Capturado Por Un Paraíso Perdido

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 02:32

La exposición del pabellón ruso, que durante muchos años después de la reconstrucción soviética sufrió la desconexión de los pisos inferior y superior, recibió por primera vez una escalera de caracol, un "perno" espacial que hizo posible utilizar completamente el espacio y incluso organizamos varias rutas a lo largo del mismo. El hecho de que Sergei Kuznetsov cortó el piso de la sala principal con un agujero redondo y colocó una escalera en él es una decisión audaz e importante, y uno quisiera esperar que la escalera se conserve; depende de los futuros comisarios, pero no son sus propios enemigos. Sin embargo, la Bienal de Aravena en su conjunto, debo decir, tiende a atravesar las paredes: en el pabellón alemán cercano, se desmantelaron parte de las paredes de la década de 1930, a pesar del estado del monumento: aquí los agujeros simbolizan la apertura del país. a los refugiados. Los canadienses han hecho un pequeño agujero en el suelo y muestran un video sobre la economía de los recursos. En el pabellón de Uruguay, también en el Giardini, se ha martillado el piso, lo que significa la desesperación de la pobreza. La última comparación, por supuesto, es completamente inaceptable, ya que en el pabellón ruso la escalera conecta dos espacios expositivos en toda regla, sirve para conectarlos y desarrollar el tema. En ella, la escalera denota, como se puede adivinar por el contexto, el movimiento del antiguo e histórico VDNKh - a la "revitalización" del espacio de la exposición gigante - así es como los autores llaman a su enfoque del futuro: su el territorio debe ser preservado, pero lleno de un nuevo significado.

La nueva ruta, propuesta por el comisario del pabellón Sergei Kuznetsov, organiza su espacio con la ayuda del color, la luz y la música. Las salas inferiores, relativamente hablando, de archivos y del museo son deliberadamente negras, oscuras, con destellos brillantes de esculturas blancas, paneles de medios dorados con un video parpadeante en bajorrelieve. La escalera se ilumina con finas tiras de lámparas, los trazos de luz forman una espiral de ascenso. Abajo, la obertura bravura de Shostakovich derriba. Subimos - la marcha es reemplazada por la música escrita especialmente para el pabellón "12 meses de VDNKh" por el grupo Tanatos Banionis. Arriba, encima de las escaleras, hay una cúpula con un caleidoscopio de imágenes, similar a los "cuentos de hadas en el techo" del metro de Moscú, lo que suscita la idea de que VDNKh es similar al metro de Moscú en su conjunto.

Nos encontramos en la sala central con un video diorama. Ya se han expresado juicios directamente opuestos sobre su calidad; el diarama está dividido en cuatro partes y no está anclado en un anillo, lo que sería difícil; al mismo tiempo, es grande y resonante, en él hay grandes: lilas y tulipanes, Moscú, rojo; patines caminando. El video representa la actualidad de VDNKh, pero se parece un poco a los noticiarios de mi infancia, como si su pasado, la exposición soviética de los ochenta, y su presente del espacio público que se desarrolla durante el reinado de Sergei Semenovich Sobyanin, de alguna manera atracado, si no se fusiona. En la sala del diorama se mezclan la oscuridad y la luz, podemos decir que a la mitad, lo cual es lógico, ya que es un vínculo de transición.

Dos pasillos a los lados son brillantes, incluso brillantes. Primero, de acuerdo con el plan curatorial, debes ir a la sala de la izquierda, que solía ser la entrada. Aquí está la "biblioteca": un extenso compendio de publicaciones de diferentes períodos sobre VDNKh, compilado por Pavel Nefyodov - los organizadores prometen que después de la Bienal la exposición será transportada a Moscú y las selecciones estarán disponibles allí también. La sala, por otro lado, muestra las opciones para el futuro inventadas por los estudiantes de la Escuela Superior de Economía en un taller realizado en mayo, aquí también se expresan recomendaciones para el desarrollo del espacio expositivo de arquitectos famosos y la "placa base ", símbolo de la idea de revitalización: llenar el viejo" duro "con un nuevo significado. La exposición es integral, ejecutada en grandes trazos: música, escultura, videos y las fantasías de los estudiantes se funden en una determinada fila, presentando la exposición de manera brillante, pero con líneas punteadas. No en vano, Sergey Kuznetsov señaló por separado que uno de los objetivos curatoriales era mostrar VDNKh a los extranjeros que no la conocen en 10 minutos. Sin embargo, para aquellos que aprecian la información, hay una selección de Pavel Nefyodov; también escribió un artículo sobre la historia de VDNKh para el catálogo, dividiéndolo en ocho partes.

"[Y no] quiero subirme los pantalones y correr tras [este] Komsomol".

Mayakovsky [Yevtushenko]

Cuando entré en el primer pasillo del primer piso, quise salir corriendo. El pueblo, el Partido y el Gobierno soviéticos en su edición de alrededor de 1953 marcharon sobre mí en una marcha enérgica. Con Vladimir Ilich Lenin en alto estandarte. Con paloma de la paz. Oro, bronce.

