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– ¿Cómo empezó a funcionar la empresa A. Len?
Sergey Oreshkin:
- En Occidente, a menudo sucede que un arquitecto de alguna manera crece de manera inmediata y brillante. Muchas empresas europeas conocidas ahora se anunciaron a través de concursos en sus años jóvenes: Bjarke Ingels de BIG, los chicos de Snohatt, alguien más. El segundo grupo está formado por grandes empresas que nacieron después de la guerra: gmp Architekten, Foster, etc. Fueron creados por personas que ahora tienen más de 70 años. Y aquí en Rusia tenemos otras formas de crecer. Por ejemplo, hay arquitectos que, después de ingresar a ciertos institutos de diseño, crecieron, porque inmediatamente comenzaron a trabajar con objetos grandes. Esta es una historia. La segunda historia es nuestra, la de Alenov, cuando la empresa crece gradualmente: comienza con cabañas, luego toma objetos cada vez más grandes y finalmente crece hasta una especie de pico. Espero que hayamos madurado. Comencé a estudiar arquitectura a los 14 años (escuela técnica-trabajo-ejército-instituto), me gradué a los 28, ahora tengo 54. Inmediatamente después de graduarme de la universidad (tal vez ya me veía maduro entonces) comenzaron a ofrecer yo el cargo de arquitecto jefe de Vologda y Cherepovets, pero preferí el instituto de diseño, donde, debo decir, me apreciaron mucho. Mientras tanto, después de abrir su propio taller ["A. Len" fue creado en 1991 - aprox. Ed.] Al principio resultó que teníamos que aceptar pedidos pequeños: cabañas, asentamientos de cabañas, y estábamos muy ocupados. Fue una gran escuela, por eso a menudo pienso en Frank Lloyd Wright, cuya carrera fue una revelación para mí. El destino de Wright es algo similar al nuestro, cuando reconoces al autor por sus obras maduras, y resulta que pintó cabañas en su juventud de 20 años.
– ¿En qué dirección está evolucionando la empresa ahora, cómo definiría el escenario de hoy?
- Hoy, la pregunta más preocupante es si la empresa podrá mantener su crecimiento adicional a pesar de las crisis económicas y los disturbios en el país. ¿El estado de salud, la energía creativa permitirá resolver nuevos problemas? El crecimiento ocurre gradualmente: durante años ganas peso poco a poco y solo entonces comienzas a sentirte ligero en tu especialidad, comprendes lo que hay que hacer, cómo realizarte, las dificultades de los edificios dejan de asustarte. Ahora existe la sensación de que estamos alcanzando un nuevo nivel. Extraño, pero con la crisis llegó un período de emancipación. Tal vez porque se hizo imposible predecir nada: si habrá trabajo, bueno, si no, lo haremos nosotros mismos. Ahora pintamos como nos gusta. No le conviene al cliente, y no da miedo, entonces comprenderá que estaba equivocado, pero que le gustó mucho. Esta actitud te permite subir de nivel. Si siempre trata de complacer al cliente, es difícil dar el mejor y máximo resultado. Afortunadamente, hoy llega otro cliente, está listo para escuchar lo que estamos diciendo. Y nos negamos a trabajar que interfieran con la acumulación de peso en la cartera, la imagen. Ahora tenemos un buen momento, vienen chicos que están ardiendo con la arquitectura. Ahora estamos en un período de mantenimiento del ego creativo.
– ¿Cuál es la esencia de tu ego creativo?
- El esquema clásico: hasta los cuarenta años quieres impactante, pero ahora hay ganas de hacer un trabajo equilibrado, limpio y brillante, pero a la vez razonado. Pero personalmente lamentaré perder mi espontaneidad e incluso cierta ingenuidad en mi trabajo en pos de la pureza. Yo pienso que esto es muy importante. Incluso en mis años de estudiante, estaba interesado exactamente en cosas inesperadas. Hoy se espera arquitectura rusa en el 90% de los casos. Pero lo inesperado no siempre es torcido, oblicuo, extravagante. Hoy aparecen arquitectos jóvenes (e incluso de mediana edad) que, inesperadamente, en clase económica, cuando solo hay un yeso en el recurso, dan a luz las cosas correctas. Estamos prácticamente en los años 30, cuando el recurso era sumamente pequeño, pero se trabajaba con un volumen, idea urbanística, como resultado se logró un efecto emocional increíble. Por eso, hoy nuestro lema es: madurez sin pérdida de arquitectura equilibrada, arquitectura limpia sin pérdida de individualidad y cierta ingenuidad.
