Alexander Brodsky y Nadezhda Korbut realizaron la instalación "Oficina del director" en el Museo Pushkin. La prensa ya ha calificado este evento como una revolución silenciosa. Hace cinco años, Marina Loshak reemplazó a Irina Antonova, que fue directora del Museo Pushkin de 1961 a 2013, y trabajó en el museo desde 1945, es decir, durante casi 70 años: bajo Stalin, Khrushchev, Brezhnev, Gorbachev, Yeltsin y Putin. El estilo del Museo Pushkin tuvo que cambiar, y cambió. Se volvió más abierto y menos remilgado tanto en la formación de la política de exposiciones (lo llamaron arte contemporáneo y arquitectos) como en su trabajo diario. Y para enfatizar esto, Marina Loshak decidió abrir incluso su propio estudio al público, y para el diseño llamó a su artista favorito Alexander Brodsky.
Tienes que entender lo que pasó aquí antes. El cubo de 6 x 6 x 6 m es un espacio formal alto con una vidriera cubierta con cortinas onduladas. Contenía muebles antiguos de la colección del museo, se llevaron a cabo reuniones de trabajo. Brodsky dividió este cubo en dos pisos: espacio público y privado, y el espacio privado no solo estaba sobre el espacio público, sino que la oficina privada también era más alta: obtuvo cuatro de seis metros de altura. Si alguien recuerda, el lema del pionero soviético de la era pasada era "lo público sobre lo personal"; aquí es todo lo contrario.
Abajo, las negociaciones y el trabajo de oficina continúan, hay una mesa maciza con mantel verde, vitrinas de museo con artefactos y muebles de los siglos XVII-XIX, compactados como resultado de la instalación. A menos que una parte de las ventanas estuviera sellada con cinta en forma de cruz y el whisky estuviera desordenado y hecho jirones, como si se hubiera movido, el truco característico de Brodsky.
Arriba, se formó una sala para la relajación y la meditación - un espacio en blanco claro, y los artefactos se disparan - pertenencias personales de Marina Loshak: un vestido vintage de crepé de China, un ícono ucraniano de la Madre de Dios a la manera de un dibujo infantil; se complementan con un candelabro existente y una mesa vintage con lámpara verde. Además, dado que el espacio superior resultó ser una partición simple, en los primeros tiempos soviéticos, solía ser, los templos y los pasillos del palacio para apartamentos comunes estaban bloqueados, y la lámpara de araña permaneció en su lugar como estaba, luego cuelga. en la parte blanca de la oficina casi al piso, a los pies, te permite mirarte desde arriba. Es decir, pasa de ser un dispositivo de iluminación a un artefacto, un elemento de exposición.
Esto es casi un tocador, un lugar donde puede tomar un descanso de las personas y las cosas, especialmente en contraste con la estrecha oficina inferior. La vidriera prerrevolucionaria, liberada de las cortinas, con perfiles de madera cincelada y des-cristal de hierro fundido (?) Es muy buena. Brodsky, como especialista en ventanas antiguas, que una vez creó un pabellón para las ceremonias del vodka con ellas, “vio” esta vidriera y, con la ayuda de un fondo blanco, ayudó a otros a verla. Hay 13 escalones que conducen al tocador blanco. La entrada es recibida por un vestido de la época del deshielo. Es increíblemente bueno allí.
Me acuerdo de David Sargsyan, ex director del Museo de Arquitectura. AV. Shchusev, quien también convirtió su oficina en un artefacto. Pero allí, nadie diseñó especialmente la oficina, se desarrolló como una huella de la personalidad de David, y el énfasis estaba en las cosas que vivían en su mesa y escondían las historias de personajes famosos asociados con ellos. También hay dos oficinas aquí: una es un museo "clásico", lleno de originales, con máscaras egipcias y Bruegel, similar a un departamento de almacenamiento, y la segunda, limpia. En uno hay un paño verde, en el otro una lámpara verde "ascendió". Uno se remonta a la fundación del museo, el otro es moderno, ligero, minimalista. Estas son dos formas diferentes de mostrar los objetos, del siglo XIX y del XX, aunque todo es más complicado, claro, pero las dos ideas están visiblemente estratificadas aquí, siente la diferencia. El gabinete superior se eleva por encima del inferior: ¿cómo puede uno volar con un pensamiento? Por otro lado, de una forma u otra, pero el museo tiene dos directores, el primero y el actual, que también se pueden ver en la composición de Brodsky / Korbut.
La habitación blanca de Marina Loshak se trata de aire y luz. Por sí mismo, un conjunto de objetos, acentuados con blancura y espacio, son significativos: una ventana, un icono, una lámpara de araña, una mesa, un vestido. Y habla de la imagen del director. Sobre el hecho de que la reina del museo ahora no es una estricta dama de hierro que ha visto a los secretarios generales, sino una mujer frágil y hermosa. Y la actitud ante el poder en el museo es diferente ahora: su poder cambiará con frecuencia, la instalación de Alexander Brodsky es solo una parte del programa artístico.
En las lecturas de Vipper, se anunció que de vez en cuando se invitaría al trono del Museo Pushkin a directores de los principales museos del mundo. Los directores del Prado y del Centro Pompidou ya se han puesto de acuerdo. Se espera que cada uno de ellos gobierne el museo por un día y encargue una instalación a un artista, que se retrasará tres meses.
La instalación de Brodsky y Korbut permanecerá en el museo hasta el 2 de junio. Se puede visitar en grupo con cita previa.
