y medio más e hicimos una película de computadora con un guión interesante y soluciones imaginativas, que presentamos al WAF Visualization Prize y obtuvimos el primer lugar.
Entiendo por qué no llegamos al primer lugar en la categoría Educación, de hecho, debido a la tipología mixta del proyecto. Pero el proyecto recibió muy elogios, y no se dan en todas las categorías, esto es una especie de excepción cuando el jurado no está de acuerdo en primer lugar.
¿Cuáles son sus impresiones del festival de este año? ¿Fue de alguna manera diferente a los anteriores?
Curiosamente, en mi opinión, prácticamente no difería de lo que era hace uno o dos años. El WAF ha desarrollado un formato coherente y claro, no he visto ningún cambio. Como antes, dan premios no solo y no tanto a la arquitectura.
¿Para qué?
Yo diría que los aspectos que se pueden llamar humanísticos son más importantes allí: conservación de energía, trascendencia social, responsabilidad, etc. Baste recordar el "Edificio del año" -2017 -el proyecto de reconstrucción de una casa en un pueblo chino tras el terremoto- y otros ganadores del festival. Desde mi punto de vista, están lejos de ser los mejores. Se consideraron proyectos mucho más impresionantes, por ejemplo, el complejo religioso en Abu Dhabi de Cebra o los objetos de Thomas Heatherwick en Londres y Nueva York, o StudioGang, y muchos otros. Proyectos fuertes, experimentales, inusuales y, yo diría, proyectos más simples ganan. Todo el mundo lo sabe, pero el evento sigue siendo muy interesante. El formato es muy denso, solo puede entrar en una presentación de cada quince al mismo tiempo, y el nivel de la presentación en sí es muy alto.
¿Algún consejo para los compañeros a los que también les gustaría participar y ganar?
Esta no era la primera vez que íbamos, pero era la primera vez que estábamos exponiendo, así que tendría cuidado de no dar consejos. Creo que no deberías preocuparte demasiado por la victoria. Los criterios de evaluación difieren. Debe presentar su proyecto con la más alta calidad, pero preocúpese: ganará, no ganará, no debería.
Ese año el proyecto en sí nos ayudó: es hermoso, expositivo, con detalles únicos. No todos los años se topa con un tema así. Me gustó participar, como dije, ¡es muy energizante! Así que nos emocionamos y pensamos en cómo y con qué podemos participar este año. Espero que la situación actual en el mundo no arruine nuestros planes.
***
Alexander Popov, Archimatika / | \
¿Por qué crees que fuiste tú quien logró obtener el premio "por color", el proyecto definitivamente es muy colorido, pero la presentación jugó algún papel?
Creo que si una idea es digna, clara y clara, construye una presentación de sí misma, solo queda no interferir con ella. Sin embargo, para ser honesto, no estoy seguro de poder evaluar de manera objetiva y equilibrada nuestro propio desempeño.
La presencia de Peter Cook en el jurado fue una sorpresa para mí y para Alexander Simonov (nuestro arquitecto y residente de Comfort Town, con quien presentamos el proyecto). Él es una estrella de clase mundial, en mis viajes anteriores a WAF, cada vez que escuchaba con interés sus conferencias, luego lo vi y me di cuenta de que esta vez Peter Cook me escucharía. Y él, como los demás miembros del jurado, hizo muchas preguntas muy exigentes. Por ejemplo: "¿Por qué no construyó transiciones de color suaves, sino que eligió tal caos de color?" Respondimos que no teníamos una paleta para crear transiciones suaves, degradados, así que decidimos jugar con los contrastes de color. Y como, además del color, también operamos con diferentes volúmenes, pudimos diversificar las calles. Y Peter Cook hace cada vez más preguntas. Para ser honesto, pensé que nos estaba "volviendo loco". Nos muestra lo lejos que estamos con nuestra mentalidad de condado del nivel mundial. Y salí de la defensa con la confianza de que Peter votaría en contra, especialmente porque el trabajo de nuestros competidores era más que digno. Y cuando de repente nos llamaron al escenario y Cook presentó el premio, fue inesperado. Más tarde, con una copa de champán, conversamos con Axel Demberger, representante de la empresa EASTMAN, que es socio en la nominación al Mejor Uso del Color. Y dijo que era Peter Cook quien era nuestro principal apoyo. Aunque la polémica fue tan caliente que las paredes del pabellón hinchable estaban temblando. Y este momento de reconocimiento se convirtió en la culminación de la historia del proyecto. Sí, hemos hecho un proyecto de alta calidad, y esto ahora se confirma a nivel mundial. ¡Es importante! Después de todo, durante diez años hemos luchado contra las críticas de quienes creían que la arquitectura no debería hacerse tan colorida. En broma, explicamos a los críticos que sus pinturas simplemente les fueron quitadas en la infancia.
