Excepto por la iglesia de madera, erigida en el sitio de la fosa común de los caídos, y también hace mucho tiempo "la muerte de los valientes", esta es la cuarta estructura, erigida específicamente en memoria de la gloriosa batalla de las hordas de Mamaev. y las tropas de los príncipes de Moscú. El primero fue un monumento a Dmitry Donskoy diseñado por Alexander Bryullov: una columna negra con una cúpula dorada apareció 470 años después en Red Hill, donde, como se creía, estaba ubicada la sede del Khan mongol. El quinientos aniversario se celebró con la instalación de la Iglesia de la Natividad de la Virgen, esta vez donde estaban estacionadas las tropas rusas, cerca del pueblo de Monastyrshchino (arquitecto A. G. Bocharnikov). La fiesta ortodoxa, en honor a la que se nombra el templo, debido a la coincidencia de fechas durante muchos siglos, se ha asociado en Rusia con la "Masacre de Mamaev".
A principios del siglo XX, volvió el turno de la Colina Roja: el proyecto de otro templo, consagrado en nombre de Sergio de Radonezh, fue encargado por Alexei Shchusev. En la composición de piedra blanca con cúpulas verdes, construida exactamente para la revolución, algunos vieron la imagen de héroes rusos congelados con "cascos" inusuales. Habiendo sobrevivido apenas a la guerra, el templo fue reconstruido en la década de 1970 y los servicios se reanudaron en 1980. Sin embargo, cuando en 1996 se emitió un decreto oficial sobre la creación del Museo-Reserva Kulikovo Pole, la primera exposición se realizó en una iglesia más antigua en Monastyrshchino.
Esta "carrera de relevos" podría transmitirse más allá: desde el cuartel general de la Horda hasta el ruso, desde la Madre de Dios con Sergio. En 2000, Sergei Gnedovsky, que dirigía la Oficina de Asesoramiento Científico del Diseño (PNKB) "Arquitectura y política cultural", devolvió la "pelota" a la parte del campo que le fue asignada a Monastyrshchino: diseñó una exposición con motivo de la 620a. aniversario en la Iglesia de San Sergio de Radonezh, dedicado a la Batalla de Kulikovo como monumento literario. “Había miniaturas, leyendas, crónicas”, recuerda el arquitecto. - Elaboración de listas de íconos relacionados con la batalla. La exposición se construyó como una historia sobre una leyenda”.
Pero fue Gnedovsky quien estaba destinado a romper la cadena: el templo se convirtió en parte del patio de la Trinidad-Sergius Lavra, la exposición se desmanteló y en 2010 la Oficina "Arquitectura y Política Cultural" ganó el concurso para la construcción de un nuevo edificio. Y esta vez el sitio estaba exactamente en el medio "entre dos incendios", en el sitio del antiguo corral de la aldea destruida de Mokhovoye.
Buscaron el codiciado sitio durante mucho tiempo, tratando de tener en cuenta todos los factores. No en vano el nombre de la organización de Gnedovsky insinúa una política cultural no trivial: hace 20 años, cuando en Rusia la expresión "enfoque interdisciplinario" estaba ausente en el vocabulario del arquitecto, Sergei involucró a sociólogos, antropólogos, economistas y filósofos. en el diseño. Creía con razón que cuando se trata de objetos culturales, estos necesitan una conexión profunda con el contexto, que, por lo tanto, requiere el estudio más cuidadoso.
En este caso, era obvio que la exhibición principal debería ser el campo mismo, el escenario original de la tragedia; el edificio simplemente no tenía derecho a dominarlos. Por lo tanto, elegimos un espacio en la orilla del lago con una elevación exitosa, gracias a la cual fue posible "nivelar", "fusionar" el museo con el suelo, convirtiéndolo en una colina cubierta de pasto pluma (Se plantaron 2 hectáreas de pasto pluma sobre techos inclinados a propósito). El único lugar destacado es la plataforma de observación, cuya presencia resultó ser una condición indispensable: después de visitar la exposición, solo desde aquí, elevándose 11 metros sobre el campo, puede restaurar una imagen completa de eventos antiguos.
Sin embargo, la "torre" de la plataforma de observación, a la que conduce suavemente una serie de rampas-escaleras, no parece alta debido al estiramiento y "extensión" de los volúmenes del museo. Desde lejos, las paredes del museo incluso parecen ruinas bien conservadas de un fuerte o fortaleza, gracias en parte a la tecnología de decoración tomada de los restauradores. “Esta técnica es característica de la arquitectura de los siglos XIV-XV”, explica Sergei Gnedovsky. "Tomamos deliberadamente ladrillos malos y los cubrimos con cal y arena de cuarzo". Además, estaba recubierto como lo hacen los restauradores: a mano, "con las palmas desnudas". Y para una confiabilidad aún mayor, las "piedras antiguas" bicentenarias se integraron en la mampostería: los restos de las compuertas de Epifan encontradas en las cercanías, descritas en la historia del mismo nombre por Andrey Platonov.
