El concurso ProMoArchDiz (“Proyectos de jóvenes arquitectos y diseñadores”) se llevó a cabo este año por primera vez por la revista Project Baltia con el apoyo del Instituto Francés de San Petersburgo. En él participaron arquitectos de Moscú, San Petersburgo, Kazán y Tel Aviv con sus carteras. El francés AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) se convirtió en modelo y modelo para la competencia rusa. Este es también un concurso de portafolios, un premio otorgado a 20 arquitectos jóvenes, establecido por el Ministerio de Cultura francés para promover a los profesionales menores de 35 años. La competencia tuvo varias etapas, vea los detalles aquí, los eventos de San Petersburgo es una de ellas.
Los profesores Sergei Malakhov y Evgenia Repina hablaron en el debate de Sevkabel por parte de los "padres", que criticaron a los jóvenes por la falta de pensamiento crítico y conformismo. Por parte de los “niños” fueron los ganadores del concurso “ProMoArchDiz”. En resumen, los problemas de los arquitectos jóvenes siempre son los mismos: la dificultad de integrarse en la edad adulta, la obtención de proyectos serios, la implementación de los existentes, la falta de ascensores sociales, cuando incluso después de ganar el concurso no pasa nada en sus carreras. Este último se refiere principalmente a Rusia. En Francia, en cambio, un concurso es una forma real de darse a conocer y conseguir un pedido, como demuestra el concurso AJAP. En cuanto a las declaraciones de jóvenes arquitectos sobre su credo, no son muy informativas. Muchos de ellos se inclinan por la contextualidad y el reconstructivismo en el espíritu de la tolerancia moderna. Pero sus ideas no se limitan a esto. Es mucho más interesante mirar los proyectos en sí.
Los proyectos de diez galardonados con el concurso ProMoArchDiz, presentados en el atmosférico loft de ladrillo de Sevkabel, son motivo de reflexión. Me permitiré notas coloridas de un crítico de arquitectura. En general, las impresiones de lo que vio y escuchó son buenas. Peter es un espacio de significado. Aquí no hay sentido de la situación de moda, hacen lo que quieren, no imitan a nadie, los proyectos de los jóvenes arquitectos me recordaron a las carteras, ya que muchas de ellas son fantasías multicapa, y no casos reales, aunque los hay. en estos casos también, y las capas se conservan en ellos. Como dijo el inolvidable profesor de historia del arte Mikhail Allenov: "Todo es agradable, incluso con pensamientos".
Por cierto, los nombres de las oficinas jóvenes son ingeniosos y se explican por sí mismos. KATARSIS Architects - ¿Qué te parece? ¿O PapaUrban? O la asociación creativa "¡Ah! ¡Oh! ¡Uh!", Donde, según los autores, ¡Ah! - la belleza del mundo, ¡Oh! - el estado de la arquitectura moderna, ¡Guau! - percepción del futuro.
KATARSIS ganó el primer lugar. El hecho de que los arquitectos jóvenes conozcan esta palabra es alentador. Esto significa que alguien más recuerda la composición, el clímax, la belleza, que fue confirmada en una conversación conmigo por el socio de la oficina, Peter Sovetnikov. KATARSIS creó un pabellón-instalación para el festival en Gatchina Park: un cielo estrellado poético sobre una cortina de teatro roja y una figura sobre un espejo de estanque: esto es casi la Edad de Plata, una reminiscencia de Benois. O una sala de cine en la playa en forma de un sombrero blanco transparente gigante con un tren, bajo el cielo estrellado, por supuesto. Y la película es vista no solo por los que yacen en la arena, sino también por las estrellas desde arriba. En general, la palabra "poesía" se recordó más de una vez. El arco de triunfo giratorio de madera contrachapada, con toda su ironía, recuerda el triunfo (el concurso "Obelisco móvil" por Sevkabel "), la forma contiene el recuerdo de sus usos. KATARSIS también tiene una propuesta para un concurso de fachadas de San Petersburgo con una comprensión - de una manera algo seca - del Art Deco soviético de Leningrado con definiciones casi de Winkelmann de "claridad compositiva y dignidad tranquila" (Winckelmann tenía "noble simplicidad y serena grandeza").
Nastasya Ivanova ocupó el segundo lugar con un proyecto nostálgico que marcó con alas de madera los restos de las chozas de un pueblo abandonado del festival del año pasado.
Drevolution en Chukhloma.
Sobre la cabaña desaparecida, entreabierta, aparecen alas de madera, una inversión del notorio techo inclinado, como si el alma de la casa se dispusiera a volar.
(Nombre del proyecto: "Casa de Poros", equipo APIL PILA, autores Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - San Petersburgo; Yan Posadsky, Voronezh).