-
zoom 1/5 Zona residencial "Ciudad confort". Construcción, 2015 © Archimatika
-
zoom 2/5 Zona residencial "Ciudad confort". Construcción, 2015 © Archimatika
-
zoom 3/5 Zona residencial "Ciudad confort". Construcción, 2015 © Archimatika
-
zoom 4/5 Zona residencial "Ciudad confort". Plano general © Archimatika
-
zoom 5/5 Zona residencial "Ciudad confort". Construcción, 2015 © Archimatika
¿Cómo se organizó la presentación de su proyecto?
Intentamos contar la historia de diez años del objeto en diez minutos. Comenzamos con una toma de la presentación de la nueva tableta de Apple en septiembre de 2019, cuando Tim Cook mostró una foto de "Comfort Town" para demostrar las capacidades del nuevo I-pad. Y luego regresaron hace diez años a la crisis de 2009, cuando recibieron 50 hectáreas de una fábrica abandonada en la orilla izquierda dormida de Kiev y la tarea: crear una nueva vivienda de calidad, asequible a un precio anticrisis.
Hemos propuesto por primera vez en Ucrania, en lugar de los microdistritos tradicionales de 25 pisos, construir un edificio de bloques con un número promedio de ocho pisos, a través de entradas. También crearon una variedad sin precedentes de diseños de apartamentos: de 1200 apartamentos de la primera etapa, ¡600 diferían entre sí! Convencimos al desarrollador de que no siguiera atando las secciones desarrolladas anteriormente, sino que diseñara cada etapa siguiente de forma individual, respondiendo a la demanda cambiante y las especificaciones de la ubicación de las secciones y la composición del complejo.
Cuando se armó el programa racional, pensamos en la imagen arquitectónica del proyecto. Y, francamente, no pudieron encontrar una solución durante mucho tiempo: el territorio del complejo está rodeado de sacos de dormir soviéticos y postsoviéticos grises desesperadamente aburridos, contra los cuales se desvaneció nuestra esperanza arquitectónica.
Y luego, un día, Dmitry Vasiliev y yo condujimos hasta el lugar por una nueva carretera y nos encontramos con un mosaico soviético en la fachada del Instituto de Química. El mosaico mostraba personas con frascos y otros atributos químicos, pero todo era solo un séquito. La trama principal, establecida por el autor: "un sueño de una vida colorida y brillante". En el contexto de todo este gris circundante, los colores del mosaico literalmente ardían con un manifiesto de esperanza. Y después de todo, en los años 70, cuando se creó el mosaico, ¡las áreas para dormir eran tan aburridas como lo eran 40 años después! Y queríamos hacer realidad este sueño de un artista soviético, que el esmalte de color nos trajo a través de todas las transformaciones y perturbaciones socioeconómicas que, lamentablemente, acercaron un poco más el sueño a la realización. Al día siguiente, presentamos al cliente un boceto del desarrollo de casas de colores de diferentes alturas con techos inclinados. Debemos rendir homenaje a Igor Nikonov, el jefe de Desarrollo de KAN, quien inmediatamente creyó en nuestra idea y luego ayudó valientemente a encontrar soluciones tecnológicas, económicas e incluso políticas para el proyecto.
