– Alexey, cuéntanos cómo surgió la idea de la exposición. ¿Y por qué tiene un nombre tan inusual?
Alexey Ilyin: El nombre fue inventado por mí; estaba buscando una palabra que pudiera ser sucinta y al mismo tiempo no demasiado “frontal” para generalizar las historias que más me interesan y atraen. Y la idea misma de exhibir las obras me la sugirió mi amigo Mikhail Senatorov, que dirige la galería PAPER. Este espacio se utiliza regularmente para todo tipo de presentaciones y proyectos de exhibición a corto plazo, y en algún momento Mikhail preguntó por qué no convertirse en el héroe de su próximo proyecto. Y así empezó todo. En el proceso, por supuesto, resultó que preparar una exposición no era de ninguna manera la tarea más fácil, pero al final todo funcionó: las obras fueron seleccionadas y enmarcadas, cada una de ellas encontró el lugar correcto en la galería, un catálogo. fue preparado y publicado.
¿Es posible un poco más sobre los temas que te atraen? ¿Cuánto tiempo llevas dibujando?
Alexey Ilyin: Parece que he estado dibujando desde que me acuerdo. Me gradué de la escuela de arte y pinté muy activamente antes de ingresar al Instituto de Arquitectura de Moscú. Más tarde, cuando comenzó el trabajo intensivo, el dibujo pasó a un segundo plano por un tiempo, pero nunca abandoné esta ocupación hasta el final. Y en algún momento, llegó el entendimiento de que esta habilidad debe ser "bombeada" conscientemente, ya que el trabajo de un arquitecto implica sólo esbozar, es decir, un dibujo tan puramente técnico. Hace varios años, estaba muy interesado en el tema de los faros, estructuras que hoy en día casi ya no se utilizan para el propósito previsto, pero que sirven como un recordatorio muy expresivo de la dura era del desarrollo de la navegación. Especialmente hay muchos faros ubicados en Noruega, y fue desde este país que comencé mi inmersión en el tema.
¿Cuántos faros has dibujado ya?
Alexey Ilyin: Probablemente unos 30. Unos 15 de ellos se presentan en la exposición. Además de los faros noruegos, la exposición incluye faros de Dinamarca, Alemania, Estonia, Holanda, España.
¿Y todos estos son edificios históricos? ¿O también hay faros relativamente modernos en su colección?
Alexey Ilyin: Básicamente, se trata de faros construidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Fue en ese momento cuando se inventó la lente compuesta de Fresnel, que hacía que la luz del faro fuera la más brillante y visible desde lejos. Por supuesto, no todos los faros pueden presumir de una arquitectura expresiva, por lo que es natural que elija cuáles dibujar. Cuando comencé a hacerlos, tuve que buscar literalmente toneladas de información en busca de un objeto interesante. Ahora esta tarea se ha vuelto mucho más simple: ha aparecido un sitio especial, que contiene todos los faros del mundo.
En Rusia, hasta donde sabemos, también hay faros
Alexey Ilyin: ¡Sí, y bastante! Mi sueño es llegar hasta ellos y dibujar. El problema es que cualquier faro, por definición, está ubicado en un lugar bastante difícil de alcanzar. Y si en la misma Noruega la infraestructura vial y turística está tan bien establecida que no plantea un problema, pero es necesario prepararse más seriamente para un viaje al interior de Rusia, incluso técnicamente, y, lamentablemente, no siempre hay tiempo suficiente para esto.
Como muestra la exposición en PAPER, además de los faros, no te dejarán indiferente otros rascacielos
Alexey Ilyin: En cualquier ciudad que visito, me interesan principalmente sus panoramas. Cómo se ve el horizonte. Y está claro que los rascacielos dominantes siempre atraen la atención y, en muchos sentidos, forman el ritmo y el carácter del paisaje urbano. Si se trata de una ciudad histórica, entonces estos son campanarios, cúpulas de catedrales, torres de palacios o edificios de varios pisos más modernos. Sin embargo, este tema me interesa, más bien, como arquitecto. Como dibujante, en primer lugar, todavía me enfoco en los faros, un tema que nadie ha explorado profundamente antes que yo (al menos por medio de gráficos). Sin embargo, la exposición realmente contiene diferentes temas: al principio quería hacer una exposición separada con faros, pero pronto me di cuenta de que se vería algo monótona. Gracias a mi familia, me ayudaron a mezclar las tramas y hacer una mezcla interesante y, creo, rica sobre el tema "ALTO".
– ¿En qué técnica trabajas principalmente?
Alexey Ilyin: Ahora soy un apasionado de las acuarelas. Pero en acuarela, suelo añadir un rotulador de acuarela, lo que me permite hacer la línea en algún lugar muy clara, pero en algún lugar, por el contrario, completamente condicional. Además, suelo trabajar con lápiz y pastel. Y comencé con temple, hice algunos trabajos al óleo, y también se presentan en la exposición. Pero ahora la acuarela lo ha dominado todo.
Este año participó y se convirtió en uno de los galardonados del concurso "ArchiGraphics". ¿Qué te aportó esta experiencia?
Alexey Ilyin: Esta fue mi primera experiencia participando en un concurso de dibujo. Ni siquiera recuerdo cómo encontré información sobre él, pero cuando lo leí, de inmediato decidí participar. Incluso porque resultó bastante simple: bastaba con subir fotos o escaneos de tu trabajo al sitio y ya está. Subí dos trabajos y ambos llegaron a la final. Y luego uno de ellos - la acuarela “Hertogenbosch, Holanda. 2016 "ganó un premio especial del jurado en la categoría" Dibujo de la vida ". Eso sí, la victoria es muy grata, no la esconderé. Sobre todo teniendo en cuenta el alto nivel demostrado por los finalistas del concurso, es agradable y honorable estar en una empresa así. Y la obra ganadora en sí, por cierto, se puede ver en la exposición ALTAMENTE.
