Thomas Lieser: Haciendo Conexiones Donde No Las Había

Thomas Lieser: Haciendo Conexiones Donde No Las Había
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Video: Thomas Lieser: Haciendo Conexiones Donde No Las Había

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Anonim

Thomas Lieser estaba en Moscú por primera vez y ya había notado que, a pesar de la amplitud de las calles de Moscú, alguien lo empujaba todo el tiempo, luego él mismo se sorprendió al descubrir que había comenzado a empujar a la gente en el metro. Esta es la primera impresión de la ciudad que recibe un arquitecto estadounidense, pero Lieser aún tendrá la oportunidad de conocer mejor Moscú. En cualquier caso, Leeser Architecture es una de esas oficinas que se presentarán en el pabellón internacional de la Bienal de Arquitectura de Moscú, y luego en el pabellón ruso de la Bienal de Venecia. En su conferencia de una hora y media, Lieser hizo una excursión muy informativa sobre lo que está haciendo su oficina, mostrando principalmente las innovaciones más avanzadas en el campo de la arquitectura digital y la llamada "arquitectura de reacción" (es decir, interactiva), que causó todos para deleitar. El público vio edificios llenos de todo tipo de artilugios, casas que hablan con las personas, las convierten en imágenes, monitorean su movimiento; todo esto se parecía más al escenario de una película de ciencia ficción, si es que algunos de estos proyectos aún no se habían implementado.

Thomas Lieser enfatizó de inmediato que no era partidario de una comprensión formalista de la arquitectura, y era más importante para él considerarla más como una representación y como un arte. Sin retirarse a la teoría, Lieser prefirió ilustrar su concepto con ejemplos concretos, y el primero de ellos fue un pequeño bar en el barrio neoyorquino de Chelsea, que, según la idea de Lieser, se convirtió en una performance permanente. Este proyecto se llama "Glass", traducido al ruso, se podría llamar "detrás del vidrio", recordando el escandaloso programa de televisión.

Thomas Lieser:

“Dado que el concepto principal de los clubes y bares es ver a la gente y mostrarse, y las cosas más interesantes que a menudo suceden en los baños, intentamos colocar el baño compartido directamente enfrente de la calle, reemplazando su pared por una de una sola vía. espejo. Cuando vas al baño, no puedes ver lo que sucede en la calle, pero la gente de la calle puede verte. Caminas por la calle, ves cómo la gente se arregla la ropa y luego entras y, naturalmente, olvidas lo que viste y tomas su lugar tú mismo. Resulta que ir al baño se convierte en el mejor anuncio de este bar.

Entre los proyectos mostrados, Lieser tiene todo un bloque de innovadores edificios de museos y centros de exposiciones, a los que, por cierto, pertenece nuestro Mammoth Museum en Yakutsk. El arte de los medios modernos, según Lieser, ya no necesita un marco, se puede proyectar en cualquier superficie y ocupar cualquier área, por lo que se está revisando el concepto del edificio en sí. Los museos se están convirtiendo en una especie de espacio virtual, donde la propia arquitectura pasa a formar parte de los medios. Por ejemplo, Leeser concibió el Centro de Convenciones en el sur de Manhattan, Nueva York, para convertirse en una especie de nave espacial: "Queríamos crear la sensación de que ir al teatro o al centro de exposiciones es como viajar a otro mundo". El centro está integrado en el garaje existente y alberga, además del espacio expositivo, una sala de teatro, y está dispuesto de tal forma que todo lo que ocurre en el escenario también se puede ver desde la calle.

Para el artista coreano contemporáneo Nam June Paik, Thomas Lieser creó un proyecto de museo teniendo en cuenta las peculiaridades del arte visual de uno de los fundadores del videoarte, que se exhibirá en él.

Thomas Lieser:

“Muchas de las obras de Pike son imágenes que se mueven constantemente por este edificio. El edificio en sí está formado por un sistema de escaleras que se ubican en su centro. La escalera y el piso son una sola superficie y se aprietan más en el almacenamiento. Las paredes exteriores del edificio son reflectantes porque hay un hermoso bosque alrededor y porque todos los restaurantes coreanos de Nueva York tienen una gran cantidad de espejos.

