El parque Zaryadye es probablemente uno de los proyectos moscovitas más rotundos de los últimos años. Ahora su construcción está en pleno apogeo, y el volumen del edificio Filarmónico, el único gran edificio del parque, ubicado en su extremo este, junto al pasaje de Kitaygorodsky, ya es claramente visible tanto desde detrás de la cerca como en las imágenes de satélite. donde se puede ver un gigantesco auditorio con forma de herradura.
Escala - 23800 m2 área total: el edificio fue prometido a Valery Gergiev, quien es considerado su curador y ya ha llamado a la Filarmónica "una sala del siglo XXI o incluso XXII". El proyecto filarmónico fue presentado por Sergey Kuznetsov y Valery Gergiev en el Foro Cultural Internacional de San Petersburgo en 2016. En general, ya se ha mostrado más de una vez en varias conferencias de toda Rusia, por lo que sus parámetros son bien conocidos: está prevista la apertura de la Sociedad Filarmónica en 2018; El ingeniero japonés, la celebridad Yasuhisa Toyota, se dedica a la acústica; en su cartera de cincuenta music-halls, trabajó para la Filarmónica del Elba de Herzog y de Meuron y para el parisino Jean Nouvel, así como para el Teatro Mariinsky. El edificio parece ser una especie de milagro tecnológico.
Por otro lado, se ha dicho muy poco sobre la arquitectura de la nueva Filarmónica, y este es casi el primer edificio público realmente fresco y moderno en el país en los últimos veinte, si no más, años.
El proyecto de la sociedad filarmónica fue desarrollado por Vladimir Plotkin y TPO "Reserve" con la participación directa del arquitecto jefe de Moscú, Sergei Kuznetsov. En realidad, el grupo de autores tiene dos líderes: Kuznetsov y Plotkin; y Sergey Kuznetsov en este caso actúa simultáneamente como jefe de dos equipos de diseño: el Parque Zaryadye y la Filarmónica. El proyecto requirió tres años de trabajo minucioso con muchas aprobaciones, aclaraciones, mejoras y docenas de opciones matizadas casi semanales.
El edificio de la Filarmónica está integrado en el Parque Zaryadye, que ahora se está construyendo según el proyecto del consorcio Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones y Citymakers acompañados por Alexander Asadov (ver.
proyectos de concurso 2013). El consorcio, como parte de la parte opcional del proyecto de concurso de 2013, propuso incluir el volumen de la Filarmónica en el relieve del parque, creando una colina verde encima y cubriéndola con una "corteza de vidrio". Esto permitió subordinar el volumen de la sociedad filarmónica al espacio público del parque. “Cualquier edificio separado y no contextual podría convertir Zaryadye en una plaza frente a la Filarmónica”, están convencidos los representantes del consorcio. (Cabe recordar que la Sociedad Filarmónica era un edificio separado en el proyecto de concurso de segundo lugar "Reserva").
Entonces, la Filarmónica se subordina al concepto de parque en dos parámetros principales. Primero, desde el lado occidental, el edificio parece estar "enterrado", continuando la altura del "Pskovskaya Gorka". La colina no es real, la mayor parte de la antigua colina fue excavada después de 1812, ahora se ubicará un estacionamiento subterráneo dentro de la colina "revivida", que es conveniente para la Filarmónica, ya que el muro occidental escondido en el relieve artificial colinda con el estacionamiento - en este lado, en particular, hay una entrada VIP a la sala de conciertos, para aquellos que conducen en limusinas.
Una mirada al perfil del parque es suficiente para entender: el recuerdo del cerro es solo una excusa, el propósito del relieve artificial no es en absoluto la reconstrucción del área histórica, los cerros se están convirtiendo en parte de una plasticidad bastante enérgica., que está más cerca de la arquitectura no lineal que de las ideas del jardín. Entonces, el techo de la Filarmónica no está tanto excavado en la colina como integrado en la escenografía volumétrica del parque, subordinada a sus olas.