– El nombre "A. Len" significa "Leningrado arquitectónico". ¿Vale la pena buscar notas nostálgicas en ese nombre y cómo apareció?
- La empresa apareció a principios de los 90, cuando la ciudad todavía se llamaba Leningrado. Casi todos los nombres entonces eran abreviaturas: Lenspessmu, Lentek, A. Len. Estas empresas se posicionaron como regionales. No cambiamos nada, nunca publiqué mi nombre. Hoy el nombre dice claramente que la empresa no es joven.
– ¿Tiene proyectos y edificios favoritos?
- No me avergüenzo de mi trabajo, aquí no hubo proyectos completamente vergonzosos. Hay cosas que mejoran con los años. Hay un arrepentimiento cuando alguien intervino, ya sea la autoridad coordinadora o el constructor, a quien le picaban las manos, y le quitó la individualidad al proyecto. Sucede que no se pudo convencer al cliente de hacer lo que se necesita, pero cada año se vuelve más fácil hacerlo, porque es de su interés.
Con la edad, claro, cambias: a los treinta yo lo habría hecho, ya los cuarenta de otra manera, nadie dibuja la arquitectura de los diecinueve a los ochenta de la misma manera. Por tanto, mis obras favoritas son probablemente las últimas. Ardes con ellos. El proyecto del conjunto residencial "Soy un romántico", realizado por nosotros en clase económica, me gusta mucho. Se subestimó, pero ya me di cuenta de que algunas de las soluciones encontradas allí inspiraron a mis compañeros arquitectos.
Un centro de negocios para Gazprom en la calle Varshavskaya; su morfología ya ha sido probada por diferentes equipos, pero todos tienen éxito a su manera: es una cuadrícula, dentro de la cual se coloca una enorme bola de volúmenes. Un proyecto misterioso, como la propia empresa cliente.
A veces te sumerges en la nostalgia neo-moderna: ahora estamos haciendo una casa para YIT en la calle Chapaev, una casa-torre tan fabulosa, un montón de masas, una especie de arquitectura de encaje de punto. El romanticismo del lado de Petrogrado: también me gustaría basarme en este tema. Este no es exactamente nuestro enfoque, somos más vanguardistas, pero también hay algo en la arquitectura romántica.
La casa de Konstantinovsky Prospekt fue pintada como un franco modernismo europeo. Utilizaron cobre, piedra natural, resultó la fachada de un dibujo pintoresco y muy libre. La casa incluso tiene su propio club de fans, ya que hay muy poca arquitectura de este tipo en la ciudad. Está dibujado principalmente por arquitectos muy jóvenes que no siempre llegan a la ciudad, y de los venerables en esta línea, solo trabajan los moscovitas: Skuratov, Levyant, Skokan. El modernismo de esta casa se basa en nuestra vanguardia rusa y en el constructivismo, el diseño volumétrico, el trabajo con la forma.
La casa de la calle Graftio también es muy interesante: la placa de la casa, la col de la casa, que tiene muchas, muchas capas, cada una de las cuales está ligeramente eliminada y revela el siguiente grosor, la profundidad del espacio. Hay algo de Paul Rudolph, algo de Richard Meyer. La casa sigue recibiendo premios, el año pasado recibió el Diploma de Diamante del World Club of Petersburgers.
– ¿Te gusta construir en el centro histórico?
