Este año, el arquitecto Sergei Tchoban es un visitante frecuente de Milán. Como jefe del equipo del pabellón ruso en la exposición mundial EXPO-2015, ha realizado repetidas presentaciones de este proyecto en Milán, y la idea de la exposición surgió de los curadores de la galería SpazioFMG para revelar otros aspectos del trabajo del arquitecto. Sergei Tchoban propuso hacer una exposición de sus dibujos, reflexiones sobre la interacción contrastante de la arquitectura histórica y moderna, que se rastrea de manera tan interesante solo con el ejemplo del desarrollo urbano de Milán. Los comisarios - Luca Molinari, Alessandro Benetti y Valeria Kashirin seleccionaron 60 dibujos del arquitecto, ambos hechos de la naturaleza y bocetos de futuros edificios y fantasías arquitectónicas, y nombraron la exposición - "Realtà e Fantasia".
La exposición se divide en dos secciones principales: la primera está dedicada a la arquitectura de Italia, que durante muchos años ha sido la fuente de inspiración más importante para el arquitecto, la segunda presenta sus propias búsquedas y experimentos. Tomemos, por ejemplo, la serie "Capas de la ciudad", "Dos mundos" o "Puentes del futuro", en la que la arquitectura de los tiempos modernos se muestra en forma de galerías transparentes rotas y "tuberías" que llenan el espacio entre y por encima de los monumentos históricos. Y aunque esto está lejos de ser la única forma de existencia de la arquitectura moderna, el contraste que surge entre ella y los edificios históricos es, en opinión de Tchoban, su cualidad integral y más importante. “Ahora que pueden aparecer edificios escultóricos expresivos en la antigua plaza europea convencional, la sensación de“armonía contrastante”nos acompaña constantemente”, explica el arquitecto. - Ahora se reconoce que gran parte de lo que antes era inimaginable tiene derecho a existir. Y personalmente, no me inclino a criticar de inmediato ninguna nueva forma arquitectónica que contrasta claramente con el entorno histórico predominante; mucho más quiero averiguar qué impulsos llevaron a su aparición, por qué las capas arquitectónicas se superponen constantemente entre sí y en qué consiste este proceso. tiene patrones ".
La galería SpazioFMG es ideal para este tipo de investigación. Luminoso, espacioso, con acristalamientos panorámicos y columnas lacónicas que no interfieren con la percepción de la exposición desde la calle. Como dice Sergei Tchoban, la decisión de la exposición fue impulsada en gran medida por este espacio en sí: se parece mucho a una hoja en blanco, que uno solo quiere llenar con dibujos, bocetos y caligrafía. Además, la palabra clave aquí es precisamente "llenar" - el principio de "Petersburgo colgante" elegido por los curadores, cuando las obras se colocan prácticamente sin espacios entre sí, hizo posible colocar esos mismos sesenta dibujos en dos paredes. Mientras que las ventanas están cubiertas con una película translúcida, sobre la que se ha aplicado uno de los primeros bocetos del Museo de Dibujo Arquitectónico. Este dibujo, que representa, por un lado, quimeras que brotan de la fachada de la catedral gótica y, por otro, un edificio absolutamente moderno con consolas dinámicas desplegadas en diferentes direcciones, fue elegido por los comisarios como cartel de toda la exposición. Además, dividido en dos ventanas, en realidad se convirtió en un díptico dramático dedicado a la misma unión contrastante de lo antiguo y lo nuevo.
Las columnas cuadradas también están elegantemente batidas. Los curadores de los cuatro lados los rodearon con estantes de vidrio con bolsillos para postales con dibujos de Sergei Tchoban y vistas de los edificios (principalmente el pabellón ruso en la EXPO). Para diversificar la geometría demasiado estricta del espacio, a estos elementos se les dio la forma de marcas de verificación, cuya parte superior se hizo espejada. Como admite el propio Sergei Tchoban, los espejos aparecieron simplemente para diversificar el espacio lacónico de la galería. Pero el resultado en su significado resultó ser mucho más profundo: deteniéndose en las postales, los visitantes ven tanto los edificios del arquitecto como los reflejos de los bocetos, es decir, los mismos prototipos a partir de los cuales se inició el trabajo en cada uno de estos edificios. La aparición de espejos en la exposición también puede considerarse un tributo a una de las técnicas favoritas de Tchoban como arquitecto, que utiliza superficies reflectantes en objetos de diversas escalas y propósitos. En otras palabras, las secciones “realidad” y “fantasía”, aunque formalmente y separadas por paredes diferentes, en el espacio de la galería, así como en la obra del propio Sergei Tchoban, están vinculadas de manera inextricable y orgánica. La exposición Realtà e Fantasia estará abierta hasta el 11 de septiembre.