Cuando, ocho años después, casi todas las 50 hectáreas fueron construidas con "casas de colores", llegamos a la escuela media y secundaria prevista por nuestro plan maestro.
Gimnasios A +. Queríamos hacer de la escuela un acento en el contexto de los edificios residenciales, y nos preguntamos cuál debería ser el acento arquitectónico de un objeto relativamente pequeño en el contexto de un entorno de colores brillantes que creamos nosotros mismos. ¿Usa colores aún más brillantes? ¡No! Olga Chernova (la arquitecta principal del proyecto de la escuela) y yo decidimos usar un método diametralmente opuesto: ¡hacer que el volumen de la escuela sea gris!
Sobre el fondo de colores vivos, el austero volumen acromático parecía un intervencionista, un revolucionario que, contrastando con la paleta planteada por nosotros, creaba un acento arquitectónico. Este es el único edificio "sin color" en 50 hectáreas. Por otro lado, nos parece que nuestro gimnasio acromático devuelve a la arquitectura de las zonas residenciales la nobleza del gris, que revela las ventajas de los materiales de fachada de alta calidad. Logramos usar yeso especial Baumit en la fachada, así como basalto armenio, e hicimos un techo de costura de metal con un revestimiento especial, que se eligió entre una gran cantidad de muestras para crear la combinación más fresca con el material de la fachada.
Así resultó la historia de diez años de dos revoluciones arquitectónicas y coloristas: cromática y acromática.
¿Sigues trabajando en un proyecto, cómo crees que el color está obstaculizando o ayudando? Por un lado, es cálido y alegre, por otro lado, se sabe que un color brillante puede aburrir … ¿Hubo algún programa incluido en la coloración del proyecto, que se pueda describir con más detalle?
Debe admitirse que el caos de color de Comfort Town en realidad está cuidadosamente orquestado. Durante varios meses simulamos composiciones colorísticas arquitectónicas y espaciales con el fin de recolectar una gama en la que había tanto colores de acento como de fondo, buscábamos tales composiciones para que no se aburrieran, no se repitieran, no hubiera demasiados fríos y no hay demasiados colores cálidos cerca. Este trabajo solo en la base se basó en la teoría colorista que aprobamos en el instituto; esta teoría es 2D. En 3D, en el espacio, el color no funciona exactamente así, y fue una búsqueda intuitiva realmente genial, que probablemente no hubiéramos hecho frente si nuestro equipo no hubiera tenido una maravillosa arquitecta y artista, Marina Bosenko (Nesteruk), quien actuó como un diapasón colorista real … Todos compartimos nuestros vagos sentimientos, evaluando la siguiente opción para colocar flores y muestras de pintura, y solo Marina podía decir de manera significativa qué estaba mal aquí y qué debía hacerse.
En Comfort Town, el color arquitectónico activo funcionó como un filtro: los críticos, "cuyas pinturas fueron quitadas en su infancia", simplemente no compraron apartamentos en el complejo. Comprado solo por aquellos a quienes les gustan los colores brillantes en la arquitectura. El color ha formado una comunidad, reuniendo a personas que aman los colores brillantes y la arquitectura colorida, con valores comunes y gustos similares. Inesperadamente, incluso para nosotros, el color resultó ser una plataforma poderosa para formar una comunidad de personas de ideas afines.
La singularidad del proyecto nos impulsó a estudiar activamente el diseño BIM, trabajar con modelos 3D para digitalizar procesos. Por lo general, cuando se trata de grandes volúmenes, intentan unificar y escribir todo. Y las nuevas tecnologías 3D, BIM y el siguiente paso, la parametrización, le permiten trabajar rápidamente y, al mismo tiempo, no sacrificar la individualidad. Nos esforzamos por hacer una buena arquitectura, por lo que aceleramos la transición a nuevas tecnologías de diseño.
