La pasantía de Wowhaus es un proyecto educativo que permite a los arquitectos jóvenes sumergirse en la profesión, no de forma rutinaria, sino creativa, perfeccionando y, a veces, realizando sus ideas en colaboración con arquitectos en ejercicio de la oficina, incluidos sus líderes Oleg Shapiro y Dmitry Likin. Según los arquitectos de Wowhaus, la cuarta pasantía fue la más fructífera. En poco tiempo, un equipo de siete niñas que vinieron de diferentes partes del país logró desarrollar e implementar un proyecto de balsa para el festival Art-Ovrag en Vyksa y participar en muchos grandes proyectos del buró.
Los pasantes recuerdan que comenzaron su primera misión menos de una hora después de conocerse. En un modo tan intensivo, pasé por todo el curso de estudio: talleres, conferencias, sesiones de lluvia de ideas, noches de insomnio, participación en la construcción y supervisión.
Marina Pakhomova
pasante de la cuarta pasantía, ahora arquitecto junior en Wowhaus:
“Yo, como dicen, me subí al último vagón, enviando el portafolio una hora antes de que finalizara el plazo de postulación para las prácticas. Al regresar a Moscú desde Alemania, donde completé mi maestría, soñé con encontrar un trabajo que me brindara placer. Bureau Wowhaus parecía la opción más interesante. Pero cuando presenté la solicitud, no esperaba que la selección fuera tan difícil: siete personas por asiento. Tuve suerte y pasé a formar parte de un gran equipo con mi propia filosofía y mi propia actitud hacia la profesión. También tuvimos suerte con el equipo de pasantes, todos estábamos en la misma onda, pudimos trabajar juntos lo más rápido posible, idear e implementar proyectos interesantes.
Quizás debido a la especial cohesión del equipo, los líderes de Wowhaus decidieron invitar a todos los pasantes al personal de la oficina como arquitectos junior. A continuación se muestran algunos proyectos en los que participaron los pasantes de Wowhaus 2017. ***
Balsa "Paradoja" en Vyksa
La rotación de un elemento, formado por dos tramos de escaleras, ayudó a crear un denso nudo espacial en un pequeño parche flotante, habiéndolo dominado en su totalidad. Aunque la balsa se balanceaba y sus invitados a menudo tenían que agacharse, un número récord de personas podía caber y moverse en ella. Al final del festival, todas las balsas, incluida la "Paradoja", fueron tomadas en el balance por la ciudad y utilizadas para montar en el estanque.
Colinas para el festival de fuegos artificiales
El Festival Internacional de Fuegos Artificiales se celebró en Moscú a finales de agosto. Para él, los pasantes, que ya habían recibido el estatus de arquitectos de la oficina en ese momento, bajo el liderazgo de Anastasia Izmakova, desarrollaron los conceptos de siete objetos de arte, personificando las siete colinas de la capital: Borovitsky, Tagansky, Strastnoy, Sretensky.; Colinas Ivanovskaya y Pskov, así como Vorobyovy Gory. A cada uno se le confió un objeto. El trabajo en los proyectos comenzó con una inmersión profunda en la historia, con una conferencia de dos horas del académico de Moscú Philip Smirnov, que permitió obtener la máxima cantidad de información interesante no solo sobre las colinas, sino también sobre Moscú en general. ***
Colina borovitsky
Sofía Zhukova
La instalación se presentó en forma de plaza simbólica de la ciudad, rodeada por una valla de madera roja, en el centro de la cual hay un columpio de 12 metros. En silueta, al igual que la valla, pintados de rojo, parecían una torre alta. La plaza, a pesar de que estaba dispuesta sobre el césped, hizo pensar a los visitantes en la Plaza Roja con los muros del Kremlin, mientras que el material elegido para la valla, bloques de madera de varios tamaños, sirvió como recordatorio del bosque de pinos una vez. ubicado en esta colina. De esto surgió el nombre: Borovitsky Hill.