El segundo elemento heredado por el edificio Filarmónico del concepto del consorcio Diller Scofidio + Renfro es una marquesina de vidrio curvada, la llamada "corteza de vidrio", levantada sobre el techo verde sobre soportes metálicos ramificados en los bordes de 5 metros y en el centro por 10 metros. Bajo la corteza, un clima debería formarse un poco más moderado que el de Moscú, debido a las soluciones energéticamente eficientes de la empresa Transsolar, que, además de los paneles solares, incluyen un complejo proyecto de ventilación natural: en verano, el espejo de popa del el dosel de vidrio se abrirá capturando el frescor, incluso debido a su curvatura, en invierno, la “corteza” debe acumularse cálidamente; todo esto es parte de las atracciones meteorológicas del futuro Parque Zaryadye. La altura del punto superior de la curva de la corteza es de unos 27 m, llega a la manzana de la cruz de la Iglesia de San Jorge en la colina de Pskov. La "corteza" se hace eco de la curva del techo y la fortalece, se convierte en una parte de vidrio del relieve montañoso y encuentra apoyo en otros elementos del paisaje, que no le permitirán olvidarse del parque artificial. La "corteza de vidrio" es solo la estructura más grande de su tipo, una especie de apogeo, y no solo en altura. De alguna manera, parece la vieira de una ola rodando hacia la orilla, o viceversa, en una elevación costera en algún lugar de Escocia o Normandía, donde la colina crece, crece y de repente se detiene, arrastrada por el mar. La altura del corte es de unos 18-19 metros, aproximadamente a la altura de los edificios de apartamentos vecinos de seis pisos, de modo que el "acantilado" de la fachada de la Filarmónica al mismo tiempo forma una sección de la calle escondida detrás de la Kitaygorodskaya restaurada. pared.
Entonces, al parecer, tenemos un edificio-montaña, algo del campo de las búsquedas escultóricas y geológicas de la arquitectura moderna. Pero en el corte, donde comienzan las fachadas reales del edificio, frente a la calle, el camino de entrada y la ciudad, se vuelve diferente: ligero, transparente, helado. Y racional, económico en medios expresivos. En la base del volumen, es fácil leer un corte de paralelepípedo de vidrio con laminillas de vidrio, luego cada corte, repisa y repisa está cuidadosamente motivado. El edificio es sensible a las sutilezas del sitio y el entorno, pero busca llevarlos a una declaración precisa y lacónica, lo que lo hace matemático o incluso algebraico: este es el fruto del trabajo de una regla y un compás, una iluminación pura. proporción.
La reacción a la ciudad fue la plaza arqueada de la entrada principal en la esquina noreste. Su eje mira estrictamente a los arcos del muro de Kitay-Gorod, a través del cual los visitantes ingresarán desde la estación de metro más cercana del mismo nombre. Los automóviles del pasaje de Kitaygorodsky también pueden ingresar a través de los mismos arcos; para ellos, hay un círculo de giro frente a la entrada, desde donde puede ingresar al estacionamiento subterráneo de Zaryadye, o, al dar la vuelta y dejar pasajeros, conducir a lo largo de una sección de la pared de Kitaygorodsky y luego regrese al camino de entrada. El césped dentro del círculo del automóvil es el centro geométrico del arco de la fachada, que se abre directamente a los visitantes. Además, el arco se divide exactamente por la mitad a lo largo del eje: en la mitad izquierda, el volumen de vidrio de la parte superior sobresale por encima de la entrada con una consola, en la derecha no hay repisa, pero hay un balcón a lo largo de la fachada, a lo largo de que, según el plan de los arquitectos, los visitantes podían ingresar desde el parque, desde la colina y desde la azotea, justo en el segundo piso de la Sala Filarmónica. "Si la administración apoya esta idea", coinciden los arquitectos. De una forma u otra, el edificio tiene una entrada alternativa, desde el balcón exterior al balcón teatral interior.
