El 28 de agosto, la exposición “Mira a los ojos de la guerra. Rusia en la Primera Guerra Mundial en noticieros, fotografías y documentos ". Los autores del diseño, o más bien incluso la solución arquitectónica de su espacio que articula la exposición, son Evgeny Ass, Kirill Ass y Nadezhda Korbut. El resto del personal curatorial es complejo y de múltiples partes: además del gerente del proyecto (Zelfira Tregulov), el asesor científico (Sergey Mironenko), los curadores científicos (Olga Barkovets, Alexey Litvin), los diseñadores (Alexander Vasin, Yulia Kondratyeva), hay un director de producción (Pavel Lungin) y solo un director (Elena Yakovich). El rendimiento de alta calidad fue garantizado por la empresa "SpetsialMontazhServis" Alexander Starovoitov. No es realista entender la contribución de todos los participantes sin información privilegiada, pero se puede evaluar el resultado: la exhibición de materiales históricos se presenta como una actuación muy efectiva en la que la arquitectura juega uno de los roles más importantes. De hecho, crea visualidad, porque a pesar de la presencia de una serie de grandes pinturas, la mayoría de las exhibiciones son fotografías antiguas en blanco y negro, documentos escritos y noticiarios, que también tuvieron que convertirse en un componente material de la exposición.
El espacio del New Manege, dos largos pasillos que se separan del vestíbulo, se ha transformado por completo y no se parece en nada a la habitual caja blanca. La primera parte, dedicada a los años previos a la guerra y sus inicios, se enmarca en el espíritu de Adolf Loos. De hecho, el espacio de la sala está integrado en el interior de una casa con pisos de tablones y paredes pintadas en blanco, gris azulado y terracota. Esta casa es acogedora e imperceptiblemente vienesa, inmediatamente recuerda a la casa Steiner, el edificio de la Secesión y el Museo de Artes Aplicadas MAK. La asociación austriaca es bastante apropiada: al entrar, se nos recuerda inmediatamente que la guerra mundial comenzó con un incidente en el Imperio de los Habsburgo y que fue precedida por una guerra local en los Balcanes. La atmósfera hogareña transmite un estado relajado en el que los futuros enemigos permanecieron hasta el comienzo de la catástrofe paneuropea. El gran salón parece un comedor debido a que todo su centro está ocupado por una mesa de apariencia bastante cotidiana, aunque está cubierto de vitrinas impecablemente iluminadas con documentos y fotografías en lugar de utensilios de comedor. Grabados antiguos en elegantes marcos se cuelgan en las paredes de una manera muy hogareña. Uno de ellos está dedicado a las reuniones de los primos Nicholas, Wilhelm y George; también hay un retrato de su abuela común, la reina Victoria, que es indispensable en tales casos. La serenidad por inercia continúa después de la declaración de guerra. Incluso las fotografías de los tres hijos del gran duque Constantino en uniforme militar y soldados ordinarios que visitaron un estudio fotográfico antes de ser enviados al frente están impregnadas de él. Solo los artistas, con su sensibilidad inherente, describen lo que está sucediendo en términos del Apocalipsis: tales son Imágenes místicas de la guerra de Natalia Goncharova y los collages de Olga Rozanova para el libro de Alexei Kruchenykh, hecho por el hombre, La guerra universal.
La siguiente sección, que revela el tema del trabajo del servicio médico y la participación de las mujeres en la guerra, es, por el contrario, completamente de otro mundo, distante. Aquí, en lugar de paredes de madera clara con aberturas, se balancean cortinas blancas, que a veces dividen compartimentos con mesas de exposición o sirven como pantallas sobre las que se proyectan los marcos de la crónica. La solución es muy simple y al mismo tiempo efectiva: estamos en una carpa, en una sala de hospital, pero también en un mundo dominado por mujeres, y en las nubes, es decir, quizás ya en camino al cielo. La nota trascendental recuerda las cortinas blancas de las luminosas "ventanas" de la instalación "Cisterna", realizada en 2011 por Alexander Brodsky. Probablemente esto no sea una coincidencia: Nadezhda Korbut y Kirill Ass han estado trabajando en la oficina de Brodsky durante muchos años.
