Hablamos sobre la construcción del museo-almacenamiento de la fábrica de coñac "Alliance-1892" en Chernyakhovsk en 2011, cuando era un proyecto. Ahora el proyecto se ha ejecutado, prácticamente sin desviaciones del plan; este verano fue preseleccionado para el premio WAF 2017. Creo que no me equivocaré si digo que ahora, para Levon Airapetov y Valeria Preobrazhenskaya, este edificio es una de sus ideas arquitectónicas favoritas, pensada a fondo e implementada de la manera que querían.
Coñac
Chernyakhovsk, la antigua Insterburg prusiana, es una ciudad pequeña, no creció demasiado en la época soviética. La fábrica de coñac está ubicada casi en el centro, más precisamente, al sur de la frontera del centro histórico, justo detrás de la línea de ferrocarril que conduce a la estación de la ciudad. Es conveniente: el alcohol francés se entrega a la planta por ferrocarril para procesarlo en la planta con tecnología francesa. El alcohol se vierte en barricas de roble, el tiempo asignado se mantiene en ellas; en este momento, el coñac pierde su fuerza y cambia su sabor, luego se mezcla y embotella en la fábrica. El edificio de la planta en sí está ubicado más cerca de la vía férrea, es un gran hangar, de forma casi cuadrada, de color marrón claro, muy cuidado, pero de apariencia industrial.
Este no es el caso del edificio de almacenamiento de barriles diseñado por los arquitectos TOTEMENT. Se ubica un poco más lejos de las vías del tren, frente a la entrada principal y única al territorio de la planta, justo detrás del puesto de control: se encuentra con todos los que ingresan y al mismo tiempo denota la presencia de la Alianza 1892 en el verde. espacio semiurbano de la parte sur del antiguo Insterburg. Es imposible no darse cuenta - los arquitectos dicen que el propio director de la planta, a pesar de que sabía que aprobaba todos los dibujos, se quedó algo atónito cuando vio el resultado "en vivo"; los residentes ahora están practicando nombres para el edificio inusual. Rodeado de casas de tres pisos con techos altos a cuatro aguas, el museo de almacenamiento parece realmente inusual y, al mismo tiempo, de alguna manera muy europeo: tal, no tengo miedo de esta palabra, una estructura icónica estaría en el orden de las cosas en el borde del centro histórico de cualquier ciudad alemana.
Se construyó un puesto de control junto al almacén del museo: el edificio de la entrada a la planta; se hace eco de las dos torres, pero más pequeñas y modestas, combina el negro acromático y el gris.
Chernyakhovsk, desafortunadamente, no es una ciudad rica y en este momento está bastante deteriorada. El territorio de la planta destaca en este contexto por su extremado cuidado, y la producción, que da trabajo a parte de los habitantes de la ciudad, está bien engrasada. En principio, la aparición en su territorio de un edificio de presentación "emblemático" es un paso correcto y comprensible en el desarrollo de la planta. Además, como explican los “maestros del coñac”, existe tal especialidad, sí, las barricas, en las que se guarda la valiosa bebida, son sensibles a la atmósfera y al entorno, en una palabra, “vivos”. Sin embargo, todos los maestros de la cocina y otras artes, tarde o temprano, llegan a este tipo de retórica …
Además de las leyendas artísticas sobre una bebida viva, cuya calidad está influenciada por absolutamente todo, el almacenamiento de barriles tiene una serie de reglas estrictas. Uno de ellos: la habitación debe estar bien ventilada, ya que las barricas de roble "respiran", liberando algo del alcohol al exterior. La bebida en el interior pierde gradualmente su fuerza y el aire del exterior se satura de vapores de alcohol e incluso se vuelve explosivo. Así que hablemos de inmediato sobre uno de los hallazgos de los arquitectos: lograron evitar la construcción de un sistema de ventilación complejo y costoso calculando el movimiento de los flujos de aire: la ventilación de escape está instalada en la parte superior de la instalación de almacenamiento y la entrada de aire rejillas en la parte inferior. Los costes de ventilación se redujeron casi cien veces. Además, el edificio no tiene calefacción: la instalación de almacenamiento está enterrada en el suelo y la temperatura en ella es bastante estable, en torno a los 10 ° C, con variaciones estacionales aceptables.