Plásticamente, resultó similar a un armario con una puerta corredera, donde la mitad se movió hacia la izquierda. La franja blanca del piso de concreto del balcón continúa a la derecha hacia el cerro, debajo de ella se encuentra la entrada al estacionamiento, a su lado hay una escalera al cerro. Estrictamente hablando, incluso si la entrada al segundo piso no está abierta, el balcón puede ser un lugar para caminar y otra vista de la plaza frente a la Filarmónica, desde arriba. También recuerda la historia del lugar. Creo que para muchos, las rampas siguieron siendo un recuerdo personal del Hotel Rossiya: tenían que caminar por encima y por debajo de ellas, y no fue tan agradable, porque hacía frío, pero se recordaba. Era muy extraño ver, inclinado sobre el parapeto, el espacio oscuro del antiguo Zaryadye. Estas fueron probablemente algunas de las primeras rampas con bisagras en Moscú, parte de las imágenes de la arquitectura de los años sesenta, inspiradas en la flecha de una autopista voladora. Entonces, el área asignada a la Filarmónica estaba ocupada anteriormente por un par de rampas orientales, y fueron desmanteladas justo antes de la construcción. El balcón de la Filarmónica, e incluso el arco de la fachada en sí, parecen ser un recuerdo de esas rampas, un tributo a genius loci, pero inesperadamente recuerdan no a ese Zaryadye, por el que los defensores de la ciudad tradicionalmente se lamentan, sino a otro, que nadie todavía siente lástima por el Zaryadye de los sesenta. Por cierto, los puentes peatonales suspendidos al río desde Diller Scofidio + Renfro apoyan el mismo tema: en el balcón de la Filarmónica, también se puede ver la continuación espacial de estos puentes.
En la división del arco por la mitad, los cálculos del área principal no terminan. Su elemento más espectacular es un haz de tres soportes metálicos, apuntando hacia arriba, que sostienen la celosía de "corteza" sobre el cuadrado, una especie de antipórtico, similar a una parte de un ala mecánica - se instala exactamente en la línea de un cuarto de el arco de la fachada. La mitad izquierda del arco se divide por la mitad y se instala un soporte en este eje. A primera vista, parece que el soporte se desplaza arbitrariamente más cerca del paseo marítimo, pero no.
El grupo de puertas de la entrada principal también se acerca al camino de entrada, pero apenas, solo para evitar una ubicación estrictamente central. El arco está dividido en 12 sectores, y como el número es par, no hay sector central y las puertas se mueven un paso hacia la izquierda, evitando el punto central y sin discutir con la simetría pareada de la parte superior. Resulta clásicamente, como un pórtico con un número impar de columnas, pero se perfila cierta movilidad de todos los elementos de la composición, organizado como un juego de etiquetas, donde cualquier parte se puede mover a lo largo de las guías, pero estrictamente dentro de la cuadrícula. Caminando por la calle hacia la Filarmónica o el pasado, un transeúnte no entenderá que algo es simétrico aquí, al contrario, exteriormente la composición parece arbitraria; la fachada cambia constantemente sus propiedades según el ángulo de visión.
Si el primer eje, los arcos de la fachada, está definido por el urbanismo y conecta el edificio con el flujo de espectadores, el segundo viene desde el interior. Este es el eje de simetría del auditorio principal; no hace falta decir que el eje exterior se encuentra con el interior exactamente en ese mismo punto en el medio del arco, que resulta ser el nudo especulativo de todas las construcciones.
Además, la construcción se desarrolla de la siguiente manera. La cuadrícula de columnas del vestíbulo principal está subordinada al arco de la fachada: el vestíbulo se abre como un abanico frente a la entrada, su espacio parece enfáticamente amplio. Lo que se ve reforzado por una abundancia de luz, que penetra en abundancia a través de las paredes de vidrio, afortunadamente, el espacio es de tres luces.