El proyecto ya tiene 10 años, pero sigue siendo relevante y sigue ganando prestigiosos premios internacionales. En la primavera, Los Angeles Times publicó un
artículo sobre el proyecto.
¿Cuál es su impresión general del WAF? ¿Algo está cambiando o todo está arreglado?
Me gusta WAF con su formato y procedimiento sin cambios de año en año y contenido en constante cambio. Por ejemplo, en un año de repente encuentras solo una docena de proyectos con una técnica arquitectónica, y el próximo año con técnicas completamente diferentes, y sientes cuán infinitamente creativo es el espacio de la arquitectura en la dimensión global.
Obtener un premio en el Festival Mundial de Arquitectura es como llevarse un Oscar, pero arquitectónico. Desde 2008, WAF ha sido considerada la plataforma internacional más grande, que alberga decenas de presentaciones, seminarios, conferencias y reuniones con la participación de los mejores arquitectos del mundo. Y, por supuesto, la competición WAF es un referente en cuanto a profesionalidad se refiere. Es un concurso donde los mejores arquitectos, jueces, eligen los mejores diseños.
Ahora, los desarrolladores ucranianos intentan copiar proyectos europeos. Pero para Europa, todo esto se ha percibido durante mucho tiempo como un nivel básico y generalmente aceptado. Lo que les interesa es, en primer lugar, lo que destaca de la fila.
En la primera defensa de Comfort Town en el WAF, donde también llegamos a la final en la nominación de viviendas - edificios terminados, uno de los jueces nos hizo una pregunta: ¿distrito? Creo que nuestra situación en Kiev, cuando no estamos sujetos a tales restricciones, causa cierto desconcierto entre los europeos. Porque sería muy difícil para ellos implementar un proyecto de este tipo debido al largo procedimiento de aprobación, las restricciones de planificación urbana que también se aplican a los códigos de color. Nuestra propia experiencia en diseño internacional muestra que cada lugar, cada ciudad, su mentalidad, cultura y orden crea una ventana única de oportunidad para la realización creativa. ¡Y el arquitecto debe encontrarlo y revelarlo con su proyecto!
¿Cuáles son sus impresiones de los ganadores, ganaron los proyectos que le gustan y cómo valora el total de ganadores?
Elegir un ganador entre los diez mejores proyectos de la lista final es casi siempre una lotería, dependiendo no solo de la expresividad de la presentación, sino también de la reunión de los jueces en una nominación en particular, su estado de ánimo e incluso el clima. Y hace tiempo que dejo de sorprenderme de que mis favoritos no siempre coincidan con la elección del jurado. Por tanto, señalaré sólo un par de agradables coincidencias. Estamos muy contentos por el Atrium y el reconocimiento de su maravilloso proyecto para un parque para las generaciones futuras en Yakutsk. Y también destacaría un proyecto de la nominación de Pequeño Proyecto del Año, la oficina de Studio Link-Arc. Me parece que estos proyectos ilustran un intento de dar respuesta a un nuevo desafío, que aún busca su definición para alinearse con metas tan "canonizadas" de la arquitectura moderna como la sustentabilidad y la responsabilidad social, y que yo formularía de la siguiente manera: "búsqueda de una nueva armonía".
***
Herzog & de Meuron / | \
Fuiste finalista de WAF 2019 en la categoría de diseño de edificios residenciales y fuiste muy elogiado por el plan maestro. Por favor comente sobre el segundo premio, por qué exactamente, en su opinión o según su información, se le otorgó: se trata de repensar la tipología de "casa con patas" en el espacio urbano, como se indica en los comentarios del jurado, o algo más. ?
El proyecto para el desarrollo del territorio de la cervecería Badaevsky responde a tres problemas urgentes del desarrollo de las megaciudades modernas:
- ¿Cómo preservar el patrimonio e integrarlo en el entorno urbano moderno?