Otro proyecto del mismo equipo del mismo festival, mostrado por Nastasya, se llama "Over": una casa en el bosque en la copa de un árbol, donde vive la felicidad. Para llegar allí, debes columpiarte en un columpio, empujarte y volar.
El tema de la naturaleza es el principal del proyecto de la Asociación Creativa "Ciudades". El pabellón Barilla de la famosa marca italiana está rodeado por un campo de trigo, que se convierte en un diapasón y parte del concepto arquitectónico. La trama del pabellón de demostraciones es la preparación de la pasta, el camino del campo al plato. El trigo en el que está literalmente inmersa la arquitectura es una imagen arquetípica y hermosa. Recordemos cómo el campo de trigo sarraceno alrededor de la rotonda de madera de Alexander Brodsky en Nikolo-Lenivets parecía simbólico, pero aquí la oposición entre arquitectura y naturaleza ha desaparecido por completo.
Los arquitectos de la oficina Megabudka, que ocuparon el tercer lugar, ofrecieron una interesante interpretación del peligroso tema ruso. La "Nueva Ciudad Rusa" es una serie de zakomars repetidos. Esta técnica, la repetición de un acorde o patrón melódico, es utilizada por los minimalistas en la música. También fue desarrollado con estudiantes por Peter Eisenman, cuando el pórtico clásico se extendió en una columnata sin fin, y las columnatas se multiplicaron en varios niveles y, por así decirlo, se bombearon hasta que desapareció la comprensión de qué era y de dónde venía. Zakomaras alineados en una larga fila, con un palco dorado de fondo, crean una imagen expresiva con matices de la arquitectura rusa antigua y Art Deco, reinterpretada en clave minimalista. Esto, en mi opinión, es mucho mejor que las fantasías sobre el tema de un templo en un concurso de
Centro cultural y espiritual ruso en París.
En general, el tema religioso aparece varias veces en una presentación neutral y sin prejuicios. Por ejemplo, la asociación creativa "PapaUrban" hizo un proyecto de un supercampus para la sufrida isla de San Petersburgo Tuchkov Buyan (competición RBC). La Catedral del Príncipe Vladimir se combina perfectamente con el paisaje del Parque Tuchkov del tipo Zaryadye con caminos y paredes perforadas, matrices, "inteligentes". Esta es una imagen de armonía en la ciudad (o, quizás, una respuesta a la aguda confrontación entre los entusiastas de las patinetas y los constructores de templos en Ekaterimburgo, ¿que ocurrió esta primavera?). Aquí conviven tranquilamente lo viejo y lo nuevo. Por supuesto, este es un templo, monumento y dominante existente, cuya vista se abre especialmente mediante un pasillo visual. Pero de todos modos, en general, resulta Viejo y Nuevo, un diálogo de fuerzas: Dios, el hombre, la naturaleza y la tecnología.
Es difícil decir por qué existe tanta tolerancia por la religión. Gleb Galkin prefiere no buscar entre las tendencias temporales, sino volverse hacia los valores internos eternos. El proyecto "Tierra Santa" está dedicado al antiguo templo judío, reinterpretado en el espíritu moderno como un espacio de libertad de elección. En general, esta actitud tranquila de los jóvenes, tanto hacia el monaquismo nazareo, como hacia la inteligencia artificial (con la que definitivamente cooperaremos y seremos amigos) agrada.
El trabajo en el estilo de la miniatura persa "El gran París de Níger" de Anna Andronova de la oficina ¡Ah! ¡Oh! ¡Uh !, que representa camellos alrededor de la Torre Eiffel y algo como Notre Dame con un minarete, es un intento de frenar migración construyendo Otro París para el movimiento de los pueblos …Pero si no sabes que es un clon de la capital francesa, parece el futuro islámico del viejo París, donde las selvas tropicales han crecido debido al calentamiento global. Es posible una alusión a la escandalosa novela de Houellebecq "Sumisión", pero sin su cinismo. El contraste entre la belleza de las joyas y la duda del evento en sí es impresionante. Por cierto, el género de la ciencia ficción es comprensible y orgánico para los arquitectos jóvenes. Se entregan a reflexiones sobre el futuro con interés y sin fobias.
No se nota la ceguera de la generación de "niños", la ausencia de dogmatismo y el partidismo estrecho. Se basan en diferentes artes, épocas y estilos, pero al mismo tiempo se mantienen dentro de los límites del buen gusto, sin posmodernismo ni ironía grosera. No le temen a la tradición, quieren significado. En teoría, deberían ser metamodernistas, como el rapero Monetochka, que melancólicamente llama a los blogueros para que vayan a la fábrica (por cierto, el interés actual de los arquitectos en la reconstrucción de zonas industriales, ¿cómo es no ir a la fábrica?).. ¿Es el metamodernismo adecuado como definición de las actividades de los jóvenes arquitectos? Y si esto no es metamodernismo, ¿entonces qué?