Hacia el sur, en la parte principal del edificio, se cruzan dos rejillas ortogonales: una, con un escalón de 8,6 m, es paralela al eje de la sala principal y delimita la parte este del edificio, la segunda, más pequeña, con un escalón de 7,2 m, es paralelo al muro occidental (el mismo adyacente al estacionamiento), en él se basa la construcción del local de oficinas concentrado en esta parte. Mientras tanto, la línea de la fachada oriental se dicta desde el exterior: es paralela al pasaje de Kitaygorodsky. El ángulo entre éste y el eje de la sala principal es de 10 °, y así es como se corta el primer piso frente al sureste, segunda entrada frente al terraplén. Esta ruptura en la fachada conduce discretamente al peatón al pequeño anfiteatro externo y sugiere un giro. Al mismo tiempo, refleja exteriormente la ubicación real del auditorio. Por encima de la cabeza del andador, una consola triangular se eleva suavemente, construida sobre el mismo principio que la consola en el recientemente terminado.
edificio TPO "Reserva" en la calle Krasin.
El muro sur es estrictamente perpendicular al eje del salón principal. Desde este lado, la sala está más cerca del contorno exterior, aquí se instala un órgano en el interior y una pantalla de medios para transmisiones en el exterior. La pantalla está rodeada por un marco volumétrico; su forma podría ser arbitraria, pero también está motivada desde el interior: a la izquierda hay una cuadrícula de espacios de oficinas, que, como recordamos, se gira en un ángulo (26 °) para el eje principal; la salida de esta malla a la fachada se convierte en un amplio desnivel, único elemento de piedra de la fachada. A la derecha de la pantalla, se refleja en la pendiente del volumen de vidrio: en el interior se esconde una rampa poco profunda, que conduce desde el primer piso al segundo, curva a lo largo de la fachada y abre vistas al río y CHPP-1, un monumento del constructivismo.
Afuera, la esquina de vidrio resulta ser una consola en forma de "nariz" puntiaguda e incluso ligeramente vuelta hacia arriba sobre la entrada sureste. Sus contornos en la proyección sur se asemejan a la silueta del pabellón de Montreal y resuenan con las asociaciones de los sesenta causadas por la rampa de la fachada norte: el edificio parece dibujar en sí mismo las cosas que quiere recordar, forma una cierta serie cultural por sí mismo.
Las alusiones se apoyan en el sombreado estricto de las laminillas de vidrio colocadas en las juntas de vidrio: esta es la técnica más común del modernismo clásico, así como la transparencia, y una fila de columnas raras visibles a través del vidrio de la fachada y el facetado de las fachadas. con superficies simples, estrictamente motivadas: se suman a la imagen de la arquitectura "descongelada" y provocan pensamientos de que el hotel fue demolido, y el "micelio" quedó de él, y el más joven, aunque mucho más delicado y educado, relativo "brotó" de la tierra en la parte este del parque. No en vano Vladimir Plotkin es el autor del diseño de la exposición de la gran exposición "El deshielo", que ahora está abierta en Manezh.
Pero el edificio no es en modo alguno retrospectivo, sino que está en sintonía con un diálogo entre la modernidad y las ideas del modernismo clásico. Lo actual se manifiesta en él de diferentes maneras: en la sutileza contextual del plan, en la variedad de fachadas diseñadas para una vista desde la ciudad. Y en la serigrafía ornamental de rombos blancos translúcidos sobre el vidrio del volumen principal, que ayuda a “desmaterializar” parcialmente el volumen, disolverlo en el espacio y, por otro lado, recoger, enfatizar la integridad. de la forma, enmascarando los pisos. Este adorno, como el patrón de las losas del piso, se hereda del pavimento del parque y la forma de sus bancos, y está destinado a enfatizar la conexión entre la Sala Filarmónica y Zaryadye en su conjunto.