- ¿Cómo crear un espacio público de calidad y abierto a todos?
- ¿Cómo integrar la nueva construcción en el desarrollo urbano existente?
Nuestro proyecto es un verdadero Uso Mixto: un fragmento de la ciudad en toda la variedad de funciones del entorno urbano moderno. Un lugar donde puedes vivir, trabajar, ir de compras, llevar a tus hijos a clases, clubes deportivos o simplemente relajarte en un parque público que combina todas estas funciones. Este sitio fue una vez una instalación de fabricación cerrada. Gracias al proyecto para el desarrollo del territorio y la creación de un parque público, se convertirá en un enlace de conexión que conectará Kutuzovsky Prospekt y una nueva área para caminar a lo largo del terraplén del río Moskva. Por lo tanto, se convertirá en una manzana abierta y un espacio público, en lugar de un área privada cerrada.
Nos parece que el jurado estaba interesado en el concepto del proyecto, y los expertos apreciaron la contribución del proyecto al entorno urbano, así como su relevancia en la resolución de problemas de planificación urbana moderna.
¿Cómo se organizó su presentación y qué preguntas le hicieron? ¿Cuál fue la reacción del jurado ante su proyecto? ¿Cuánto tiempo llevas actuando?
Para cada nominación en la que se presentó el proyecto, se esperaba una presentación y discusión de expertos. La defensa en cada nominación tuvo 20 minutos. En total, hicimos tres presentaciones, cada una de las cuales destacó ciertos aspectos del proyecto de acuerdo con los requisitos de la categoría.
En la nominación del Masterplan, nuestra presentación se centró en el desarrollo del entorno urbano, la calidad de los espacios públicos y la versatilidad del proyecto. En la nominación residencial, sobre la solución arquitectónica del proyecto, las peculiaridades del diseño del apartamento, la calidad y la variedad de tipologías de viviendas. La preservación, restauración y adaptación de los sitios del patrimonio cultural para dar cabida a nuevas funciones, teniendo en cuenta las estructuras originales del edificio y su carácter, se destacaron en la presentación para la categoría WAF X-Reuse Award.
El jurado profesional valoró mucho el proyecto en cada una de las nominaciones presentadas. En la categoría Residencial, el proyecto se convirtió en el ganador absoluto debido a su solución arquitectónica no estándar: el uso de columnas en el espacio urbano para enfatizar el papel del patrimonio histórico y aumentar la permeabilidad del territorio. Los expertos destacaron especialmente la elaboración de la solución de diseño, la lacónica combinación de patrimonio y nueva construcción. Quedaron gratamente sorprendidos por el nivel de diálogo que se logró en el trabajo conjunto con colegas del Grupo Capital y el Departamento de Patrimonio Cultural de Moscú. En la nominación especial WAFX, los expertos destacaron especialmente el estudio detallado del tema de la restauración y adecuación de los bienes del patrimonio cultural en el marco del desarrollo del territorio. Esto fue confirmado por el premio de la nominación especial WAFX en la categoría Re-USE.
El significado del comentario del jurado sobre la “conservación crítica”, una yuxtaposición audaz de lo antiguo y lo nuevo, es generalmente claro. Tal oposición en su proyecto es bastante deliciosa, resultó maravillosamente. Pero demueles la mayoría de los edificios de la fábrica de cerveza y, al construir una imagen en los nuevos volúmenes "sobresalientes" o incluso "suspendidos" sobre los antiguos, de hecho, no está construyendo edificios encima, sino a lo largo de las partes conservadas y en lugar de los demolidos. ¿Realmente no había forma de salvar todo o ahorrar más? ¿Hacer, como hizo Jonah Friedman, para que la nueva ciudad realmente se cuelgue sobre la antigua? Porque ahora es más probable que imites la idea que que realmente la implementes: los soportes penetran maravillosamente solo un pequeño volumen, que será demolido y restaurado para ser "perforado" … ¿No es una hermosa idea futurista profanar en esto? ¿camino?