Formulario
Pero no importa cómo se hable de pragmática, y después de todo, cada función: almacenamiento y visualización, tiene su propia pragmática, lo principal en el edificio resultante es la imagen y la forma. Es pequeño e industrial, pero el museo y los arquitectos lo abordaron como se debe abordar un edificio público: lo saturaron de plástico y asociaciones. El edificio es sumamente asociativo, y todas las alusiones son repetidamente pensadas, comprendidas por los arquitectos en palabras, dibujos, maquetas-esculturas, aunque no literalmente. "Ahora estamos hablando de cómo se ve, pero es interesante que diferentes personas muestren y pregunten qué verán", dice críticamente Levon Airapetov.
vuelo sobre ruedas sobre el edificio del museo construido
Sin embargo, no se puede dejar de estar de acuerdo con la idea principal: sobre el suelo vemos dos volúmenes, uno -uno ancho y otro de madera, corona un depósito de toneles escondidos en el suelo- parece una mujer: tranquila, según el anticuado. expresión, "no inactivo", es decir, "embarazada" Muchos barriles. El segundo volumen, una torre de metal brillante con un corte, se instala sobre el techo de vidrio de la sala de degustación-museo. Esto es un hombre"; “Él corre, atrapa mamuts y la protege de todo. - dice Levon Airapetov, - Pero él mismo está roto, tan alto, pero vacío por dentro. Inclinó la cabeza, reflexionando sobre qué más hacer ". Incluso cuando para trabajar las fachadas era necesario hacer barridos en un avión, las dos torres resultaron ser similares a figuras de origami, femeninas y masculinas. Luego llegamos al "Yin y Yang" chino, el signo de la conexión e interacción de los principios celestiales masculinos y terrenales femeninos.
De hecho, las dos torres inclinadas en diferentes ángulos parecen siluetas generalizadas de figuras. Sin ninguna base, "cortan" del suelo, conectados, pero separados, similares, pero contrastantes. Parece que hablan en voz baja en su propio idioma; así es como los esposos y las esposas a veces se comunican, solo en medias palabras que entienden y casi de manera inaudible; pero al mismo tiempo, parecen estar mirando a su alrededor.
La estela de metal hueco brilla con un ligero perfil de metal en zigzag y parece una hoja en general. Las láminas de la carcasa exterior están unidas a un marco de metal, completamente abiertas, no disfrazadas de ninguna manera en el interior. En el futuro, las imágenes en movimiento (pájaros, nubes) probablemente se proyectarán en el marco. La ancha hendidura en la entrada parece una grieta: como si una estela de metal se hubiera partido o partido, abriendo la entrada hacia donde parecería imposible, porque entras y ves el interior de las estructuras metálicas. Aquí puede ver una metáfora de una producción que está entreabierta para su inspección. Sin embargo, no importa cuán “vacía” esté la torre de metal, es el acento más efectivo, la entrada principal, una especie de portal. Hay un vidrio en el piso de la torre, a través del cual se puede ver una pequeña sala de degustación subterránea, que recibe así un poco de luz natural y una pintura extravagante. Se discutió la idea de disponer una pequeña piscina en lugar de un piso-techo de vidrio para que los rayos del sol penetren en su interior, refractando a través del agua, pero decidieron abandonarla.
El segundo volumen es reclinado, subterráneo con el "útero" del almacén: se forma un pequeño montículo desde el oeste, como si el edificio se moviera un poco, acomodándose más cómodamente bajo un manto de tierra.