No menos moderna es la abundancia de espacios públicos de diversa índole, que rodean a la Filarmónica en un denso anillo. En el concepto DS + R, el anfiteatro estaba ubicado al norte, en el lugar de una plaza arqueada. Fue reemplazada por la propia plaza con una "fuente seca" (una fuente sin cuenco), un balcón en el segundo piso y una escalera que conduce a él. Ahora es un complejo de entrada ceremonial y solemne, en contraste con el anfiteatro, que propicia la relajación.
Una amplia acera comienza desde la plaza, un paseo peatonal a lo largo de la fachada principal oriental de la Filarmónica. La pared de vidrio del primer piso aquí, así como en los otros lados, es completamente transparente, sin ninguna especularidad. Los arquitectos buscaron específicamente vidrios de alta transparencia, y el piso del vestíbulo interior y la acera exterior están exactamente al mismo nivel e incluso descienden por la pendiente del relieve en el mismo ángulo (aquí hay alrededor de un metro de caída para el río). “Queríamos hacer que la frontera entre el espacio interno y externo, tanto como fuera posible, fuera casi invisible”, dice Vladimir Plotkin. - Hacer que el plástico del vestíbulo sea claramente visible desde el exterior, y convertirlo, así, en una "segunda fachada" del edificio, separada del espacio de la ciudad por un delgado muro transparente. De modo que casi no hay barrera entre el exterior y el interior, y la gente aquí y allá está prácticamente en el mismo espacio ".
De hecho, el relieve escultórico de los interiores, en contraposición a la severidad de las superficies de vidrio de las fachadas externas, es muy activo, al respecto un poco más tarde, pero la idea misma de una "doble fachada" expresada por el arquitecto es interesante. Desde la distancia, el interior también debe ser visible, translúcido e intrigante, a pesar de la serigrafía ornamental. Tal vez se vea como un bloque de hielo; siempre se ven algunas burbujas y corrientes en ellos. En este caso, el plástico escultórico resulta ser parte de un escaparate, ese concepto clave de los tiempos modernos. Y el papel eterno de cualquier vestíbulo teatral como una capa espacial intermedia entre la ciudad y la sala en sí, el núcleo del edificio, se vuelve especialmente expresivo. Hay que decir que los arquitectos han estado "enfermos" con la idea de comprender la sala como una especie de núcleo en una caja de paredes de vidrio desde que el acristalamiento se volvió de suficiente calidad, pero en Moscú esta idea nunca se ha materializado todavía. La idea es buena, enriquece tanto a la ciudad como a la Filarmónica al mismo tiempo, además, el instinto de asomarse a los escaparates y mirar los escaparates es uno de los básicos, enriquece mucho las emociones de un ciudadano. En una palabra, ahora, caminando por la fachada, estaremos casi dentro.
El paseo conduce a la Iglesia de la Concepción de Anna construida a mediados del siglo XVI y a otra plaza: la esquina de Kitai-Gorod. Es en esta parte sur, donde se requirió arreglar delicadamente la transición al sitio de la iglesia de Anna, donde aparece el primer anfiteatro pequeño, como si se hubiera movido de norte a sur. Está diseñado para 150 personas y se enfrenta a la pantalla mediática de la fachada sur de la Filarmónica. A la izquierda, este mini anfiteatro está duplicado por una rampa de descenso y ascenso hasta el brazo de un sendero que cuelga sobre el terraplén. Pero la plaza frente al anfiteatro, que se convierte suavemente en la plaza Ugla, tendrá capacidad para 1000 personas que pueden escuchar conciertos mientras están de pie.