En general, el metamodernismo se fundó en
artículo de Timotheus Vermeulen y Robin van den Acker. Sus principales características son: un acto de equilibrio entre el entusiasmo modernista y la ironía posmoderna, un giro neorromántico que los autores ven en la arquitectura de Herzog y de Meuron y en las instalaciones de Bas Jan Ader. El escritor Dmitry Bykov, que se expresa sucinta y figuradamente, ve en los metamodernistas, en primer lugar, en su colega David Foster Wallace, una orientación hacia la perfección del héroe romántico y su contraposición con la multitud, hacia nuevos inteligentes, hacia una nueva seriedad. E insiste en que se trata de una continuación del modernismo, interrumpido por la fuerza en la década de 1920. En este sentido, no es en absoluto una coincidencia que una de las oficinas de MAYAK se volviera hacia la imagen del principal modernista Mayakovsky. Un intento de expresar en la arquitectura el poder y la vulnerabilidad característicos del poeta.
En cuanto a las conversaciones con un vaso en Archibotics, fueron sinceras. El archibótico abandonó el Sevkabel, rodó por los terraplenes del Neva y aterrizó en la Plaza del Palacio. Con el telón de fondo de una gran arquitectura, se brindó por la salud de la revista Project Baltia, que cumplió 12 años, una seria adolescencia. El profesor de la Academia de Artes de San Petersburgo, Alexander Stepanov, dio una mini-conferencia sobre el arte del conjunto, a la que se dedica el número presentado "Proyecto Baltia" 18/04 - 19/01.
¿Qué tenemos ahora?
Me parece importante responder al artículo principal de Vladimir Frolov en este número. El editor en jefe declara que ahora tenemos un "supereclecticismo" en arquitectura, que incluye todos los estilos anteriores, incluida la vanguardia de los siglos XX y XXI. Esto contradice el metamodernismo con su neorromántico. Por otro lado, el eclecticismo histórico, a pesar de sus "cuerpos flácidos", correspondía precisamente al romanticismo en la pintura y la música. Por sí misma, la palabra "superecléctica" es beneficiosa para todos, puede incluirlo todo, así como el capitalismo puede tomar cualquier fenómeno y convertirlo en parte del mercado. Esta propiedad de la cultura capitalista es descrita por Boris Groys, recuerda Vladimir Frolov. Explica el inicio del supereclecticismo, entre otras cosas, mediante el desarrollo de tecnologías precisas capaces de crear cualquier forma, tanto una capa paramétrica compleja como un detalle de orden muy complejo. Hay muchas consideraciones sutiles en el artículo, las de interés se refieren al texto. Me parece que no hay energía en la palabra "supereclecticismo", no capta la peculiaridad del momento. El romanticismo y la superación heroica no son para todos, pero esta tendencia existe en los proyectos de los jóvenes. Lo único extraño es que entre los premiados del concurso no hubo
Stepan Lipgart, que persigue el tema del heroico neo-art deco de manera muy consistente - en el conjunto de San Petersburgo "Renacimiento" en la calle. Dybenko, en un bloque de la isla Vasilievsky y otros proyectos.
Me gusta la palabra "reconstructivismo". En el artículo de Vermeulen y Acker apareció como un rasgo característico del metamodernismo, como lo opuesto al deconstructivismo. De hecho, ¿cuánto puedes decorar y ridiculizar? ¡Creemos algo ya! El reconstructivismo combina el interés por la tradición, que la nueva generación, a diferencia de la anterior, no deja de lado con reverencia, sino que la extrae con sereno interés. El reconstructivismo también contiene el constructivismo, es decir, las conquistas del modernismo del siglo XX. El reconstruccionismo puede entenderse literalmente, como un auge en la reconstrucción de zonas industriales, sobre el cual, siempre que los edificios antiguos se restauren cuidadosamente, la sociedad tiene un consenso. El reconstructivismo es también un nuevo descubrimiento de una ciudad en pleno auge urbano. El reconstructivismo puede incluso volverse hacia temas ambientales, ya que la reconstrucción de la naturaleza es, en general, su resurgimiento donde fue asesinada por el hombre.
Por lo tanto, tenemos tres términos candidatos para describir la situación actual: metamodernismo, supereclecticismo y reconstructivismo. Depende del lector decidir cuál es más apropiado.
P. D.: Las obras de arquitectos y paisajistas franceses mostradas en la exposición AJAP (jeunes architects et paisagists) están relacionadas con órdenes reales. Son visualmente convincentes, marcados por la conciencia cívica y ambiental, contextual y socialmente responsable. Aquí hay unos ejemplos.