Los muros del almacén son de hormigón brutal, con restos de encofrado; el techo, por otro lado, es una armadura de metal ligero. Los barriles se encuentran en las pilas no en filas ordenadas, sino un poco irregularmente, y los arquitectos los comparan con la colocación de caviar. La "mampostería" está iluminada por lámparas: son LED seguros, pero en forma de tradicionales "peras de vidrio"; están suspendidos de largos cordones no demasiado rectos. Los arquitectos ven en las luces parpadeantes un recordatorio de la fiesta de la uva de otoño: "cuando se prensa la uva, cantan, tocan música y, por la noche, hay muchas velas, alrededor de las cuales revolotean las polillas".
No hay huecos abiertos en el cuerpo de la “mujer”, aunque hay ventanas panorámicas y una “cabeza” - la parte superior del volumen con una amplia tronera mira a los que entran, como para comprobar quién ha venido. Detrás del gran "ojo", que gira bruscamente hacia arriba, la "cola" mira hacia el cielo con la misma ventana panorámica, de modo que, de pie en el suelo, se puede ver a través del tragaluz a la gente en el balcón y el cielo detrás de ellos. Tales torretas se llamaban salas de vigilancia en la antigüedad. Aparte del ser animado, la torre de madera parece una metáfora de un barril de madera: las paredes están revestidas con una chapa de madera de caoba marrón cereza de 3 mm. No hace falta decir que los paneles de madera son horizontales y el perfil metálico de la torre adyacente es vertical; no se parecen en nada, pero no hay duda de que son parientes.
Museo
Para las bodegas modernas, la demostración de la producción es, en principio, una tendencia actual: los clientes, socios y proveedores deben quedar impresionados no solo con la producción fina, sino también con el arte de la producción. Esto requiere una demostración, una degustación, una imagen. Por lo tanto, el repositorio es un museo, aunque en un área cerrada, no abierta todo el tiempo, sino para grupos y eventos de fábrica. Sin embargo, el museo es un lugar de presentación y reflexión, mostrando la producción desde su vertiente más romántica. Por lo tanto, una parte importante del edificio son los balcones y plataformas de observación. El museo es específico: toda su exposición es una pila de barriles más una sala de degustación; de ahí que el propio edificio se convierta en un escaparate, un instrumento de contemplación, formado por una serie de puntos de percepción. No es que solo se te permita entrar: los arquitectos dosifican y escenifican las impresiones, revelando constantemente los matices del material. Este proceso es similar a saborear el coñac, pero más especulativo y abstracto.
Los autores mencionan "Yin y Yang" por una razón. Hablando de dos volúmenes diferentes, en algún momento podrías pensar que están separados, pero este no es el caso. Dos torres contrastantes, pero esculpidas a partir de la misma "prueba" se alzan sobre una base pentaédrica común de la bóveda, similar a una marca de calidad algo inclinada, pero reconocible: “Sí, por supuesto que lo vimos; no tenía sentido dibujar un letrero así, pero también fue bueno que resultara”, dice Levon Airapetov. Entre los dos volúmenes hay un pequeño patio, en él hay pasos suaves, "estirados" como hilos de energía, entre la entrada a la torre "masculina" y la consola de la ventana ahondada en la "femenina". Las líneas de los escalones están agrupadas en un "haz", y puede parecer que el haz de hilos que emana de la torre de metal "hizo un agujero" en la pared de enfrente; y así cerró el contorno del edificio.
Al mismo tiempo, aparece aquí la primera ruta de inspección externa. Incluso sin entrar en el patio, avanzar y no cruzar los escalones de las escaleras, podemos ver tanto la sala de degustación a través de la ventana en el piso de la torre de metal como la bóveda a través de la ventana de la izquierda: parpadea con el luciérnagas festivas de las lámparas del trastero y es obvio que hace calor por dentro y algo está pasando bien.