El anfiteatro principal está proyectado en la vertiente occidental de la cubierta verde, donde los arquitectos del consorcio DS + R propusieron trasladarlo, ya que el consorcio se encarga de la solución de la cubierta, ya que forma parte del parque. El anfiteatro es una sala de conciertos al aire libre adicional, cuyo escenario se encuentra en la ladera de la colina Pskov. Aunque la vista desde aquí hasta la puesta de sol y las torres del Kremlin será increíble sin ningún concierto. La costura desigual de los bancos recuerda a los antiguos teatros griegos, especialmente a los que se vieron afectados por terremotos que desplazaron algunas de las piedras de su lugar. La apariencia de una ruina de teatro debería, probablemente, no solo realzar la impresión de un techo cubierto de hierba, sino también designar la imagen de un cierto “gran” teatro. Sólo lo contrario es cierto: una "ruina" en el techo, una sala subterránea ultramoderna.
La sala está realmente hundida en el suelo con bastante fuerza: el piso del escenario está 4 metros por debajo de la marca cero, debajo hay otros 4,8 metros de subestructuras técnicas. La sala es, por supuesto, muy compleja, no en vano se anuncia como un milagro de la tecnología. Todo el parterre, junto con el escenario, se puede transformar mecánicamente en un piso de escenario plano; en este caso, será posible ver la actuación desde los balcones que se extienden a lo largo de los dos lados largos del palco. Alternativamente, el foso de la orquesta se puede bajar por debajo del plano del escenario. El escenario en sí puede ser plano o alineado como un anfiteatro, una especie de sintrón para músicos. Detrás del escenario, también hay un anfiteatro para la audiencia, sin embargo, para las salas filarmónicas modernas, una disposición circular de los asientos para los espectadores es más bien una regla. La altura del espacio de la sala principal es de unos 20 metros, más otros 5-6 metros están ocupados por las cerchas de las estructuras debajo del techo. La sala se diseñó teniendo en cuenta la acústica natural. Hay una sala de ensayo más, que también puede servir para actuaciones, con 400 asientos; está ubicado en la esquina norte del edificio. Más un anfiteatro en la azotea: en total, la Filarmónica podrá albergar a más de 2.000 espectadores.
El interior, en contraste con el "cristal" lacónico y transparente, y me permitiré esta definición, las fachadas de los sesenta son fluidas y flexibles, que sigue las últimas tendencias en el diseño de espectaculares edificios teatrales. Al entrar en el vestíbulo de tres luces, el espectador se encuentra como si estuviera dentro de una corriente de líneas y luz, que puede entenderse como una metáfora del flujo de la música (incluso da miedo recordar música congelada aquí, porque es banal, pero el el efecto está bastante cerca). Las fluidas cintas blancas de los balcones y escaleras de Corian, abundantemente iluminadas a través de las vidrieras continuas de las fachadas, y acentuadas por líneas de luz, forman un marco espacioso junto con raras columnas blancas. No solo se admite la luz del día en el interior, sino también elementos de la fachada: lamas de vidrio y serigrafía ornamental, enfatizando el carácter transitorio del espacio del vestíbulo: por un lado, ya estamos adentro, por el otro, solo un vidrio delgado Membrana se separa de la calle. Los hexágonos alargados de las losas del piso, que se remontan al patrón de pavimentación del parque, también están diseñados para indicar la integridad del espacio, para conectarlo con el parque.
El tema del flujo del espacio interno, similar a los flujos de aire, se ve reforzado por la especificidad de la organización de los flujos y las escaleras. En la entrada somos recibidos por dos escaleras simétricas, presionadas contra los bordes del salón principal y que conducen al segundo nivel. Sus volúmenes de corian blanco con parapetos biselados parecen arroyos de leche vertiéndose en espiral, como ocurre en los comerciales: la escalera "fluye" hacia abajo, se redondea y debajo de ella surge un banco. Por supuesto, se perciben como esculturas: el heredero de las escaleras Corbusse extendidas en el espacio.