- Sí, por supuesto. Aquí sientes el ambiente, el aura con tu piel. Hay dos enfoques principales: destacarse de los edificios históricos circundantes y esconderse detrás de ellos. Trabajo contextual o no contextual. Suelen regañar a la arquitectura no contextual cuando un arquitecto corta, pero por otro lado, se pueden recordar ejemplos positivos: la odiosa casa de baile de Frank Gary en Praga, o la casa de espejos de Hans Hollein en Viena frente a la catedral. Hay otro enfoque: llega a un lugar y comprende que si requiere acentuación, lo acentúa, y si hay suficiente ambiente rico allí, entonces no necesita saturarlo más, por lo que intenta acercarse con delicadeza. Por ejemplo, hicimos la casa "egoísta" - hay un ambiente muy rico, todo está decorado, queríamos hacer una casa tranquila, como Leonid Pavlovich Lavrov la llamó más tarde - constructivismo ecléctico. De hecho, se basó en una casa constructivista, pero luego en el transcurso de debates con los funcionarios de la ciudad, con KGIOP, tuvimos que escucharlos y afinar un poco la casa según sus requerimientos.
– Trabaja mucho en las regiones, ¿cuál es la diferencia entre los detalles del trabajo allí y el trabajo en San Petersburgo?
- Nos invitaron a menudo - Saransk, Ufa, Kazan, Yaroslavl, Novosibirsk - y estas son las consecuencias de la fama. Para los clientes regionales, esto es prestigioso, a veces incluso se nos considera una empresa de capital. La actitud en las regiones hacia el arquitecto de San Petersburgo es muchas veces más respetuosa que aquí. Pueden enseñarnos a dibujar fachadas, prometen doblarlas en un cuerno, no existe tal cosa.
– ¿En qué trabaja ahora?
- Tenemos un bloque grande en Ufa, muy interesante, estoy seguro de que será un trabajo hermoso. No comenzamos a trabajar hasta que desenterramos un montón de literatura histórica, no averiguamos qué sucedió en este lugar. En Ufa, obtuvimos un lugar que por alguna razón asustó a los arquitectos locales. Resultó que había un Kremlin, varios ríos convergían, al lado se acababa de construir una enorme mezquita para 3000 fieles, una montaña cercana, una entrada a la ciudad, todo odioso, el terreno es terrible. Pero entramos en la competición. Ufa tiene una atmósfera muy progresista, si la ciudad continúa en la misma línea, puede convertirse en un fuerte competidor de Moscú en términos de arquitectura. La gente dibuja ahora muy correctamente. También en un momento nació la escuela más fuerte de Nizhny Novgorod, que ahora está algo desolada. Bajo el gobernador Nemtsov y el entonces arquitecto jefe de la ciudad, Alexander Kharitonov, brilló. Ahora hay cada vez menos destellos en Nizhny Novgorod, pero luego hubo un incendio total, una pequeña ciudad en la que había entre 10 y 15 arquitectos compitiendo entre sí, entre los que había 5 fuertes. Ahora Ufa está en la misma posición que Nizhny Novgorod hace unos 15 años.
– ¿Qué opinas de la práctica de realizar concursos de arquitectura?
- Durante los últimos dos años hemos estado participando totalmente en concursos, al menos diez al año. Valoramos muy positivamente esta experiencia: la competencia no nos presiona, podemos hacer lo que queramos, completar la implementación de cosas que aquí no se han completado. Algunos proyectos resultan muy brillantes.
– Tienes un blog en el livejournal (oreshkin.livejournal.com), ¿por qué lo iniciaste?
- Vemos un flujo de información muy grande, y parte de ella podría ser de interés para un gran número de personas. Aparecen muchas publicaciones cuando hacemos un trabajo competitivo; esta es la primera señal de que estamos preparando algo, parte del material se envía a LJ. Esta es una herramienta muy útil, es cronológica, los temas se forman en las etiquetas. La revista educa a la gente y los colegas están mirando. Al principio, era un blog sobre mi trabajo personal en A. Lena, pero no está sucediendo mucho, por lo que ahora hay material que forma la base del diseño. Seleccionamos una arquitectura que no plantea dudas en cuanto a calidad. Si alguien está interesado, mirará el blog y comprenderá dónde está buscando A. Len y qué nos gusta.
