Glaze, una película de vidrio cocido de color o transparente, es una decoración hermosa y duradera no solo para un jarrón o chimenea, sino también para la fachada de un edificio. Durante dos mil quinientos años de historia de su uso en arquitectura, el esmalte de color fue olvidado o, por el contrario, lo convirtió en la técnica principal, cubriendo todas las paredes con ladrillos o tejas vidriadas, como una alfombra, o incrustando edificios económicamente con atractivos detalles policromados. Un esmalte arquitectónico hermoso y duradero fue y probablemente siempre será un signo de una calidad artesanal especial, las posibilidades casi fantásticas de una "pintura arquitectónica", y un ligero conservadurismo, que, sin embargo, no impide que los arquitectos modernos lo utilicen en sus obras. experimentos. ***
El primer ejemplo de cerámica vidriada son los fragmentos del firmamento, una cúpula de azulejos azul azulados vidriados, que se encuentran en la pirámide escalonada de Josser (construida alrededor del 2560 a. C.). En las fachadas, sin embargo, el esmalte comenzó a usarse en Mesopotamia, dos mil años después. La famosa Puerta de Ishtar y las paredes del Camino Procesional que conduce a ella estaban cubiertas con ladrillos vidriados de color azul y decoradas con bajorrelieves de colores de leones, toros y sirrusha, criaturas con cabeza de serpiente, patas de león y grifo.. Construidos en 575 a. C., durante el reinado del rey Nabucodonosor II, fueron encontrados a principios del siglo XX por el arqueólogo Robert Koldewey y restaurados en el Museo de Pérgamo de Berlín.
La tecnología para la producción de ladrillos vidriados babilónicos fue la siguiente: se tallaron relieves en ladrillos, que se hicieron sumergiendo la masa de arcilla en moldes especiales de madera. Los ladrillos secos se cubrieron con esmalte líquido y se hornearon. Se obtuvieron colores azul, amarillo y otros añadiendo varios metales al esmalte incoloro. El revestimiento vidrioso era lo suficientemente voluminoso: 10 mm y tan fuerte que la superficie de la puerta se preservó del daño y la humedad a lo largo de los siglos. Desafortunadamente, la legendaria Torre de Babel tuvo menos suerte, los ladrillos de barro fueron arrastrados por las inundaciones y destruidos por el tiempo. Sin embargo, los fragmentos supervivientes del santuario de la torre muestran que también estaba decorado con cerámica vidriada azul cielo.
Los ceramistas en el Medio Oriente experimentaron no solo con tonos, sino también con patrones y esmaltes. Durante el período abassid, la segunda dinastía de califas árabes (750-1258), comenzaron a aparecer elementos con adornos bajo vidriado. Los artesanos cortaron el patrón a través de una fina capa de arcilla líquida, engobe, que se aplicó antes de la cocción. Otra forma de decorar la cerámica: la técnica de la pintura de brillo sobrecruzado policromada también se inventó en Oriente, en Siria, a principios de los siglos VIII-9. Araña: una composición colorida fusible con un brillo metálico dorado o rojizo con efecto iridiscente, se ha convertido en una decoración favorita de las fachadas de los palacios y los interiores de las residencias de los califas árabes.
La decoración de azulejos fue popular en el arte islámico desde Asia Central hasta la India, desde Irán hasta España. El adorno, mezclado con la escritura árabe, recubre las paredes, arcos y cúpulas con una alfombra continua fina estampada, desmaterializando los edificios y acentuando su principal objetivo como portadores de la palabra divina y la imagen del Jardín del Edén - no es casualidad que el color turquesa del esmalte celestial era popular. La necrópolis de Shakhi-Zinda en Samarcanda fue creada por artistas y arquitectos que el famoso conquistador Tamerlán recogió durante sus campañas.
Durante mucho tiempo, el tipo principal de cerámica arquitectónica decorativa fue el ladrillo de arcilla esmaltada. Pero en el siglo XII apareció la llamada porcelana frita. La base de su composición era frita, una mezcla de arena, soda, potasa, salitre y cuarzo; las arcillas se añadieron sorprendentemente poco, sólo el 10-20% de la masa total. Este tipo de cerámica vidriada fue especialmente común en Egipto, Siria, Irak, Irán, Anatolia (y más tarde en Europa). Y ganó gran popularidad gracias a los artistas cerámicos de la ciudad turca de Iznik, que crearon una magnífica "porcelana de Iznik" blanca-azul y luego policromada.
Impresionados por la cerámica de Oriente, pero sin conocer su secreto, los europeos tuvieron que crear sus propios métodos de producción. Así apareció en el siglo XV la mayólica (cuyo nombre proviene de la isla de Mallorca, de donde llegó la cerámica de los maestros iraníes a los europeos). La mayólica italiana son baldosas hechas de arcilla blanca o gris, cuyo fragmento poroso está cubierto con dos capas de esmalte. La primera capa, opaca, con alto contenido de estaño, permitió pintar la superficie con colores vivos sobre su fondo húmedo. Luego se aplicó una capa transparente de vidriado de plomo y se horneó a una temperatura de mil grados. La tecnología era muy similar a la utilizada en Oriente para la fabricación de porcelana frita, pero aún así se inventó de forma independiente. Sus mejores ejemplos son los relieves coloreados del florentino Luca delo Robbia.
