Durante los 17 años de su existencia, Arco de Moscú se ha asegurado el prestigio de la exposición arquitectónica más avanzada y popular del país; llega gente de otras ciudades, se suspende el trabajo de las oficinas de la capital mientras dure el evento, aproximadamente un mes antes del inicio, los ojos de muchos arquitectos comienzan a brillar con cansancio, y la solución de problemas se pospone hasta "después el Arco de Moscú. Si esto es una exageración, entonces no es muy grande: aquí se muestran los resultados de la mayoría de los premios y reseñas que se han realizado durante el año, una parte importante de los cuales se presenta aquí; el programa lleno de acontecimientos consta de muchas actividades empaquetadas en cinco días de primavera. En 2008, Arch Moscow se convirtió en una bienal, y para convertirse en una bienal, pero que aún se celebre anualmente, ahora tiene que actuar en años impares, así es como es ahora, bajo el lema NEXT, declarándose una forma de "hacer público" para los arquitectos jóvenes.
La exposición NEXT tradicionalmente ha resultado ser algo más pequeña y compacta que la Bienal; ahora esta característica parece haberse intensificado, la exposición es pequeña y visible. Toda la exposición comercial, bueno, casi toda, se recoge en la parte central del segundo piso de la Casa Central de Artistas, la sala de ADN está vacía, en el primer piso hay un buffet. Mientras tanto, debajo de la columnata, es decir, fuera del espacio de exposición vacío, una exposición del premio ARCHIWOOD todavía se encuentra en una versión exitosa de los stands de Alexander Kuptsov el año pasado. También hay una gran exposición de la curadora Elena González dedicada a los parques de Moscú, una colección representativa de información sobre lo que está sucediendo actualmente con su reconstrucción, prometida por el alcalde Sobyanin, al parecer, hace dos años. El personaje principal es Zaryadye, el acento principal es una ilustración-collage, en la que se representa al gigante Donstroy cubierto de jungla. De hecho, un gran parque habría resultado de esta montaña de hormigón.
El patio de la Casa Central de Artistas está lleno de firmas de diseño de paisajes. Entre ellos, a la izquierda, encaramado no del todo paisaje, la exposición "De la ciudad a ti" (ver el sitio del proyecto) - un catálogo de iniciativas para la mejora de la ciudad y el espacio urbano de los partisanos a "Arhnadzor", investigación concienzuda e interesante trabaja; sin embargo, no está muy claro por qué se colocó en la calle y tan lejos de los principales caminos de los visitantes de la exposición.
Pero la exposición principal debe reconocerse como "Nueva Moscú", ubicada en la entrada del tercer piso (curador, como en el proyecto del parque debajo de la columnata - Elena González). Esta exposición establece el tema y el estilo, y, lo que probablemente sea aún más importante, si muchas otras exposiciones son heredadas del Arco de Moscú de los últimos años y se desarrollan hasta cierto punto por inercia, entonces esta contradice la dirección dada, ya algo aburrida, y trae Volvamos al antiguo Arco de Moscú tal como lo conocíamos antes del “giro” de 2008. Y tal vez regrese más, en general, en algún lugar en el momento de la construcción de la propia CHA.
Primero, esta es una selección de los edificios y proyectos más ilustrativos de los últimos años, comentados por los expertos que los notaron (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, etc.). Lo que nos retrotrae a la época en que Arch Moscow era el lugar del "catálogo arquitectónico", recogiendo lo mejor de lo existente. Hay 11 proyectos en total. Cinco autores son miembros del actual consejo de arquitectura de la ciudad. Muy cerca se encuentra el stand de la Moskomarkhitektura actualizada: iluminada e interactiva, control a través de un monitor de pantalla táctil frente a él. En conjunto, parece un manifiesto de la nueva arquitectura de Moscú: arquitectos que alguna vez fueron cuidadosamente seleccionados en el mismo Arco de Moscú, que son premiados regularmente aquí y casi todos ya han sido "arquitectos del año", muestran grandes proyectos, en su mayoría terminados.; están respaldados por la Moskomarkhitektura e incluso constituyen, al menos en forma de consejo de arco, una parte de él. En una palabra, una marcha de unidad. El objetivo de la exposición, designado por Elena González, suena correspondientemente: “esbozar la estrategia y las prioridades del desarrollo de la capital”.
En segundo lugar, el diseño de la exposición Nueva Moscú. Los modelos grandes están marcados por montantes que brillan desde el interior, cuyas proporciones están cerca de las proporciones de las columnas de la Casa Central de Artistas, y el diseño, como el diseño del stand Moskomarkhitektura, por el contrario, se asemeja mucho a las muestras de la década de 1970. Quienes han estado en el edificio de la Casa Central de Artistas en la infancia y la juventud, y casi todos lo han estado, me entenderán, de manera muy similar. Esto es el modernismo de posguerra, incluso bastante bien establecido después de la guerra: formas simples combinadas con un conmovedor deseo de nuevas tecnologías en el espíritu de "Jóvenes en el Universo". Aparentemente, el efecto no es accidental y no estuvo exento de estilo retro. Lo que, probablemente, debería entenderse como un gesto de restauración de la justicia: todo esto (en primer lugar, la declaración de amistad entre los mejores arquitectos y el Comité de Arquitectura y Construcción de Moscú) debería haber ocurrido en la Casa Central de Artistas 30-40 Hace años, pero por excesos en la política del partido, no sucedió y, aquí está, se devolvió la justicia. Los techos a cuadros de la Casa Central de Artistas estaban bastante polvorientos y gastados, pero aún esperaban un concepto tan relacionado. El nombre retro "Nuevo Moscú" también, probablemente no por coincidencia, se hace eco de la imagen de Pimenov (aunque no fue escrito en la década de 1970, sino en 1937).