La tercera parte de la exposición, que ocupa por completo la segunda sala, no solo no es minimalista, sino expresiva de manera barroca, y por una buena razón: habla de acciones militares, heroísmo y muerte, llamamientos patrióticos y la salida sin gloria de la guerra del país, que ha dejado de ser la ex Rusia. En contraste con la primera mitad brillante, aquí está oscuro. Manchas de luz brotaron de la oscuridad: cajas de luz con fotografías de militares, mapas frontales, escaparates iluminados, pantallas de noticieros, rectángulos de cuadros. El dramático contraste entre luz y sombra se ve agravado por el contraste entre orden y caos. Los trazos inclinados rompen la lógica rectangular de las paredes: las vitrinas y las pantallas parecen estar en movimiento. La desorientación espacial se agrava aún más al cubrir el piso con láminas de metal arrugadas. Resplandecen como la superficie del mar, en el que todo flota y parece ahogarse, y al mismo tiempo resuenan alarmantemente bajo los pies del público. El caos trae la muerte: la pared llena de celdas con retratos de los Cavaliers of St. George parece la pared de un columbario, los podios negros de las vitrinas parecen ataúdes. El elemento arquitectónico más grande aquí es el "edificio de la sede", subiendo al cual, puede mirar alrededor del espacio de la sala, extendido por la pared del fondo espejada, y sentir la impotencia del comando. Sorprendentemente, la exposición en las salas del "cuartel general" no está dedicada al mando supremo, sino al general Brusilov, quien declaró que la lealtad a Rusia para él es más alta que la lealtad al emperador. La lógica de la exposición lleva al espectador desde el comienzo de la sala, donde el tema principal es la gloria militar y los llamamientos patrióticos, hasta la última exposición: una copia electrónica del Tratado de Brest-Litovsk. Mirando hacia atrás, el espectador ve que las pantallas textiles parecidas a pancartas se han convertido en pancartas rojas.
En principio, no puede darse la vuelta, simplemente levante la cabeza y vea la perspectiva de la sala reflejada en el espejo, junto con usted mismo. La impresión es inesperada, incluso impactante: las condiciones de luz son tales que hasta el último momento no te das cuenta de que hay un espejo enfrente, y de repente te ves entre los ataúdes flotando en el mar oscuro. Esta es la más potente, pero no la única, de las técnicas empleadas por los autores de la exposición para acortar el tiempo histórico y actualizar el mensaje de la exposición, cuyo título contiene tres fechas: 1914/1918/2014. En la primera parte, "de inicio", hay dos trucos de este tipo. Uno de ellos es una especie de altar monárquico automático. En la pared cuelga un pañuelo de aspecto completamente kitsch con retratos del emperador Nicolás y la emperatriz Alejandra, y debajo hay una mesa de exhibición bastante baja con una página del primer censo de toda Rusia con sus nombres (“Nikolai Alexandrovich Romanov, propietario de la tierra rusa, Alexandra Fedorovna Romanova, dueña de la tierra rusa "). Para ver las grabaciones, el espectador se inclina e involuntariamente se inclina ante la pareja real. El segundo enfoque es puramente visual. Las hojas de la "Guerra Universal" de Kruchenykh-Rozanova se ensamblan ocho a la vez en una alfombra negra, similar a la encuadernación de una ventana: así es como nos insinúan que los eventos en respuesta a los cuales aparecieron no permanecieron en el pasado, separado del presente por una distancia segura. Bueno, en la parte del hospital, la ilusión de fusionarse con el otro mundo simplemente se logra. Las cortinas son traslúcidas y las figuras de visitantes que brillan detrás de ellas parecen tan inmateriales como las sombras en movimiento de personas que vivieron y murieron hace cien años.
Los proyectos de exhibición con un gran presupuesto y participación internacional llevan mucho tiempo, y al comienzo de la preparación, nadie, por supuesto, podía haber previsto que "Mira la guerra a los ojos" se abriría en el contexto de informes de hostilidades e infructuosos negociaciones de altos funcionarios de los estados que resultaría ser tan espantosamente relevante … La elección de la sala, la gran cantidad de imágenes de miembros de la familia real y el hecho de que Dmitry Medvedev habló en la inauguración sugieren que la exposición fue concebida como un estado patriótico. Pero la declaración artística resultante tiene un significado completamente diferente. Ve y mira.