La arquitectura rusa comenzó a familiarizarse con el esmalte de colores con tejas vidriadas, que revestían los pisos de las iglesias, y las tejas vidriadas de "antracita" (es decir, verdes, como la hierba, se utilizaron óxidos de cobre para obtener ese color). El primer ejemplo de azulejos de colores en las fachadas, la iglesia Borisoglebskaya (Kolozhskaya) de finales del siglo XII en Grodno (ahora Bielorrusia), siguió siendo una rareza, ya que el desarrollo de la decoración vidriada comenzó solo a finales de la Edad Media, y es Es posible que el amor por la cerámica decorativa se haya inculcado en los maestros italianos del siglo XVI. De una forma u otra, durante el estudio del Palacio Gran Ducal, construido para Iván III por el italiano Aloisio da Carezano, se encontraron fragmentos de cornisas decorativas de cerámica con esmalte dorado transparente y decoración totalmente renacentista del norte de Italia. La Catedral de la Intercesión en el Foso (más conocida por los turistas como la "Catedral de San Basilio el Bendito") está decorada con baldosas de cerámica vidriada y bolas de cerámica vidriada; Una decoración similar se puede encontrar en las carpas de la iglesia (no conservada) del patio de la Trinidad en el Kremlin y la Iglesia de la Intercesión en Medvedkovo, construida en el patrimonio del libertador de Moscú, el príncipe Dmitry Pozharsky, en la década de 1630. Por lo demás, las iglesias rusas de la primera mitad del siglo XVII estaban decoradas abundantemente, pero por regla general con baldosas de estufa, cuya grupa profunda y hueca encajaba perfectamente en la masa de ladrillo. Las baldosas de hormigas, amarillas y también rojas (sin esmalte) a menudo estaban equipadas con una imagen de un águila bicéfala o diseños florales, pero a veces, como, por ejemplo, en las iglesias de Zosima y Savvaty Trinity-Sergius Lavra, escenas de Allí aparecen batallas, aunque pequeñas y no ejecutadas con mucha habilidad.
El verdadero florecimiento de la decoración de azulejos en la arquitectura rusa comienza con el período del Patriarcado de Nikon, quien pidió la implementación de sus ambiciosos, como dirían ahora, proyectos, maestros polacos y bielorrusos. Un nativo de Lituania, Peter Zaborsky, y un bielorruso, Stepan Ivanov (Polubes), trabajaron en los nuevos talleres de cerámica en Valdai e Istra. En la Nueva Jerusalén, crearon iconostasios de azulejos de cinco órdenes, marcos de ventanas, portales de cerámica, cinturones decorativos e inscripciones. Después de la deposición de Nikon, Pyotr Zaborsky continuó trabajando en un taller en Istra, e Ivanov-Polubes y Maksimov se mudaron a Moscú, donde desde entonces hasta la época de Pedro el Grande, la decoración de azulejos policromos se hizo especialmente popular.
Krutitsky Teremok es una de las obras maestras de la decoración de azulejos rusos, por completo, que incluye paredes, columnas decorativas, marcos de ventanas, cubiertos con cerámica multicolor creada en el taller de Stepan Ivanov. En total, se requirieron alrededor de dos mil baldosas para Teremka (de hecho, estas son las puertas sagradas del monasterio).
En el siglo XVIII, la cerámica de fachada perdió popularidad, pero volvió con triunfo doscientos años después para convertirse en una de las técnicas más brillantes del estilo Art Nouveau (Art Nouveau, Secesión, etc.) el amor por la mayólica fue característico de sus diversas tendencias en casi todos los países europeos). Lo moderno no se limita a inserciones de cerámica, creando paneles en relieve de colores gigantes. En Rusia, Mikhail Vrubel hizo bocetos para muchos de ellos; también experimentó con mayólica en su taller de Abramtsevo.
En España, como sabéis, Antonio Gaudí era aficionado a la cerámica de fachadas de colores, que también la utilizaba en todas partes, desde la fachada hasta el banco. En la famosa Casa Vicens, Gaudí utiliza la cerámica para “revelar” un dibujo en relieve que cubre el edificio a modo de capa calada (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Utilizando azulejos, el arquitecto consiguió dar vida al edificio de viviendas más habitual (Casa Batlló (1904-1906), que, con la ayuda de una nueva decoración, se transformó en un "dragón gigante de piedra".
Además de la mayólica, los ladrillos vidriados y los azulejos vidriados cobran una nueva vida durante el período Art Nouveau, un material previamente olvidado durante mucho tiempo, pero aquí, entre otras cosas, gracias a las nuevas tecnologías de fábrica, mostró todas sus ventajas. Fueron las baldosas vidriadas las que dotaron a muchos edificios de principios del siglo XX de un brillo noble y prolongaron la vida de sus fachadas, que son fácilmente reconocibles en cualquiera de las calles europeas.
Más tarde, en el siglo XX, la tecnología para la producción de ladrillos vidriados continuó desarrollándose, aunque fue inferior en popularidad al metal y el concreto de moda. Hoy en día, la cerámica vidriada se está volviendo cada vez más popular, no solo a la luz de la gravitación de la arquitectura moderna hacia una versión más ligera de conservadurismo moderado, sino también, gracias a las nuevas posibilidades de experimentar con la forma, que esta antigua, confiable, pero no Se abre material decorativo obsoleto.
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