El proyecto del Museo Yakut Mammoth también es algo parecido a una instalación creada en medio de un desierto helado. En este concurso, Leeser Architecture pasó por alto a estrellas mundiales, Massimiliano Fuksas y Antoine Predok, aunque hasta ahora, según Lieser, no han visto documentos oficiales sobre los resultados del concurso.

Thomas Lieser:

“Esto no es realmente un museo, solo una parte es un museo, la otra es un laboratorio de investigación donde los científicos abordarán el problema del ADN y los experimentos de clonación. Por lo tanto, mientras realizamos el proyecto, intentamos tomar dos grupos completamente diferentes de usuarios de edificios que chocarían entre sí. Hay un nivel de museo y un nivel de laboratorio, a través del cual pasa un tubo de vidrio con una escalera mecánica, desde donde los turistas cuidan a los científicos.

El proyecto de Lieser es sorprendente por su vidriosidad, y esto es en condiciones de permafrost. En el interior, diseñaron dos invernaderos. La estructura del museo es bastante compleja, según el arquitecto, "será un sistema de imágenes animadas que se mueven constantemente por dentro y por fuera". Ahora el asunto está en la implementación y ya hay desacuerdos. Por ejemplo, para evitar que el permafrost se derrita debajo del edificio, Lieser sugirió enfriar artificialmente los soportes, lo que al cliente no le gustó en absoluto.

Probablemente el proyecto de "museo" más asombroso que Leeser ha mostrado fue el del Centro de Tecnología y Arte Eyebeam en Nueva York (2001). Este edificio es la encarnación del "pliegue" posmoderno. Su forma se asemeja a una cinta doblada, las fachadas mediáticas gigantes reaccionan a tu presencia, y dentro de la casa observa cada uno de tus movimientos, te conviertes en parte de este gran organismo mecanizado, te conviertes en una imagen, en una virtualidad.

Thomas Lieser:

“Hemos intentado combinar aquí un museo y estudios donde trabajarán los artistas, y hacer de este museo más una herramienta para los artistas que un simple contenedor. Una idea era utilizar la fachada del edificio como una pantalla de baja resolución. El tejido del microcircuito se imprime directamente sobre el vidrio utilizando tecnología de "tinta electrónica". El edificio reacciona al que está cerca, pero tú mismo puedes influir en él con tu móvil. Jugarás con gente que no conoces, simplemente llamas al edificio y de inmediato te conecta con otro usuario.

En la parte superior del edificio hay un jardín robótico. A continuación se muestra una biblioteca automatizada. Más estudios donde trabajan y viven los artistas. A continuación se muestra un teatro giratorio y en la parte inferior del vestíbulo y el bar. Aquí hemos creado un panel que escanea y muestra los momentos más activos que tienen lugar en el edificio. Están monitoreados por un sistema de cámaras que se mueven por todos los pisos y escanean lo que está sucediendo. El piso del vestíbulo se transforma en un cine corredizo. Un video ascensor especial da una imagen de aquellas personas que ingresan en él, es decir, cuando te metes en él, te conviertes en una imagen. También utilizamos una estructura especial para el piso en el vestíbulo llamada "barro digital". Cuando ingresas físicamente al museo, dejas tus huellas, lo mismo sucede si ingresas al museo a través de Internet. Así que intentamos unir a la comunidad que visita el museo ".

Leeser Architecture perdió una competencia importante para diseñar una Villa Olímpica para los Juegos de Nueva York de 2012, señaló Thomas Leeser con cierto pesar. Trabajaron en el proyecto junto con la oficina de Rotterdam MVRDV.

Thomas Lieser:

“En primer lugar, intentamos analizar qué tipo de tejido urbano para la construcción podría ser adecuado y, en parte, incluso competir con Manhattan. Inmediatamente decidimos hacer un esquema clásico de la parte estilóbica con una torre o una construcción de poca altura, así como organizar torres frente al parque. Al final, decidimos crear un sistema mutable programable que pudiera satisfacer todos los requisitos de la ciudad. Trasladamos toda la construcción a la parte trasera del lote, obteniendo una estructura con calles muy estrechas, pero en la parte desocupada creamos una playa, ¡justo en frente de Manhattan! Es curioso que la playa sea la única parte que salió del proyecto.

