La exposición histórica permanente del Museo de la Nueva Jerusalén se encuentra en el edificio, que fue construido según el proyecto de la oficina City-Arch en 2013. Sergei Choban y Agniya Sterligova lo abrieron en diciembre de 2017. No es la primera vez que trabajan juntos en proyectos de exhibición, solo recuerde el Museo del Trabajo Rural en Nikola-Lenivets, Roma Aeterna y Manifestación en la Galería Tretyakov y otros.
Los siglos XVII y XX fueron elegidos como los más dramáticos. Durante la Segunda Guerra Mundial, el monasterio mantuvo una posición defensiva y fue volado por los invasores. El siglo XVII es el más importante, por supuesto, por el Patriarca Nikon, cuya personalidad sufrida y sufrida está en el centro de la exposición. El destino de Nikon todavía está lleno de nudos desatados. El cisma de la iglesia que provocó es una parte importante de la historia que no se ha completado en los tiempos modernos. ¿Tenía razón Nikon cuando inició una reforma, alineando los libros litúrgicos en ruso y griego? ¿Cuál fue el propósito del patriarca? ¿Teológico? ¿Político? ¿Por qué anatematizar a los que desobedecieron por tonterías, porque dos dedos o tres dedos no son tan importantes desde el punto de vista del Evangelio? ¿A quién leer a los viejos creyentes que ardieron en el fuego, mártires de la fe o herejes? Nikon fue juzgado, destituido como patriarca e incluso expulsado del sacerdocio cuando cayó en desgracia, y muchos años después fue perdonado y se le permitió regresar al monasterio de la Nueva Jerusalén que fundó. Murió en el camino, pero las curaciones se llevaron a cabo cerca de sus reliquias. ¡Figura de Shakespeare! Lo que quería no está claro. ¿Cuál es la verdadera motivación, poder o verdad? Poco claro. El Monasterio de la Nueva Jerusalén es tan pintoresco como su fundador. En el nombre Nueva Jerusalén (Nikon también lo obtuvo), uno siente un anhelo por lo universal y simbólico, la arquitectura del templo principal intenta repetir el templo del Santo Sepulcro. Aquí hay un impulso: construimos el Cielo en la tierra.
El Complejo del Museo de la Nueva Jerusalén, que apareció recientemente junto al monasterio, también es una estructura inusual, enorme en área, extraña en arquitectura. El edificio parece excavado en el paisaje, pero la sensación de que, como las pirámides mayas, se convierte en espacio. Se trata de una colina con un "cráter", cuyo fondo es la plaza central. Probablemente no sin un diálogo con el embudo del Museo Guggenheim de Nueva York. Resultó ser el templo opuesto. El templo del monasterio se dirige a los cielos, y aquí el movimiento desde la colina hacia las profundidades de la tierra y el corte de capas. El espacio dentro del museo es muy amplio y complejo. En sus pasillos se cuelga una colección de pinturas desde Rokotov hasta Isaac Brodsky y se llevan a cabo varias exposiciones. ***
El museo se mudó del monasterio a un nuevo edificio en 2013, y parte de la exposición permanente de sus fondos, las salas de arte ruso de los siglos XVII-XIX y el arte de la iglesia, han estado abiertas durante mucho tiempo. En un área grande del nuevo edificio - 28,000 m2, también se realizan exposiciones, conferencias y charlas. Habiendo recibido un nuevo edificio, el museo está trabajando bastante activamente. Pero la exposición "Nueva Jerusalén - un monumento de la historia y la cultura de los siglos XVII al XX", dedicada a la historia del monasterio, permaneció en el refectorio del monasterio más tiempo que otros. Ocupa solo el 5% del área total - 1500 m2, pero en el sentido de main. Así que consiguió un lugar clave, en el centro del nivel inferior, debajo del sitio del patio del museo, en la "raíz" simbólica del edificio del museo. Tampoco es de extrañar que se haya celebrado una competencia separada, que fue ganada por Sergey Tchoban y Agniya Sterligova, quienes luego implementaron el proyecto en un tiempo récord, en cuatro meses.
El núcleo y comienzo de la exposición es una instalación multimedia en un anfiteatro con piso y paredes completamente negros diseñados para enfatizar el papel central de este espacio. Sin embargo, la pantalla ancha con un breve video sobre la historia del monasterio llama la atención de inmediato. Frente a él hay una maqueta blanca del conjunto del monasterio, animada por video-mapeo en color, sincronizada con el video en la pantalla: ciertos fragmentos se resaltan con manchas de colores en la maqueta, un espectáculo fascinante e informativo. A los lados hay esquemas explicativos luminosos, y para quienes quieran aclarar algo en el balcón frente a la pantalla, hay una impresionante pantalla táctil.
El núcleo multimedia contrastante está rodeado por amplios nichos separados por particiones de dos metros de profundidad. Aquí se encuentran vitrinas con las principales exhibiciones que cubren la historia del monasterio: pertenencias personales de Nikon, objetos de la sacristía de la Nueva Jerusalén y el Monasterio Valdai Iversky, el segundo megaproyecto más importante de Nikon. Además de iconos, mosaicos originales, libros y pinturas.
