En la sala donde Artplay suele impartir conferencias y conferencias, el suelo está revestido de fieltro. Desde los altavoces se puede escuchar el canto de los pájaros y luego los ritmos de la estepa. El fieltro cubre hileras de colinas artificiales entre las que se puede caminar o tumbarse mirando al techo. A partir de cámaras instaladas en el cenit de las cúpulas de fieltro, se proyectan diapositivas con fotografías de las casas de Totan Kuzembaev en discos circulares adheridos al techo: parecen planetas en el cielo. En el balcón de la sala, se cuelgan láminas gráficas de Totan Kuzembaev, todas de 1998, en todas ellas se dibuja una ciudad en un contorno finamente fino, desde una distancia similar al adorno de una alfombra oriental, pero en las láminas se coloca en estrictas figuras a veces geométricas u ornamentales de carácter predominantemente astral: espirales, cuadrados y discos …
Se publicó un catálogo para el aniversario y la exposición: un libro enorme envuelto en un pedazo de fieltro con muchas imágenes y un mínimo de texto. Las palabras (algo así como un mensaje curatorial) fueron escritas por Yuri Avvakumov. Aquí, sobre los niños que iban a caminar desde la estepa hasta las montañas, capturaron burros salvajes, no alcanzaron, regresaron, y sobre las propiedades de los materiales en Vitruvio. Acerca de los niños, de los ladrillos de juguete hechos de arcilla, secados en cajas de cerillas, historias reales de la infancia de Totan Kuzembaev y Vitruviy, está aquí de alguna manera debido a la gravedad (el nombre, como se desprende del texto, fue sugerido por Totan Kuzembaev). La idea de la instalación también está prácticamente descifrada en el mensaje del curador: fieltro - yurtas, cúpulas - estepa, ventanas con proyectores - agujeros "shanyrak" en las cúpulas de las yurtas, "imágenes flotantes - una ciudad de espejismo". No está muy claro cómo, después de todo, una ciudad salió de las montañas a las que fueron los niños: Avvakumov insinúa un juego con las raíces de las palabras (montaña-ciudad) y lo rechaza de inmediato: no hay tal consonancia en el Lenguas turcas; la ciudad se apega mal, ilógicamente y todo el tiempo se esfuerza por mantenerse al margen (¿a la vuelta de la esquina?).
Estrictamente hablando, la idea de la instalación (los autores son Yur. Avvakumov y Totan Kuzembaev) es muy clara: codifica el camino del arquitecto, esos mismos 60 años desde la estepa kazaja hasta las villas de Moscú y las instalaciones venecianas. El camino cósmico, cuya naturaleza fantástica se vuelve más tangible cada año. Desde la estepa kazaja hasta la élite de Moscú (y Totan Kuzembaev es ahora sin duda el arquitecto de la élite), la distancia es inimaginable en nuestro tiempo, desde la tierra hasta las estrellas o como para los niños desde la estepa aul hasta las montañas. En sus entrevistas, Kuzembaev a menudo habla sobre cómo llegó a Moscú para estudiar como artista, aprendió que en Stroganovka era necesario "traer una naturaleza muerta", pero no sabía qué es una naturaleza muerta y, por lo tanto, eligió Moscú. Architectural Institute - un instituto donde la naturaleza muerta no era necesaria … De acuerdo, en nuestro tiempo, esta historia suena completamente loca. Ahora, francamente hablando, esto es imposible. Cósmico.
Así que aquí está la instalación con su título "Gravity", sobre cómo superar la gravedad. A continuación se muestra la estepa kazaja, nos acostamos sobre ella, atrae como la tierra. Por encima de las estrellas (más precisamente, el espacio, la melodía de las esferas, algo del "secreto del tercer planeta"), Moscú "estrella" (y ciertamente son) proyectos de Totan Kuzembaev. El camino parece insuperable y, sin embargo, se ha superado, el arquitecto no dice cómo, el arquitecto es lacónico y con mucho gusto cuenta solo historias de su infancia, pero puede mostrar: aquí está, la gravedad se ha superado. Y al mismo tiempo, superada, la atracción conserva su fuerza: el poder de los recuerdos de la infancia, la alteridad y externalidad de la estepa kazaja en relación con la Moscú capitalina y, más ampliamente, la realidad europea.