¿Y no siente lástima por los edificios de la fábrica, que serán cortados "vivos" y recibirán nuevas fachadas que nunca existieron desde el lado del río? ¿Y por qué construir un remake con una fachada que se remonta a los dibujos del arquitecto Weber, en el solar del edificio soviético 2?
¿No es este tipo de "conservación crítica" una contradicción interna más profunda que el problema de las protestas de demolición? Construyes la trama en la oposición de lo viejo y lo nuevo, pero aparecen imitaciones-remakes en la composición de lo "viejo" …
El tiempo avanza, las ciudades se desarrollan, cambian y se adaptan a la nueva realidad moderna. Moscú como ciudad combina historia y modernidad. Como en cualquier gran metrópoli, el paisaje urbano de Moscú evoluciona de forma continua y dinámica. La responsabilidad del arquitecto es acompañar estos procesos en su obra. Trabajando en un proyecto dentro de la ciudad, especialmente en su parte histórica, un arquitecto, en primer lugar, debe evaluar y analizar cuidadosamente el paisaje existente, cuidar de preservar el patrimonio como parte importante de la historia de la ciudad, y al mismo tiempo crear una oportunidad para el desarrollo futuro: integrar la arquitectura moderna, así como espacios públicos de alta calidad, en un entorno urbano ya establecido.
El conjunto arquitectónico de la fábrica de cerveza Badaevsky se desarrolló de una manera típica de un complejo industrial del siglo XIX. Se caracteriza, por un lado, por una arquitectura industrial de ladrillo con una fachada lacónica monumental, por otro lado, por varios caóticos anexos auxiliares en el lado del río. A lo largo de la historia de la existencia de la planta, los edificios fueron destruidos, reconstruidos y modificados repetidamente. Como resultado, el conjunto arquitectónico ha perdido su aspecto original. Todos los edificios existentes en el sitio de 6 hectáreas de Capital Group (inversionista del proyecto) han sido analizados y evaluados repetidamente por expertos profesionales calificados, su estatus como objetos de patrimonio arquitectónico ha sido determinado y confirmado, lo que garantiza la inviolabilidad total de estos edificios. Según la ley, los bienes del patrimonio cultural solo pueden restaurarse.
Es importante tener en cuenta que el estado de un monumento arquitectónico determina muchos parámetros complejos, en particular, el año de construcción, las características arquitectónicas del edificio, su importancia en el conjunto, el número de cambios en el objeto durante su existencia, el estado físico real de la construcción, y mucho más. Es decir, no todos los edificios construidos antes del siglo pasado tienen hoy el mismo valor histórico. Este enfoque se practica en la evaluación de otros conjuntos de arquitectura industrial europea.
Hoy en día, hay tres edificios en el sitio de Capital Group: 1 y 3 edificios tienen el estatus de objetos de patrimonio cultural y serán restaurados, 2, un edificio que no tiene el estatus de monumento, ha sido restaurado de acuerdo con documentos históricos en la iniciativa del inversor. El área de restauración y restauración del conjunto arquitectónico de la planta Badaevsky será de 40,000 m2.
Llevamos más de dos años trabajando en un proyecto para el desarrollo del territorio de la planta de Badayevsky. Para nosotros, esta es una oportunidad increíble, así como una gran responsabilidad: los edificios en toda la historia de la existencia de la planta nunca han sido completamente restaurados y hoy están en mal estado. Se requieren enormes esfuerzos e importantes inversiones para restaurar el conjunto histórico, darle nueva vida y funciones, hacerlo accesible al público y convertirse en parte del Moscú moderno.
Es importante enfatizar que nuestro objetivo nunca ha sido ubicar nuevos edificios directamente sobre los monumentos arquitectónicos. El nuevo edificio se acaba de levantar para garantizar la preservación y visibilidad de la silueta del patrimonio cultural desde el lado del río, para garantizar la permeabilidad y apertura del sitio.
