En el ceremonial Salón Nicolás del Palacio de Invierno, en el mismo lugar donde Santiago Calatrava expuso hace tres años, se inauguró una exposición de Zaha Hadid: cerca de trescientas de sus características obras “cósmicas” desde pinturas y maquetas arquitectónicas hasta zapatos de fama mundial, jarrones y otros artículos de diseño. La curadora de la exposición es Ksenia Malich del State Hermitage, quien trabajó en el primer personal de superestrella rusa junto con la oficina de Hadid en Londres.
Sin embargo, la heroína no pudo asistir a la inauguración de la exposición el viernes 26 de junio; después de veinte minutos de espera, Mikhail Piotrovsky dijo a los periodistas que "Zakha no se siente bien". Sin embargo, estuvo presente el socio y director de la oficina, Patrick Schumacher. Según Mikhail Piotrovsky, la exposición se realizó en el menor tiempo posible, aunque la idea surgió hace once años, cuando Zakhe, la primera mujer entre las ganadoras del Premio Pritzker, fue presentada en 2004 en el Teatro Hermitage.
Siguiendo el espíritu de las tendencias actuales, se puede acceder a la exposición desde tres salas diferentes. Pero es más correcto entrar en la Sala Nikolaev desde la galería de retratos de los Romanov: aquí el visitante es recibido por el Cuadrado Negro de Malevich, el original, pero el más pequeño y último de los cuatro "cuadrados".
En 2002 entró en el Hermitage de la colección Inkombank. El cuadrado negro aquí en el momento más oportuno denota el papel de la vanguardia rusa en general y el suprematismo de Malevich en particular en la obra de la famosa inglesa de origen iraquí - Zakha enfatizó repetidamente que fue la vanguardia rusa la que fue un importante fuente de inspiración para ella. Haciendo hincapié en esta conexión, junto al "Cuadrado negro" está la pintura de Hadid "Tectonist Malevich". Además, los caminos de inspección se dividen en tres "caminos" en una especie de espíritu épico uniforme: a la derecha: pinturas y proyectos tempranos que ilustran la refracción del suprematismo en la obra temprana de Hadid. Diseño de la izquierda: zapatos, coches, cubiertos y yates de diseño espacial. Sencillo: diseños y edificios contemporáneos.
Sin embargo, el amor por la vanguardia rusa se convirtió en el foco principal de la exposición. Como escribe Mikhail Piotrovsky en el catálogo, “la vanguardia rusa liberó al artista en el espacio, lo convirtió en el maestro de todas las dimensiones, primero en el papel, luego en la realidad. Fue esta característica de la vanguardia rusa la que Zakha abrazó con gusto y la convirtió en una fuerza real, poderosa e inusual … Los lados lisos de los cuadrados se refractaban en curvas extrañas. La caligrafía es uno de los tipos de arte abstracto.
La exposición está cuidadosamente construida no solo biográficamente, desde los primeros proyectos no realizados hasta los terminados, sino también tipológicamente: pinturas, fotografías, proyectos y diseños están separados, pero relacionados entre sí. La exposición está construida en el espacioso rectángulo del salón de banquetes Nikolaev por medio de particiones blancas de los contornos de plástico fluido de Hadid. Las particiones escultóricas dividen la sala en espacios más pequeños, conectados por cortes de grandes "portales" que sobresalen enérgicamente; tanto el espectador como las exhibiciones se colocan dentro de una materia flexible característica. Pero debo decir que la fluidez es comparativamente restringida: Zaha puede, si lo desea, doblarse mucho más, y se rompe, ya que todos los espacios están abiertos, y si mira más alto, verá columnas corintias, jarrones de cristal Nikolaev y el pomposo grisalla del techo de la sala, decorada en 1837 por el proyecto de Vasily Petrovich Stasov. El diálogo entre el magnífico clasicismo imperial y la energía futurista de Zaha resulta muy articulado --tradición y antitradición, ambas son muy fuertes a su manera--, no en vano habló Mikhail Piotrovsky en la inauguración de la "Gran desafío y muchas disputas" asociadas con la colocación de una exposición tan moderna en el frente de los interiores del palacio real.
Pasada la primera parte de la exposición con elementos de diseño y pinturas, el espectador se encuentra en el centro de la exposición, donde se colocan los proyectos arquitectónicos. Los diseños de espacios en forma de papel resultan algo planos y no llaman particularmente la atención, ya que están pegados a las vigas superiores de las estructuras de exposición, pero los diseños de plástico y vidrio, colocados más cerca de la audiencia, se ven mejor: están dispuestos en una larga cadena, que provoca un sinuoso paseo de proyecto en proyecto. Quizás en algún lugar de la exposición no haya suficiente espacio, que hace tres años Calatrava tenía suficiente: el poder deconstructivista de los modelos está limitado. Quizás la blancura de los diseños, que compensa el exceso de plasticidad y denota la diferencia con las pinturas planas pero de colores, se convierte en monotonía, pero en general, la exposición parece un rico catálogo académico que da una idea completa de el trabajo de la superestrella.
No hay botones secretos, como el de Calatrava, en la exposición. Pero el espacio de las esquinas está lleno de muebles, cuya proximidad a los modelos nos permite evaluar la similitud con la arquitectura. Para Hadid, después de todo, todos los objetos, tanto grandes como pequeños, se doblan, obedeciendo a una técnica, una forma, o algo más, una especie de ley no descubierta de la estereometría no euclidiana. Construyendo de pared a tenedor con cuchara, un mundo en el que - quién sabe por qué, pero todo debería doblarse, morir en una extraña danza. Tales son las reglas para el comportamiento de la materia en el movimiento caótico del espacio por Zaha Hadid. Stasov tenía una regla, Zakha tenía otra.