Otro proyecto importante y una pérdida decepcionante en la competencia es la Escuela de Diseño en Alemania en el sitio de una antigua instalación minera de carbón. “A los alemanes les encanta la arquitectura en forma de cubos, y cometimos un gran error al no proporcionarles cubos”, explicó Lieser sobre su fracaso. La Escuela de Diseño fue concebida como una enorme máquina de construcción que responde a la presencia de personas con una serie de ingeniosos conocimientos técnicos y se dedica a su propia creatividad basada en su actividad intelectual. El arquitecto explicó cómo funciona.

Thomas Lieser:

“La tarea consistía en desarrollar un concepto para todo el enorme sitio y convertir estos edificios en otras funciones. Todos están bajo protección, por lo que sugerimos reemplazar solo un ladrillo en ellos, con uno digital. Cuando pasas, llama a tu celular y te cuenta la historia del edificio. La línea de color y las pantallas negras en el suelo son sensores de movimiento que responden a su presencia y lo ayudan a recibir información. También hicimos pantallas de luz en el edificio donde puedes hacer un anuncio usando tu teléfono celular. Directamente en el medio, el edificio está cortado por una línea de tren.

Hay una biblioteca vertical en la parte central de la escuela. Es automático y lleva el libro directamente a su escritorio en contenedores de colores, que también puede usar para guardar sus pertenencias. El sistema de contenedores se instala sobre vidrio, polimerizado con una película especial. En el robot de entrega de libros, que puedes controlar tú mismo con una computadora portátil o un teléfono celular, hay una fuente de luz que deja un rastro en el vidrio cuando se mueve, y resulta que estás rastreando el movimiento de la información. Cuanto más aprenden los estudiantes, más dibujos deja nuestra computadora, y la escuela de diseño se convierte en una especie de enorme máquina de dibujar.

Otra escuela de diseño, Leeser Architecture, fue diseñada para Hong Kong.

Thomas Lieser:

“A mucha gente aquí le encanta pasar tiempo al aire libre, pero debido al calor y la alta humedad, les encanta sentarse afuera debajo de los edificios. Por lo tanto, decidimos crear tantas partes sobresalientes del edificio como fuera posible. El nivel inferior se da al espacio público, este es un parque que entra directamente al edificio. El nivel medio es un espacio universitario, un "jardín cubierto". Y en el techo habrá una piscina pública, donde un ascensor transparente te llevará por todo el edificio ".

Además de la "gran arquitectura", Leeser Architecture también realiza exposiciones.

Recientemente, en 2007, diseñaron dos exposiciones organizadas en el Centro de Artes y Creatividad Técnica de la ciudad española de Guyon, la Tate Modern de Londres y el museo Whitney de Nueva York. Se trataba de dos exposiciones con un concepto no lineal: una se llamaba Feedback, que significa "feedback" y consistía en un mapa interactivo. La segunda exposición, llamada Gameworld, se dedicó a los juegos de computadora y consistió en áreas de juego de color azul profundo.

Thomas Lieser:

“Para Feedback, intentamos crear un dibujo del juguete de un niño, un pegamento que pudiera rotar en diferentes direcciones y formar espacios donde los objetos estuvieran expuestos. Tuvimos que hacer grupos y aglomeraciones para que el visitante se deslizara de uno a otro. Para Gameworld, se nos ocurrió un proyecto que es una mezcla de una máquina de paintball y un juego de lego para niños. Los lugares ocupados por los jugadores se resaltaron con luz rosa, los vacantes se sumergieron en la penumbra azul.

La conferencia de Thomas Lieser fue recibida con gran entusiasmo: le dieron una ovación de pie y le lanzaron preguntas. Esto no es sorprendente, porque el arquitecto demostró casi literalmente el proceso de realización del sueño futurista real de los medios, introduciendo tecnologías digitales e interactividad en la arquitectura moderna. Obviamente, todas estas implementaciones son especialmente relevantes en edificios públicos y museos; así es como Thomas Lieser se ocupa de esto, los museos y las exposiciones. En la conferencia, se pudo observar con interés cómo la forma "pequeña" de una exposición interactiva traspasa sus límites y captura todo el museo, mostrando sus tecnologías digitales, como una interfaz de computadora, en el edificio.

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