El tema de la Bienal, anunciado por los comisarios Yvon Farrel y Shelley McNamara, es, como siempre, vago, pero no demasiado vago. Por el nombre - FreeSpace, o Free Space, por cierto, en el salvapantallas multilingüe de la Bienal, estas palabras en ruso se dan grandes y son inferiores solo al inglés - es obvio que estamos hablando de espacios públicos, un tema que en los últimos años ha conseguido formar un buen surco en forma de anillo en todos los que intervienen en la corteza cerebral. Así que en la rueda de prensa, los comisarios explicaron que sí, claro, los espacios públicos, pero no directamente ellos y no solo ellos, instando a pensar en cómo los espacios existentes permiten sentirse libre, recordando las emociones del espacio libre y la libertad interior., aclarando que no se trata solo de los espacios entre edificios, sino también de las conexiones e interacciones entre ellos. De alguna manera es necesario mostrar, al menos con el rabillo del ojo, los proyectos y edificios de los arquitectos invitados por los comisarios - este año hay 65 de ellos en el Arsenal, y diré enseguida que no hay Rusos. Diller Scofidio + Renfro participan, el segundo a la derecha de la entrada, pero no muestran a Zaryadye, sino al edificio de 14 pisos del Centro de Educación Médica Roy y Diana Vagelos de la Universidad de Columbia en Nueva York: “… el edificio Fomenta el aprendizaje en equipo, su principal acogida es la Cascada educativa, una secuencia de espacios interconectados, luminosos y saturados de aire. … A diferencia de los centros médicos convencionales, donde el objetivo principal es optimizar cada metro cuadrado, es flexible, adaptable y presta atención a las sensaciones”, es así como el proyecto en sí revela el tema de la Bienal. Se escuchó deleite.
Pero el tema de los espacios públicos ciertamente influyó en la exposición. No solo se animó a todos a pensar no del todo en los edificios, sino en lo que hay entre ellos (recuerda el misterioso Afuera de Aaron Betsky), por lo que también el espacio debería ser libre. Como era de esperar, casi todos los expositores ofrecieron bancos de una forma u otra, desde cojines hasta lugares donde incluso puedes recostarte un poco. Esta es una muy buena innovación: se sabe que la Bienal se trata de piernas, la exposición es enorme y no todos los lobos llegarán al final. Aunque este año parece un poco más pequeño, las lúgubres cámaras del Giardino delle Vergini no se ocupan de nada. De lo contrario, como siempre, las instalaciones compiten en originalidad y profundidad, eligiendo un género entre la presentación de proyectos y la investigación, la construcción de escaleras hasta el techo, desde donde se pueden ver los pasillos del Arsenal desde arriba; hay especialmente muchos de estos, cada año cada vez más - espectáculos meditativos de luz y música, plásticos arquitectónicos, desde el minimalismo hasta la abnegación, etc.
El comentario de los comisarios es lacónico y se distribuye en dos salas: en la entrada, después de una cortina hecha de cuerdas, que recuerda el propósito original de Corderi: en ella se hicieron cuerdas, “era un espacio de trabajo, y ahora un espacio de comunicación”. En la primera línea, los curadores llaman al edificio un participante activo en la exposición, admiran sus 317 m de longitud y especifican: la regla que dibujaron en el piso compara los antiguos pies venecianos, piedi y unidades métricas. En el techo a lo largo de toda la Corderie, las letras se proyectan con el mismo emblema de la Bienal actual: se refieren al resplandor del sol del agua, que tan a menudo se puede ver en el techo aquí en la ciudad. Todas las exposiciones “representan aspectos del trabajo de sus autores” y responden a diferentes partes del manifiesto, aclaran Farel y McNamara. Los puntos son: cultura, materialidad, espacio de posibilidades, movimiento, tiempo, memoria y dones de la Naturaleza.
Los primeros participantes de la entrada acaban de presentar sus proyectos: Briton McLaughlin - en forma de una mesa de madera giratoria en el espíritu de los modelos de Leonardo, con un cielo estrellado sobre la mesa; el día de la inauguración, él mismo hizo girar la mesa, lo cual es bastante difícil.
Cerca de allí, Takahara Tezuka muestra su Fuji de jardín de infancia ovalado: un modelo de proyección animado muestra cómo los niños corren no solo por el patio, sino también por el techo, y a los visitantes les preocupa que no se caigan.
Los arquitectos muestran su trabajo, pero a menudo, esforzándose por encontrar el tema de la Bienal y en busca de "espacio libre", recurren a ejemplos de la historia, por ejemplo, Arrea Architecture de Eslovenia: "… nuestro proyecto es sobre un cuadrado y un árbol". Una de las plazas es la catedral.