“La Plaza Roja es una asociación estable de la que quería dejar”, explica la autora del proyecto, Sofya Zhukova. - Lo único que está directamente asociado con ella es el color. Históricamente, la Plaza Roja siempre ha sido el lugar principal para los festivales folclóricos, por lo que elegí la idea de la unidad nacional como principal. Aquí es donde surge la imagen de un columpio, un elemento unificador universal que gusta tanto a adultos como a niños”.
En todos los días del festival, los columpios, en los que, según la antigua tradición rusa, solo se podía columpiar estando de pie, gozaron de una inmensa popularidad. Los pasantes recuerdan que incluso los constructores que instalaron el columpio en el parque, una vez finalizado el trabajo, no pudieron resistirse a dar un paseo en el columpio.
Diapositiva de costura. Colina Tagansky
Ekaterina Kovbashina
Shvivaya Gorka es un lugar para el desarrollo de artesanías y oficios. Durante siglos, los talleres de tejido han trabajado en esta parte de la ciudad, por lo que Ekaterina Kovbashina, al crear su instalación, partió de la imagen de un viejo telar. El telar, que, según la intención del autor, durante los días del festival iba a ser utilizado para el fin previsto, ocupó el lugar central de la instalación. Algo parecido a una torre ha crecido a su alrededor, ensamblada a partir de sus elementos y detalles individuales. Se podía entrar en la torre e incluso intentar tejer un trozo de lino.
“Asumí que la estructura de la torre sería de metal, pero al final estaba hecha de madera”, dice Yekaterina Kovbashina. “Tampoco pudimos resaltar los hilos e implementar el componente interactivo. Pero en general, todo salió bien: el objeto era muy popular entre los niños, y los adultos lo veían desde diferentes ángulos y se les ocurrían asociaciones: alguien lo comparó con el capullo de una mariposa, alguien con un pingüino. Para mí, este es el primer proyecto implementado a tal escala.
Colinas de gorriones
Christina Rykova
Kristina Rykova, al crear su objeto de arte, se inspiró en el rascacielos de la Universidad Estatal de Moscú y tomó como base la estrella que adorna la aguja del rascacielos. Su escala real es impresionante: 8 metros de diámetro. Pero es casi imposible darse cuenta de esto, ya que todos están acostumbrados a ver la estrella solo desde lejos. Christina propuso bajar la estrella del cielo a la tierra y se le ocurrió una estructura de madera, en términos de repetir los contornos de la estrella en su escala real. El agujero en el techo de la estructura tiene la misma forma, pero un poco más pequeño. Se planeó decorar las paredes con estrellas. Se suponía que, entrando al interior, sería posible observar las estrellas bajo nuestros pies, y sobre nuestras cabezas, e incluso alrededor de nosotros.
“El proyecto ha cambiado mucho durante la construcción”, explicó Kristina Rykova. - Inicialmente, planeé construir un objeto de madera, pero debido al alto costo de construcción, esta idea tuvo que ser abandonada. Las partes de madera fueron reemplazadas por cintas de tela roja . Sin embargo, la imagen de la estrella fue fácil de leer en el diseño modificado.
Ivanovskaya Gorka
Alina Malysheva
Ivanovskaya Gorka está asociada con la imagen de la Catedral de San Pedro y San Pablo. Pero como base de su proyecto, Alina Malysheva tomó la imagen no de la catedral en sí, sino de una organización. y on, cuyos sonidos han llenado sus paredes desde 1837. La instalación juega con una vívida imagen artística de un órgano que consta de muchos tubos. Pero aquí las tuberías, envueltas en una cáscara blanca translúcida con perforaciones, están dispuestas de manera bastante caótica y tienen diferentes escalas, desde gigantes, a las que se puede ingresar como una habitación, hasta diminutas decorativas. En clima ventoso con el movimiento del aire a través de tuberías de diferentes diámetros, la instalación debe amenizarse con sonido musical.