El diseño antiguo modernista del "Nuevo Moscú", al parecer, define el espíritu de todo el Arco de Moscú: laconismo al borde del vacío, grandes espacios, gran cesura. La vanidad se ha ido; incluso las exposiciones comerciales se volvieron modestas y centradas en sus funciones, lo que, sin embargo, puede deberse a la ausencia de stands de Vlad Savinkin y Vladimir Kuzmin, quienes solían marcar la pauta para el segundo piso. Las exposiciones se han vuelto más grandes y las pausas entre ellas son más significativas. Pero no te cansas de un examen superficial.
En cuanto a la cantidad de información proporcionada, la exposición está a la cabeza
Archiprix es un concurso para proyectos de estudiantes de todo el mundo, que ocupa casi la mitad del tercer piso. 286 proyectos de 76 países se cuelgan densa y caóticamente en grandes tablillas, algunos de ellos de lado; en parte faltante; Es difícil entender algo rápidamente, la presentación es superficial, habla inglés y crea el efecto de un hirviente no muy claro del pensamiento de los estudiantes. Las tablillas de los nominados en las paredes son, por el contrario, regulares y acompañadas de traducción. Después de leerlo, es interesante encontrar los mismos proyectos en el montón general del colgante central. A pesar de su descuido exterior, la exposición es muy cautivadora; puede dedicarle un par de días, lo que probablemente no sería perjudicial para la SIGUIENTE generación. Hay cuatro proyectos rusos en la competencia de este año, ninguno de ellos fue nominado.
La exposición del concurso Avangard, que debería ser el eje del programa NEXT, si en el pasado fue un eje (recuerdo que los proyectos ocupaban todo el primer piso, y los participantes los presentaban al jurado justo en la exposición), ahora ha disminuido, "acurrucado" en una pequeña caja negra … En el interior se encuentran los proyectos de cuatro finalistas, fuera de los participantes de la primera ronda. Allí, en el tercer piso, luce espectacular la exposición de las mesas NAYADA diseñadas por famosos arquitectos, ya mostradas en importantes exposiciones europeas. En el segundo piso en el pasillo de la esquina a la derecha, frente al pasillo de la escuela MARCH (donde
presentaciones de programas educativos) tiene sentido advertir una exposición de mobiliario basada en proyectos de los años 50 del arquitecto italiano Franco Albini, que la fábrica CASSINO empieza a producir dentro de sus colecciones “arquitectónicas”.
Bueno, la estrella de la exposición del segundo piso fue la exposición de "arquitectos del año" Sergei Tchoban y Sergei Kuznetsov llamada "Museo de Dibujo Arquitectónico". Desde que Sergei Skuratov en 2009 construyó su exposición en el vestíbulo del segundo piso, es decir, en el medio de la Casa Central de Artistas, como una caja blanca con un espacio interior separado, esta solución ganadora ha sido apreciada (para ser justos, Debo decir que en este lugar se sugirió él mismo) - Vladimir Plotkin usó el mismo esquema en 2011, y ahora SPEECH Choban & Kuznetsov han construido su propio pabellón, un poco más grande y del mismo blanco por fuera que sus predecesores, pero salpicado de relieve dibujos.
Sergei Tchoban es un excelente dibujante, coleccionista de gráficos arquitectónicos y un sutil conocedor de las soluciones clasicistas; todo el mundo lo sabe. En la Bienal de Venecia 2012, hizo el interior del pabellón ruso similar al Panteón, aquí esta idea recibió, en cierta medida, una continuación: dos tercios del pabellón están ocupados por una sala redonda con paredes teatrales burdeos, donde el el espectador entra de inmediato; aquí hay un "dibujo de arquitectura", a la derecha, dibujos de Sergei Tchoban, a la izquierda de Sergei Kuznetsov, no es fácil de discernir a primera vista, excepto que la línea en Kuznetsov es algo más estricta, hay más detalles, y Tchoban, por el contrario, es algo más pintoresco. Pasando por la sala circular, nos encontramos en el gris transversal, donde se colocan los "dibujos para la arquitectura", bocetos de edificios igualmente ejecutados artísticamente. Un boceto llamativo de un “edificio de oficinas en la calle. Dubninskaya”de Sergei Tchoban en forma de gran nuez - un fragmento de una columna estriada: un tema que coincide muy precisamente con uno de los leit motiv del modernismo de los años 70 en su intersección con el" modernismo clásico "un piso más arriba. Girando a la derecha, nos encontramos en la tercera sala (SPEECH acomodó no una, sino tres salas en su pabellón) con fotografías del Museo de Gráficos Arquitectónicos, construido por la Fundación Sergei Tchoban para el Dibujo Arquitectónico en Berlín. El museo se inaugurará el 1 de junio con la exposición Piranesi, y el pabellón funciona como plenipotenciario de esta empresa en Arch Moscow. Un museo hermoso, gráficos maravillosos, un plano claramente legible visible desde arriba: el interior del pabellón se asemeja sutilmente a una pieza del Museo Pushkin.
Como puede ver, la exposición se parece más a Arch Moscow y menos a NEXT. El arte está inmerso en sí mismo y enfocado en sí mismo, y se invita a la generación joven a unirse, elegir entre los polos designados. La búsqueda de nuevos nombres, crianza y educación pasó a un segundo plano y se convirtió en una parte evidente del proceso. Nadie presta demasiada atención a los jóvenes, no hay una alegría exagerada por crear un "libro de texto", que era antes. Si quieres, estudia, si quieres, dibuja, trabaja, lucha a tu manera, muéstrate, compite con los maestros. Como se dijo en la próxima entrevista con Sergei Kuznetsov, "nadie va a llevar al perro a la caza". Quizás sea lo mejor.