Pero el drama más talentoso se desarrolla en la dimensión horizontal: dos edificios del museo, dos gruesas masas blancas están a punto de apresurarse entre sí, como guerreros que se han enfrentado en la batalla, hostiles entre sí. Uno, que es más bajo y más "sumiso", brilla agresivamente con "ojos" estrechos: brazos de batalla. El segundo, con una "cabeza" orgullosamente levantada de la plataforma de observación, claramente siente debajo de él el apoyo de los valores ortodoxos - de acuerdo con el principio de planificación "ocho sobre cuatro" en Rusia durante muchos años construyeron iglesias.
El camino más directo al museo conduce a la "primera línea" que corre entre ellos, que ha cortado la colina en dos. Si estás en él al atardecer, el disco ensangrentado del sol se congelará exactamente en el centro. Cuanto más espeso es el crepúsculo, más visible y agudo es el conflicto: a lo largo del camino empedrado que conduce al lugar de la simbólica "batalla" arquitectónica, las farolas cargadas durante el día comienzan a brillar. Luego, los ejes oscurecedores de las lanzas se cierran completamente sobre la cabeza. Y cuando te acercas al más "avanzado", desde ambos lados "opuestos" los "puntos" de los reflectores en forma de varilla atraviesan el cielo.
Con la llegada del día, otra historia pasa a primer plano, ya contada por las paredes. En realidad, aquí, entre los dos edificios, comienza la parte "científica" de la exposición del museo. Los arquitectos encontraron unas 50 monedas con los escudos de los principados que participaron en la Batalla de Kulikovo, hicieron copias de ellas y las insertaron en la mampostería: se creó una mini-exposición separada para turistas. Aquí también aparecieron paneles de piedra, que repiten las tramas de la decoración de la Iglesia de la Intercesión en el Nerl, uno de los ejemplos más bellos de la arquitectura rusa antigua. Finalmente, se cortó un molde exacto de la famosa cruz de Novgorod en la pared; a fines del siglo XIV, en honor a la victoria del ejército ruso sobre Mamai, fue tallada en piedra blanca por orden del arzobispo Alexy.
Sale el sol y la imagen cambia: las paredes van interminablemente al campo, las lanzas dejan de ser tan ominosas, y entre los focos apagados se pueden ver las siluetas de “escudos” que funcionan como sables de luz “al revés”. Recordemos: las instalaciones principales del museo son casi subterráneas. Los arquitectos tampoco consideraron los tragaluces tradicionales con acristalamientos extensos (de lo contrario, no habrían podido “fusionar” el museo con el paisaje). Por lo tanto, las superficies de los techos verdes, junto con las lámparas de láminas, están plagadas de guías de luz con un poderoso sistema de espejos y lentes que captan el sol. Durante el día, dirigen corrientes de luz no hacia el cielo, sino en la dirección opuesta, hacia el museo. Por ello, en las salas de exposiciones aparecen columnas de luz y círculos de diferente potencia.
Se complementan con los rayos de la naturaleza LED, enfatizando la arquitectura del espacio: paredes, piso, techo, escaleras, laberintos de pasillos. La exposición actual es 7 veces más grande que la que estaba en el templo de Monastyrshchina, es decir, 2000 m2… Otros 300 m2 Los espacios están destinados a promociones y exposiciones temporales. Todos ellos están ubicados en un edificio con mirador (otro edificio está destinado a las instalaciones administrativas). Algunas de las salas de exhibición están ubicadas en el nivel superior, aquellas que cuentan sobre grandes batallas alrededor del mundo e ilustran en detalle la fuente literaria más famosa sobre la Batalla de Kulikovo "El cuento de la masacre de Mamayev".
Otra parte de la exposición ocupa, por el contrario, el piso más bajo: es como si al visitante se le permitiera sentirse como un arqueólogo. Y familiarícese con la reconstrucción del paisaje del campo de Kulikov del siglo XIV, así como con la exhibición central de la sala inferior: una vitrina piramidal con un panorama de la batalla, que le permite restaurar la cronología completa de los eventos en 8 de septiembre de 1380.
Sin embargo, es mejor finalizar el recorrido por el museo en la plataforma de observación ya mencionada; siguiendo las huellas de los conocimientos adquiridos, el campo que se extiende a continuación aparecerá bajo una luz diferente. Después de que juegues la sangrienta batalla en tu imaginación en todos los detalles, y las pasiones despierten, los espacios abiertos que se abren a tus ojos se convertirán exactamente en lo que los creadores de este museo intentaron hacer. Un lugar al que puedes venir con tu familia y recorrer los numerosos senderos que son tan claramente visibles desde lo alto gracias a la línea de puntos de los bancos. Un lugar donde puede pasar unos días, alojándose en una de las cinco casas de huéspedes en el territorio de la reserva, o visitando el pueblo de Mokhovoye, que ha sido restaurado y dotado de una infraestructura completa. Un lugar saturado de "memoria eterna" y todo tipo de símbolos de guerras - pero lo sabemos: solo sintiéndolos cada vez, fibra y jaula, se puede encontrar la verdadera paz y tranquilidad.
