Hans Hollein (1934-2014) murió la mañana del 24 de abril en Viena. Recientemente, su salud dejaba mucho que desear: debido a una neumonía, no pudo participar en las celebraciones con motivo de su 80 cumpleaños, que tuvo lugar el 30 de marzo de este año.
Hollein, el arquitecto más grande del último tercio del siglo XX, está razonablemente clasificado entre los posmodernistas, pero su trabajo es mucho más complejo y sutil que el de la mayoría de sus "colegas" en la dirección. Baste recordar la joyería casi surrealista Schullin en Viena (1974) con una "mina de oro" que destroza la fachada de granito, o el Museo Abteiberg de Mönchengladbach (1982), perfectamente integrado en el paisaje y contexto de la ciudad medieval. Al mismo tiempo, Hollein era muy consciente de lo que debían ser las salas de exposiciones para el arte contemporáneo: colaboró con Joseph Beuys, estuvo cerca del arte pop.
Hollein también nos dejó los resultados de sus reflexiones sobre la naturaleza de la arquitectura. Por un lado, esta es su "fachada" en la exposición "Newest Street" de la I Bienal de Venecia (1980). Esta calle estaba formada por "fachadas" de varios autores, pero fue la obra de Hollein la que entró en todos los libros de texto como una fórmula clara de la estética posmoderna.
Y en Mönchengladbach en 1970 mostró una exposición-instalación mucho más abstracta “Todo es arquitectura. Exposición sobre el tema de la muerte”. La muerte ocupó un lugar importante en su imagen del mundo y, en su opinión, la simplificación y desaparición de los rituales asociados con la muerte y el entierro solo atestigua la pérdida de vitalidad de nuestra civilización.