Me di la vuelta y miré el video. Describe muy brevemente la historia de VDNKh, que generalmente termina en la década de 1990, este período se caracteriza por decadencia - desintegración, extinción y rima con el colapso de la URSS. El imperio se derrumbó y entró en el mercado con sus componentes, y VDNKh, el símbolo informativo del imperio soviético, se convirtió en un mercado, también bastante simbólico.

Y aquí estás parado en la esquina, a la izquierda, el pueblo soviético con la bandera de Marx-Engels-Lenin-Stalin. Y al lado, el video reprocha, y entiendes que sí, tiene la culpa, yo apoyé el colapso de la URSS, y ahora lo apoyo. Te sientes como un extraño en estas vacaciones, nunca me gustó el VDNKh, especialmente las empanadas soviéticas. Pero aquí todo el mundo decide por sí mismo, alguien, hay que pensar, se apoderará del impulso de la procesión y la música de marcha hará las delicias. Una excelente atracción para los visitantes extranjeros: sumérjase en la atmósfera de una reunión soviética. La copia para los medios de comunicación del bajorrelieve parpadea como si estuviera vivo, alguien está a punto de salir y preguntar dónde estoy haciendo mi boleto del Komsomol en 1989. En una palabra, una impresión vivaz y conmovedora. Alguien está asustado, alguien está cautivado, aquí, me parece, pasa la línea del frente, y no en la lucha por la reactivación del espacio público de VDNKh, que no es una lucha, sino un trabajo.

Exegi Monumentum

Horacio

Es difícil tratarlo, como sugirió Sergei Kuznetsov, separado, como un monumento de la historia y la cultura. Además, la exposición en sí está sintonizada con una percepción más emocional que analítica. Por ejemplo, los artículos sobre VDNKh y sellos son una buena fuente histórica, una selección de archivos, pero no una investigación. Además, los estudios de los estudiantes, en todo caso, investigan los sentimientos y fantasías personales de sus autores. Parecería que el difícil destino del bajorrelieve, que se abrió en 1953, luego se cerró por reparaciones, sacó a Stalin, pero por alguna razón también Marx y Engels, luego se volvieron a esconder, la historia sigue en silencio, cuando - reabierto en 2014, fue encontrado por restauradores como un antiguo grotesco, cubierto por cristianos, y descubierto por algún humanista renacentista de los papas. En este sentido, es, por supuesto, un monumento. Pero me gustaría preguntar: ¿a qué es el monumento? Los humanistas del Renacimiento, cuando descubrieron sus grotescos y desenterraron ídolos de mármol del suelo, quisieron vivir como los romanos. No consideraron los monumentos desprendidamente fuera de contexto, "sólo como monumentos fuera de la ideología", al contrario, que la arqueología, durante su formación, se llenó de nostalgia viva, el patetismo del Renacimiento. Estas cosas, que presionaron a los santos en las cámaras del Papa, tenían muchos significados y debían provocar una respuesta. Por cierto, en el siglo XIX, la arqueología no estaba tan distante, estaba llena de significado: el resurgimiento de la democracia antigua. Representadas con precisión arqueológica, las sandalias de los Horacios y los baños romanos de Marat, lo son por una razón. Sin embargo, es hora de parar, de lo contrario estaré de acuerdo con el diablo blanco de Merezhkovsky.

Y así: entramos en la sala de copias, esculturas de la Exposición de Logros Económicos, ejecutadas por becarios del Instituto. ES DECIR. Repin, famosa por sus tradiciones académicas. Las esculturas se alternan con detalles arquitectónicos, capiteles y macetas, todo en una escala ligeramente diferente; El trabajador y el agricultor colectivo, con su impulso, parecen los más juguetones. Además, no me corresponde a mí juzgar, pero parece que no se realizan con mucha habilidad. Algunas macetas, por el contrario, son buenas, aunque aquí está Alexey Tarkhanov.

Recordé en mi artículo sobre los "famosos huevos monumentales" del toro, y ahora si no fuera por reproducir el toro completo en su totalidad, sino solo a ellos, y en general limitarnos solo a elementos, sería objets trouvés uno podría sospechar un replanteamiento en el espíritu del arte moderno. Pero no, no se sospecha. Los moldes de yeso parecen modelos de estudiantes, como la boca de David para dibujar estudiantes de primer año [por cierto, ¿por qué, en lugar de un trabajador y un granjero colectivo, no fue del todo posible reproducir sus ojos, por ejemplo?]. Pero están organizados como antigüedades, que recuerdan a un museo y una especie de museo privado. En este sentido, el yeso como material falla un poco: se pintaron copias en el Museo Tsvetaevsky Pushkin y otros museos del siglo XIX, imitando el mármol amarillento de los originales, falta esta imitación para reproducir estatuas como monumentos. También es vergonzoso que en la Bienal [por primera vez] se haya inaugurado una exposición del Victoria and Albert Museum, enteramente dedicada al problema de las copias y con exposiciones muy delicadas, cuidadosamente ejecutadas y variadas: por ejemplo, hay un estereolitográfico copia de la Venus Borghese en tres formas: una escultura de Canova hecha de vidrio, goma rosa [sic!] y yeso. Allí se ríen de la copia, elogian la copia, la miran desde diferentes ángulos, pero aquí solo tenemos copias, también un taller de estudiantes.