Los nichos, que los autores denominan portales, se han convertido en una respuesta a la necesidad de fragmentar y estructurar el vasto e integral espacio de la sala. “En una sala grande es difícil mantener las condiciones de temperatura y humedad requeridas para crear una iluminación competente”, dice Sergei Tchoban. - Es imposible exponer nada en el centro y al mismo tiempo hay pocas paredes para colgar exhibiciones. Es difícil combinar la instalación de video, el mapeo y los artefactos en un gran espacio . Los nichos establecieron una escala de cámara y permitieron centrar la atención de los visitantes en las exhibiciones, en su mayoría no demasiado grandes.
“Se requirió colocar alrededor de 450 artefactos, diferentes en carácter y volumen”, dice la fundadora de Planet 9 Agniya Sterligova. - Medimos todas las cosas, pensamos las gradas, la frecuencia de cambio de exposición. Teniendo en cuenta que el noventa por ciento de las quejas de los visitantes de los museos suelen ser sobre etiquetas, planificamos cuidadosamente los paneles de información en la parte inferior de las ventanas. Como resultado, es conveniente cambiar las exhibiciones y las etiquetas sin el uso de equipo especial. Muchos escolares vienen aquí, por eso era importante crear exhibiciones entretenidas como un holograma del carruaje de Nikon, gracias a las cuales los niños prestarán atención a cosas más serias.
Las esquinas de los "portales" son redondeadas, las paredes son de un profundo color cereza. “En soluciones de color, pasamos de la colección. La tendencia moderna son las paredes de colores para pintar. Los colores intensos resaltan tanto la pintura como los gráficos, excepto la pintura moderna, que es buena en blanco”, dice Sergei Tchoban.
A diferencia del color clásico del museo, más bien terracota, como en el Museo Ruso o en el Kunsthistorisches de Viena, el color local es un poco más brillante y frío, se acerca a las paredes de jacquard púrpura del palazzo Pitti y, es posible que, insinúe las ambiciones de el patriarca, que posee la famosa fórmula "sacerdocio por encima del reino", así como el escenario del arrepentimiento del zar Alexei Mikhailovich en la tumba del metropolitano Felipe por los pecados de Iván el Terrible. Es decir, los nichos que rodean la instalación central forman una especie de “corona del patriarca”. Además, el color púrpura se hace eco del color de las paredes del "cuenco del patio" del edificio del museo de Valery Lukomsky, que también sirve para desarrollar la trama espacial y semántica.
Las exhibiciones son arrebatadas por puntos de luz, alrededor de ellas es el crepúsculo, lo que permite enfocarse en cosas específicas, dando descanso a la visión periférica de los visitantes; en la parte superior, la oscuridad se espesa, aumentando visualmente el espacio. en la unión de las paredes y el piso hay una franja de iluminación blanca brillante, una especie de hilo conductor que ayuda a navegar con confianza en el espacio.
La segunda y tercera partes de la exposición, dedicadas a los siglos XVII y XX, respectivamente, se ubican en enfiladas arqueadas alrededor del centro. “Conseguimos un gran espacio arqueado con paredes inclinadas, no muy conveniente para colocar exhibiciones”, dice Sergei Tchoban.“Por lo tanto, dividimos el espacio en salas separadas, proponiendo el concepto de un“museo eterno”con una enfilada: así se construyeron los palacios barrocos de Rastrelli. Entonces la exposición parte del núcleo central, desde donde, sin volver, se puede continuar el movimiento a lo largo de la suite circular”.
Al principio, la dirección del museo desconfiaba de la idea de asignar salas separadas, preocupada por la visibilidad y la seguridad. Por lo tanto, los arquitectos calcularon el diseño para que el cuidador, que se sienta en una habitación, pudiera ver al siguiente cuidador, minimizando así el número de empleados. “Se necesitan grandes espacios para cuadros grandes, y hay muchas exhibiciones pequeñas, la gente quiere acercarse. - dice Agniya Sterligova. - No habrá afluencia de visitantes aquí, por lo tanto, la intimidad en la comunicación con las exhibiciones, la escala humana es extremadamente importante. Teníamos a nuestra disposición un enorme "donut" con una distancia de 7 metros de pared a pared. Ahora hay portales de 2 metros de profundidad más un pasaje. Y el espacio se ha vuelto acorde con las exhibiciones”. Y para aquellos que no tienen suficiente para mirar iconos, libros, cuadros y utensilios de cerca, o para aquellos que están acostumbrados a deslizar los dedos por la pantalla, se instalan pantallas táctiles con información más detallada.
El espacio resultante está saturado tanto de datos como de emociones, lo cual es correcto, ya que se le asigna el papel de ese "manantial" simbólico que debe saturar las exposiciones de los museos con la energía suficiente para estudiar un fenómeno tan vívido y a la vez muy complejo de la historia de finales de la Edad Media rusa como Nueva Jerusalén del Patriarca Nikon. El monasterio es sin duda una obra maestra, un monumento increíblemente interesante y único. Pero la historia y el arte de la antigua Rusia no son temas fáciles que requieren un ángulo de visión e interés específicos. Para las personas que inicialmente no tenían dicha formación, se requiere un impulso espectacular. Quizás la nueva exposición esté fuertemente "retorcida" para poder crearla. Después de todo, mantendrá el interés de los visitantes por otras exposiciones del museo, extendiéndose tanto en "círculos" especulativos como reales.