Mientras tanto, Totan Kuzembaev es un arquitecto muy europeo, lo que se ve claramente en sus casas de campo de madera (Kuzembaev no construye en la ciudad y ni parece esforzarse) y en todas sus otras obras: objetos, instalaciones, gráficos. No sé cómo es posible "sin una naturaleza muerta" al ser admitido, pero este arquitecto absorbió la cultura europea con todos sus matices mejor que muchos moscovitas. Absorbió, incluido el amor europeo (!) Por el orientalismo, y aquí surge una paradoja: de vez en cuando, el orientalismo europeo empuja al arquitecto a usarse a sí mismo como un hito oriental, al igual que muchos artistas contemporáneos se usan a sí mismos como una exhibición de instalaciones (por ejemplo, colgando de una vista desnuda en un árbol, que observamos recientemente en Archstoyanie). Totan, sin embargo, nunca llega a los extremos. Los recuerdos de la infancia se convierten para él en el material de la instalación: tiene un derecho innato a este material exótico, más que sus colegas de Moscú o europeos, el derecho a la experiencia. Y el material encaja en el objeto como parte de un mosaico (el portafolio de Totan contiene toda una serie de pinturas en mosaico hechas de diferentes cosas: tierra, granos, discos de vinilo, zapatos viejos), en algún lugar puede ser demasiado exótico para echar raíces (por ejemplo, Hace 4 años en En la Bienal de Venecia, Kuzembaev mostró una yurta con un Zaporozhets adentro, que simbolizaba la naturaleza nómada del Este-Oeste), pero en algún lugar resulta ser sincero y apropiado, como ahora. En cualquier caso, un cumpleaños es la ocasión adecuada para recordar la infancia.
La dicotomía este-oeste se lee bien aquí, incluso si analizamos las sensaciones espaciales. Para mí, personalmente, la alfombra de fieltro, frente a la que hay que quitarse las zapatillas, me pareció más una mezquita que una estepa. (Aunque aquí uno podría, por ejemplo, recordar a Joshua y decir que al obligar a los visitantes a quitarse los zapatos, Totan se ofrece a honrar su tierra natal, la estepa en su encarnación simbólica). Las cúpulas con ventanas que emiten luz son como las techo de un bazar oriental (o baños, o el patio de una mezquita), para nosotros, moscovitas, familiarizados desde la infancia por fotografías de Bukhara y Samarcanda, y ahora - de viajes a Estambul. Sin embargo, ¡nunca! - enfatizamos esto aquí - no se notaron indicios de arquitectura oriental en los proyectos de Totan Kuzembaev.
Por otro lado, el espacio de la sala, el crepúsculo, la música, las proyecciones de video, tirado en el suelo, todo esto definitivamente nos remite a las sensaciones de la Bienal de Venecia, un evento que es más que europeo, no oriental. Es como entrar en uno de los pabellones del Arsenal. Aquí se puede ver claramente la letra "veneciana" de Yuri Avvakumov, quien durante algún tiempo comenzó a medir muchas de sus cosas con uno u otro módulo veneciano (haciendo la exposición "Arquitectura", puso enfáticamente allí las dimensiones del pabellón ruso en Giardini).
Todo junto resultó cósmicamente: una mirada desde la estepa kazaja a la eternidad y, hasta cierto punto, una demostración de la capacidad de una persona que sueña con montañas y estrellas para superar fácilmente barreras y distancias.
La exposición permanecerá abierta hasta el 28 de agosto.
Se planea una exposición monográfica más detallada por separado en el Museo de Arquitectura.