Estrictamente hablando, hay tres tipos de trabajos de estudiantes en la exposición, y resulta que la generación más joven de artistas (acuarelas de Alexei Rezvy), escultores y urbanistas se dedica al estudio y replanteamiento de VDNKh, como Raphael pintó antigüedades. En cierto sentido, lo que vemos en el pabellón es, en gran medida, un taller colectivo, el trabajo de un grupo de aprendices, pero ¿cuál es el propósito de su formación: adoptar la habilidad?

"El silencio y el poder descansan en el corazón"

Sergey Yesenin

Al mismo tiempo, el nombre curatorial de la sala es la cripta, y recordamos que aunque la cripta en la antigüedad se llamaba espacio subterráneo, en una iglesia cristiana es principalmente un lugar donde se guardan las reliquias de los mártires. Por supuesto, podemos decir que se trata de una apariencia de un columbario antiguo, donde el nuevo VDNKh mira a sus antepasados. Pero el efecto de la admiración, la veneración del santuario no desaparece, el monumento VDNKh se muestra desde la perspectiva de retroceder a los orígenes, pero no en el espíritu de la Carta de Venecia con su conservación y fijación, tan dañina y aburrida, sin embargo, para exposiciones no específicas. El hecho de que las colecciones de Pavel Nefedov fueran llevadas a una sala separada también encaja en la trama del coleccionismo renacentista: hay objetos, hay una biblioteca. Pero el análisis no se acentúa, prevalecen las emociones de empatía. Y los resultados del taller estudiantil recuerdan a la luz de Los Caprichios de Goya: aquí, en lugar de Lenin, hay una máscara de Guy Fawkes en la bandera, y según una vieja fotografía de VDNKh, los combatientes imperiales persiguen el barco de Han Solo. Como si la generación más joven también sintiera la redundancia del patetismo imperial y estuviera tratando de desacralizarlo con la risa. Como si dijera: chicos, ¿no hablas en serio?

Lo que falta en la exposición es una historia sobre proyectos modernos de VDNKh. Al igual que la historia a continuación, se muestran con una línea de puntos en el video de la sala central, pero exactamente en el formato de un noticiero. Mientras tanto, hay que estar de acuerdo con el curador y co-curador en que el mercado en un lugar así es una vergüenza, casi como un mercado en la Rotonda de Estambul, en el antiguo palacio imperial Mireleion. Pero VDNKh es también la historia de la reconstrucción moderna de los pabellones, la apertura de las fachadas de Stalin con la destrucción de las "cubiertas" de los años 70. Esto es Arch Farm y una pista de patinaje con un puente, y finalmente, el Moskvarium al lado del pabellón Cosmos. Esta es una amenaza para el desarrollo del área de exhibición y no se debe olvidar. Obviamente, esta realidad fue posible encajar en una sola exposición solo por sobresaturación, pero hay una pregunta más para la exposición: no agudiza en absoluto los problemas, ni siquiera intenta, pero por sí misma actúa en el paradigma VDNKh, donde el La persona soviética no necesitaba ahondar en los problemas de la cría de animales, sino que solo admiraba algunos de los animales más grandes o útiles, por ejemplo, un lechón [fue una impresión imborrable].

Por supuesto, es difícil no darse cuenta de que toda la Bienal está dedicada a varios tipos de asistencia a los pobres, y nuestro pabellón es VDNKh. Y VDNKh es la ilusión más ambiciosa de la prosperidad de la economía soviética, que, como saben, en realidad a menudo no floreció en absoluto. Pero la gente que se acercó a la exposición quedó satisfecha de diferentes formas: en el pabellón de ganadería había cola para embutidos, pero quienquiera que lo consiguiera, estaba delicioso, y la gente pensaba que todavía serían pacientes, y luego vivirían bajo el comunismo. Esto era una ilusión del bienestar de la gente, un motivo de orgullo, no relacionado de ninguna manera con la mejora real de la vida. Que hay una profanación de creencias izquierdistas: querían [suponer] hacerlo para que los obreros y campesinos vivieran bien, pero ahorraron solo para que un lechón lo mostrara en la exposición, como el pueblo de Potemkin. No es una mala oferta de Rusia, con su gran experiencia, para los populistas de izquierda de todo el mundo, Brasil o Venezuela, si no es posible mejorar realmente la vida de la población en el espíritu de Aravena, entonces, como como último recurso, VDNKh se puede construir para ello.

Nuestro frente no está donde señaló Aravena. Nuestra primera línea está en el fondo: no es en vano que Sergey Kuznetsov diga que la vieja ideología VDNKh debe olvidarse y debe inventarse una nueva. Nuestro frente no es la protección del medio ambiente, ni la lucha contra la pobreza o incluso la banalidad, nuestro frente es único y global, según Dostoievski, o según Freud, en el alma de una persona que necesita eliminar la autocensura, la liberación. monstruos divertidos del subconsciente y decide qué necesita de VDNKh: patetismo imperial nostálgico o simples alegrías de la gentrificación con su urbanismo.