El segundo atrio más pequeño se forma en la esquina sureste. Aquí, dos sistemas de rampas se retuercen a lo largo de las paredes: uno se presiona contra el muro sur y el vestíbulo, el otro se extiende a lo largo de la fachada este. Además, este segundo grupo está motivado por el relieve: como recordamos, aquí desciende levemente hacia el río, de norte a sur. La superficie de la acera descendente interior se continúa por el mismo descenso, el paseo interior está separado de la acera solo por un muro transparente, por lo que las personas que caminan aquí y allá se moverán en el mismo plano. Pero en el interior, la pendiente del piso está integrada en el sistema de descenso y ascenso, que conecta el armario en el piso -1 y el segundo piso - resulta que está "vinculado" con el relieve y al mismo tiempo juega un papel independiente en el interior. Esta es otra forma de conectar gradualmente el espacio externo e interno entre sí, para complementar la transparencia de la pared con la lógica de organizar los flujos.
Además, las muchas rampas destinadas a caminar antes del concierto recuerdan al Museo Romano MAXXI de Zaha Hadid: todo allí se construye generalmente moviéndose a lo largo de las rampas; incluso las ranuras de ventilación horizontales que recubren los techos son similares.
Pero esto no es en absoluto Zaha Hadid, y ni siquiera una arquitectura completamente no lineal. No hay redundancia en la forma, en la búsqueda de la forma. Se permite que la curva se convierta en "la guinda del pastel", y sólo ocasionalmente, no más; todo el plástico está enmarcado y, lo que es característico, no es demasiado escultórico, sino desmaterializado por la luz, el color blanco de los elementos principales, muchas líneas y tonalidad acromática en general (de color - solo color marrón natural de la madera). El plano y la línea prevalecen sobre el volumen, la masa y el plástico, y al ser iluminados por la luz del día de las paredes de vidrio, se convierten en proyección, en gráfico, más que en escultura. En una palabra, las reglas de la arquitectura del espectáculo, para la sociedad filarmónica moderna, hay que pensar, son casi inevitables; de lo contrario, no entenderán, aquí se consideran a través del prisma de las convicciones de un arquitecto racionalista. Purificado, purificado, desmaterializado tanto como sea posible; confían en las reglas del modernismo clásico: y las rampas, con toda honestidad, recuerdan más a Le Corbusier en Tsentrosoyuz que a Zakha.
La dualidad de forma y plano, plásticos y líneas se refleja en los interiores de las salas de conciertos: la sala principal se convierte en la quintaesencia de la “fluidez” de los vestíbulos - lo cual es lógico, es su centro espacial y semántico, el torbellino de Crecen cintas blancas en el pasillo.
Las salas de ensayo son tradicionalmente más sencillas: en lugar de curvas, hay bordes asimétricos de "diamante" con una función acústica.
Y esto es lo que resulta. En los años setenta y ochenta, había dos imágenes de construcción teatral: un teatro curl con forma barroca y masa brutal, que probablemente se remonta al Museo Wright Guggenheim y a la Ópera de Sydney. Y el teatro-templo, con una cuadrícula de columnas, por regla general, extremadamente alargada, al estado de una base de tejido, es blanco, ligero, casi inmaterial. Ambas tipologías siguen vivas hoy en día, compitiendo e interactuando con diversos grados de éxito. Por ejemplo, la Filarmónica Nouvel de París es la representante de la primera y la Filarmónica de Portzamparc de Luxemburgo es la segunda. Por cierto, este último con el edificio de Moscú tiene muchas cosas en común: el ángulo principal con la punta de la visera, y el color blanco, y las escaleras que se encrespan por dentro. Es bastante obvio que la Filarmónica de Moscú se inclina, en base a las preferencias de los autores, al segundo tipo, relativamente hablando, el templo, pero rinde homenaje al primero, sobre todo en el interior y quizás porque este edificio efímero tuvo que nacer de el volumen brutal de la colina … Este es un caso de encuentro de dos enfoques, su combinación racional, hay que pensar, para el beneficio general.