La ubicación actual del "rascacielos horizontal" se calcula con mucha precisión. Se ubicará a lo largo del terraplén del río, reflejando los contornos de los sitios del patrimonio cultural, mientras que a cierta distancia de los edificios históricos, creando así el espacio necesario a su alrededor y enfatizando su importancia. Además, es simplemente imposible colocar el nuevo volumen sobre los sitios del patrimonio cultural debido a restricciones legales. Se decidió colocar la nueva construcción más cerca del río.
-
Image 
zoom 1/3 Proyecto para el desarrollo del territorio de la cervecería Badaevsky. Fachadas © Herzog & de Meuron
-
zoom 2/3 Proyecto para el desarrollo del territorio de la cervecería Badaevsky. Plan maestro © Herzog & de Meuron
-
zoom 3/3 Proyecto para el desarrollo del territorio de la cervecería Badaevsky. Sección © Herzog & de Meuron
Cuando examinamos cuidadosamente los edificios 1 y 3 y analizamos todos los documentos históricos que nos entregaron, nos dimos cuenta de que el conjunto estaría incompleto sin la apariencia histórica del edificio 2, el corazón de la cervecería. El edificio 2 aparece en casi todos los dibujos históricos y siempre ha sido una parte central del conjunto arquitectónico. Sin embargo, en los años 70, cuando la planta estaba aumentando su capacidad, se erigió un edificio de oficinas estándar de varios pisos justo en el sitio de este edificio. En el curso del análisis del sitio realizado por expertos e historiadores, se descubrió un fragmento histórico del edificio 2, escondido debajo de un anexo de varios pisos del período soviético. A partir de este fragmento, se decidió recrear el aspecto histórico del Edificio 2 para revivir el "corazón" perdido de la planta. Estamos seguros de que esto ayudará a restaurar la apariencia histórica, enfatizar el carácter y la composición del conjunto arquitectónico originalmente concebido.
En el marco del proyecto, el Edificio 2 será reconstruido, y aunque sus fachadas correspondan a las históricas, no adquirirá la condición de sitio patrimonial. Por eso, este es el único lugar del proyecto donde dos mundos, el mundo de la arquitectura moderna de un edificio flotante arriba, y el mundo de la arquitectura industrial de ladrillos abajo, que se cruzan, entran en un diálogo físico.
Creemos que es solo una serie de observaciones cuidadosas y la selección de soluciones de diseño precisas que son la tarea de un arquitecto cuando trabaja en un entorno urbano existente. Cuando todos los detalles están cuidadosamente pensados, se crea un diálogo entre el patrimonio, la arquitectura moderna y el espacio público, donde los tres componentes se complementan.
¿Considera la victoria en WAF como un apoyo significativo en la promoción del proyecto?
Nuestro proyecto es único en su tipo y habla por sí solo. Sin embargo, siempre es agradable recibir el reconocimiento de expertos profesionales que evalúan su calidad y valor.
¿Cuál es su impresión general del WAF? ¿Algo está cambiando o todo está arreglado?
¿Cuáles son sus impresiones de los ganadores, ganaron los proyectos que le gustan y cómo valora el total de ganadores? ¿Qué opinas del gran premio?
Esta no es la primera vez que visitamos el Festival Mundial de Arquitectura, pero es la primera vez que participamos en el concurso. Estamos impresionados por la escala de este evento y lo profesional, rico y variado que fue su programa. Fue interesante visitar allí, para ver muchos proyectos innovadores y modernos presentados por profesionales.
El jurado del World Architecture Festival es una comunidad de expertos que selecciona los mejores proyectos de todo el mundo basándose en la experiencia profesional. La selección de los ganadores, por regla general, refleja las tendencias y direcciones principales del desarrollo de la sociedad moderna, a saber, la preservación del patrimonio, la responsabilidad social y el desarrollo sostenible.