Más adelante, la ruta se bifurca. En el patio hay una entrada al salón más grande de la bóveda, y en el rincón más alejado de la torre metálica se puede bajar al espacio “museo” de la sala de catas. Hay una sala de almacenamiento más pequeña debajo del patio, y desde la ventana de la vitrina de la sala de degustación se ven sus barriles, complementando con éxito la exhibición de botellas en la pared. La sala de degustación se encuentra en el nivel de almacenamiento, y después de salir de ella, se puede pasar de la segunda sala a la tercera, a las escaleras de la primera entrada, que conecta la mayoría de los miradores. La escalera se extiende a lo largo de la pared norte desde el interior de la torre de "madera" desde el piso del almacenamiento hasta la entrada, arriba forma un balcón sobre la consola de vista recortada, la que invade el espacio de almacenamiento y a través del cual se Puede mirar adentro desde afuera. Además, la escalera conduce al "mirador" de cabecera de la torre de madera, al balcón superior, desde donde se puede mirar el camino de entrada y, a través de la vidriera superior, el cielo. Las siluetas de los que están aquí son claramente visibles desde el suelo.
Como puede ver, la ruta de inspección se puede dividir fácilmente en varios segmentos; pero si lo atraviesas por completo, el camino se tuerce en una especie de espiral volumétrica, "atornillada" en el espacio, convirtiéndose en su eje semántico, de modo que incluso uno quiere sospechar que el movimiento aparentemente complejo de los volúmenes se encadena en el espacio principal. espiral de inspección y está motivado por ella, y por lo tanto, internamente completo.
Esta motivación inmanente es otra trama importante del edificio, se podría decir que es su núcleo semántico, y para nada una historia “literaria” con un diálogo entre un hombre y una mujer. A simple vista, puede parecer que la arquitectura del museo de almacenamiento se debe a la búsqueda de un gesto efectivo, pero esto no es del todo cierto, o mejor dicho, no del todo. Puede comprenderlo más correctamente solo sabiendo que la energía más poderosa de la forma, que ciertamente está presente aquí, está estrictamente limitada y condicionada por el contexto, la función y la forma del sitio. Levon Airapetov y Valeria Preobrazhenskaya hablan sobre los puntos clave que encuentran en el proceso de investigación del problema; luego, a partir de la conexión de los puntos más importantes con las líneas necesarias, se forma una forma, dada por las circunstancias, entonces es posible comprenderla creativamente y "animarla". Pero cada línea y plano permanece motivado, de ninguna manera arbitrario. Y la forma no es tan compleja como podría parecer: se vuelve compleja en el contexto de la disposición mutua de los volúmenes y al abrir los ángulos, pero -de hecho, como dice Valeria Preobrazhenskaya- las dos paredes de cada volumen son paralelas., es decir, la forma es bastante simple; necesario es simple. Aquí me gustaría mucho agregar: como en la vida, todo lo complejo surge de la interacción de componentes simples.
La cuadrícula de líneas que conectan puntos importantes es la base del edificio, su plan conceptual. Los arquitectos de alguna manera incluso mostraron esta cuadrícula en una de sus exposiciones; luego lo "rayaron" en el concreto húmedo de la pared de la sala de degustación, como un recordatorio de los pensamientos de los que surgió la forma. Este signo es similar al símbolo de una deidad arcaica, que en este caso es bastante apropiado: ¿qué más puede ser un almacén de museo, si no un templo del dios del vino, más precisamente, los dioses, cuyas encarnaciones, en cierta medida?, "brotó" del sótano de la torre … Entonces, la animación de la forma se vuelve comprensible, lo cual es muy fuerte en este proyecto: dos criaturas semi-abstractas simplemente crecen a partir del vapor de coñac, se convierten en la encarnación de la producción sutil y compleja y las reflexiones arquitectónicas sobre ella: concentradas, plásticas, pero pasadas. a través del filtro de la necesidad. Ahora, desde hace diez años, se acostumbra buscar la arquitectura fuera de la forma: en ecología, economía, estadística, función, mejora, finalmente. En este contexto, lo que hizo TOTEMENT es muy audaz, aunque pareciera que acaba de encontrar una forma razonable, que afecta a las emociones, incluso las "despierta", revelando la mirada del espectador, pero que al mismo tiempo no lo es en absoluto. redundante … Parecería que esta es la tarea básica de la arquitectura: trabajar en la forma, dar forma a la interacción de los sentimientos humanos con el espacio. Pero poca gente trabaja ahora con este tema, probablemente porque no es fácil.