Otra opción: Weiss / Manfredi, invitados definitivamente como autores expertos en la construcción de parques y edificios públicos, muestran 2/3 de sus obras y aproximadamente un tercio de las analogías históricas, el puente Shah Abbas en Isfahan y la Ópera de Sydney, por así decirlo., poniéndose en contexto.
El Gumujan Bureau, llamado British en la Bienal, muestra proyectos para la Ruta Transcaucásica, un análogo de la ruta turística noruega: una serie de intervenciones espaciales que abarcan 750 km. Puentes, cobertizos, muelles y otras inclusiones de paisajes, diseñados para construirse en un plazo de 10 años con la participación de voluntarios. La ruta no está diseñada para el "turismo industrial", explican los autores, pero se adapta perfectamente al tema de la exposición y, en general, sorprende con la escala y la delicadeza de trabajar con la naturaleza. Las montañas de cartón ondulado con toques dorados de diseños son muy atractivas.
La exposición del ADN de la oficina china está relacionada en su significado con el armenio y también muestra inclusiones de paisajes de muy alta calidad: anfiteatros y puentes en el cantón Sonyan, parte del proyecto de revitalización de la región. Llamado "acupuntura arquitectónica". Se utilizan materiales y tecnologías de construcción locales.
Los españoles Flores & Prats muestran a gran escala su proyecto de transformar un edificio abandonado de una cooperativa de trabajadores, construido en Barcelona en 1924, en un espacio teatral, construyendo un fragmento del mismo a tamaño real, y resultó que en frente están los notorios bancos, en la parte de atrás hay escenas con una detallada, en una variedad de diseños, una historia sobre el proyecto.
Entre las instalaciones, microespacios públicos, la primera, quizás, sorprende la atracción del recinto de madera contrachapada de Alison Brooks. Combinó cuatro pabellones, dos con espejos desorientadores, uno con la perspectiva de arcos que ascienden, que se pueden observar y fotografiar, por supuesto, tumbados en la plataforma, que es lo que hacían todos. Por supuesto, había un anfiteatro. El trabajo de la oficina está en modestos libritos sobre cuerdas. Estamos sentados en el anfiteatro, mirando. Todas las partes de la instalación de una forma u otra resuenan con las soluciones arquitectónicas de Brooks.
Sin embargo, hay muchas escaleras hasta el techo, como ya se mencionó, este año.
Leon de Oro
fue a Kenneth Frampton, mientras que en Corderie, Rafael Moneo, tal vez, hace el papel de "luminarias" con la declaración,
Y Mario Botta, que ha recogido bichos y fachadas clásicas en una lata de madera contrachapada. Y todo esto es obra de varios grupos de alumnos de primer año. El tema de un grupo es una introducción a un proyecto arquitectónico, el otro es mirar, ver, observar, imaginar. “La arquitectura, en primer lugar, estudia la amplitud de la vida humana y la transforma, estableciendo nuevas conexiones espaciales”, dice la descripción. “… Por lo tanto, los arquitectos deben ante todo recordar la responsabilidad, y al asumir el papel de intérpretes de la historia de la memoria comunitaria, deben adherirse a la firme creencia de que no están inventando sino reescribiendo el antiguo" acto ". de construcción "de forma moderna.
Alejandro Aravena escribió sus principios rápidamente, en papel y en la pared.
Había un lugar para las almohadas, en la instalación de Benedetta Tagliabue llamada "Arquitectura tejida". “El espacio libre da sentido de pertenencia y cierto tipo de felicidad”, comenta el arquitecto.
… y para la sepia "Renacimiento" - de los españoles De Blacam & Meagher; el espectáculo del proyecto se estiliza como un adicto.
Los arquitectos australianos John Wardle construyeron una tubería similar a la cámara oscura, de la que se quitaron las cortinas, y la llamaron misteriosamente "En otro lugar".
La larga estructura de metal con techo ondulado representa el techo construido por los noruegos Jensen & Skodvin sobre el manantial de Moya. Puedes entrar.
Los arquitectos italianos Laura Peretti muestran un proyecto para la regeneración de Corviale, una famosa casa modernista larguísima, ya sea de terror urbano, o un monumento a las experiencias de la arquitectura de posguerra.
Y finalmente, al final de los 317 metros, los Corderi discuten entre ellos en la transparencia y desmaterialización de Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa con una instalación plástica que se asemeja vívidamente a las líneas de pesca de Junio Ishigami, que fueron desgarradas por un gato hace 10 años. y Ricardo Bloomer con lienzos de pompas de jabón controladas por una sofisticada automatización, que representan "Circunstancias extremas de espacio libre" y, al mismo tiempo, prácticas educativas experimentales del autor. Quizás, en el sentido de desmaterialización, este último gane, pero el desborde de pompas de jabón, sorprendentemente, es casi imposible de fotografiar.
El último objeto de Corderi - "Experiencia espacial", hipóstilo de Valerio Olgiati, pone fin a la disputa.
