Uno de los participantes en el concurso internacional para el mejor proyecto del aeropuerto Yuzhny en Rostov-on-Don fue la oficina Totement / Paper, que desarrolló el proyecto con la participación de colegas de la oficina ZaBor.
“Nuestra tarea principal era hacer que la ruta de los pasajeros a través del aeropuerto fuera lo más cómoda posible”, dice Levon Airapetov. - Por ello, intentamos conectar todos los puntos de entrada, entrada, llegada, salida, entrada de transporte y trenes en un único esquema racional, una especie de coche que rodea el parque natural ubicado en el centro del complejo, seña de identidad de la territorio.
El recorrido de los pasajeros, tanto de llegada como de salida, pasa por galerías transparentes ubicadas a los lados del parque. Volúmenes acristalados de espacios públicos: cafés, tiendas y áreas de recreación sobresalen de las galerías hacia el espacio interior del parque. Así, los pasajeros, al estar dentro del paisaje tecnogénico, entrarían constantemente en contacto con los elementos naturales. Fuera, en el exterior de las galerías, colocamos los volúmenes de edificios de oficinas y hoteles, haciéndolos deliberadamente perceptibles, elevándose sobre el paisaje.
Hemos construido la imagen de un aeropuerto comparando dos elementos opuestos: aire y tierra. La forma aerodinámica y curva de las galerías se asemeja a corrientes de aire turbulento: la gente ha venido aquí para volar y las "corrientes de aire" simbólicas las recogen y conducen a la meta. El volumen más estable y silencioso de la terminal, el último punto antes del despegue, simboliza la tierra ".
El esquema de varias líneas de movimiento, de hecho, se convirtió en la trama principal del proyecto. Los arquitectos quedaron tan entusiasmados con la idea de organizar los flujos que lo convirtieron en un dibujo espectacular que recuerda a la máscara del salvaje "dios del aire" o los ornamentos de los simbolistas de principios del siglo XX. Echando un vistazo más de cerca, en el plano general, puede encontrar una nariz, ojos, una frente e incluso una apariencia de corona (sus dientes son aviones que reciben pasajeros). Además, no solo las cintas volumétricas de las galerías de vidrio, sino también los caminos abiertos del parque encajan en el intrincado patrón general. Los volúmenes de cafés y tiendas, que invaden el espacio del parque, en el dibujo del plan maestro se asemejan a la pintura de guerra de una deidad imaginaria, y los remolinos de los senderos del parque a los lados parecen cabellos.
Tal transición de la planificación racional de los flujos a los fascinantes gráficos en planta desde el punto de vista de un modernista clásico puede parecer ofensivo, pero, por otro lado, encaja bien con la idea de simbolizar la tierra / aire declarada por los arquitectos: el intrincado dibujo que aparece en el plan maestro le da al proyecto un significado adicional y una estética oculta, entrelazado semilegalmente en un esquema pragmático para organizar el movimiento de los pasajeros.
Sin embargo, el dibujo del plano sería visible solo desde arriba. Desde el interior, los pasajeros recibirían una red de galerías y pabellones de vidrio transparente incrustados en el espacio natural del parque, abiertos a un entorno verde y plantados con árboles en todos los lados (los arquitectos colocaron espacios verdes siempre que fuera posible). El complejo diseño "turbulento" de las galerías y sus ramas permitió asegurar la máxima interpenetración de la estructura tecnogénica del aeropuerto y la naturaleza del parque, uniendo dos elementos diferentes en un denso nudo.