Además del hecho de que la instalación en sí es un instrumento musical, Alina propuso colocar adicionalmente instrumentos musicales inventados dentro de cada una de las tuberías, por ejemplo, un xilófono hecho de materiales de desecho, una campana o un tubo de comunicación. Pero la idea no se implementó y en su lugar surgió otra diferente: una instalación interactiva que te permite transformar y aplicar efectos al sonido de tu propia voz. “A los visitantes les gustó mucho este componente del juego”, recuerda Alina Malysheva. “La gente tocaba las teclas, corría de una tubería a otra como un laberinto, gritaba y pateaba, creando un eco constante”.
Colina Sretensky
Alina Rakhmatullina
Una gran fuente de agua estuvo ubicada una vez en la plaza Lubyanskaya: la gente venía aquí con barriles y cubos para buscar agua del acueducto de Mytishchi. Fue esta imagen la que se convirtió en la base del objeto de arte de Alina Rakhmatullina. La niña propuso construir una fuente a partir de numerosas tuberías de agua entrelazadas, pintadas en diferentes colores brillantes. El agua fluye cíclicamente por las tuberías, llenando el depósito ubicado en la base de la estructura. Para que el agua llene el tanque, debe presionar el botón. El interés es que después de presionar, el agua puede salir de cualquier tubería, es imposible adivinar de cuál.
La fuente que se realizó durante el festival tuvo lugar en el área del patio de comidas e inevitablemente recibió otro propósito funcional: Alina Rakhmatullina recuerda que la gente la usaba para lavarse las manos antes de comer. A los visitantes más jóvenes del festival les gustó más el juego presionando botones.
Passion Hill
Nina Stepina
Passion Hill y la calle Tverskaya que se encuentran en él están inextricablemente vinculadas con el tráfico. La calle siempre ha sido la principal arteria de transporte de la ciudad, por ella pasaron el primer coche tirado por caballos, las diligencias y el primer tranvía. Pero la historia más inusual asociada con este lugar es la expansión de la calle en la década de 1930. Entonces los edificios comenzaron a moverse, que fueron transportados a la nueva línea roja en los rieles.
En la instalación de Nina Stepina también aparecieron los raíles por los que se mueven los carros. Una especie de vía férrea de 25 metros está diseñada por una estructura ligera de numerosos arcos cuadrados. En perspectiva, se parecen a un portal. Se ve especialmente impresionante en la oscuridad, gracias a la luz de fondo. El portal termina con una gran pantalla en la que se transmiten continuamente películas históricas sobre la calle Tverskaya y Moscú.
Colina de Pskov
Ekaterina Sporykhina
Pskovskaya Gorka, estaba ubicada en la parte noreste de Zaryadye y poco quedaba de ella, un recuerdo en los edificios del parque y la alta ubicación de la Iglesia roja y blanca de San Jorge. La rica historia de este distrito de Moscú dio muchas imágenes para crear una instalación: en diferentes momentos hubo barrios comerciales y residenciales, un gueto judío, un patio inglés. Luego, todos los edificios fueron demolidos para construir el octavo rascacielos estalinista, luego la colina también desapareció: el relieve se niveló.
Ekaterina Sporykhina, la arquitecta de la oficina Wowhaus, quien reemplazó a uno de los pasantes en este trabajo, decidió recrear el hotel Rossiya a escala 1:10 en su instalación para recordar una etapa indudablemente significativa en el desarrollo no solo de Pskov. Hill, pero toda la ciudad. Una estructura de madera clara hecha de tiras delgadas repite exactamente las dimensiones y la estructura del hotel demolido con un gran patio y una torre en el medio. El arquitecto trató de preservar incluso la función del hotel organizando algo así como habitaciones de hotel con hamacas y pufs mullidos.
Wowhaus recluta pasantes varias veces al año, estad atentos.
