A finales de la semana pasada, se inauguró un nuevo pabellón del Centro de Arte Contemporáneo “Garage” en Gorky Park, diseñado por el “arquitecto japonés de renombre mundial” (como ahora se acepta que lo representa) Shigeru Ban. El pabellón inauguró una exposición dedicada al pabellón temporal del parque Gorky y equipado con un lema significativo "de Melnikov a Ban", que denota los dos polos de la historia de la arquitectura del parque: por un lado, el pabellón "Makhorka", de donde comenzó la gloria de Konstantin Melnikov, del otro lado, Shigeru Ban. "Garaje" en el medio, también está integrado en este esquema a su manera, porque se mudó del garaje Bakhmetyevsky, construido por Melnikov, directamente a Ban (sin embargo, no del todo recto, en el verano los proyectos de "Garaje" vivía en un pabellón claro, ovalado y blanco, construido por Alexander Brodsky).
Ya en septiembre, fotografías de columnas de cartón, tomadas desde detrás de una valla por curiosos historiadores de la arquitectura y el arte, comenzaron a aparecer en varias redes sociales en septiembre. De hecho, hay una intriga: todos saben lo difícil que es en Rusia construir algo para un arquitecto extranjero de principio a fin: no estamos hablando de las oficinas de empresas extranjeras y ni siquiera de las villas de campo que existen, sino de algo verdaderamente público, expositivo o teatral. De las obras de este tipo que sucedieron aquí, solo recuerdo proyectos pequeños y muy temporales, todos en su mayoría de Nikola-Lenivets de la región de Kaluga. Podemos decir que el pabellón Bana también continúa esta tradición, pasando de una pequeña instalación en el bosque a un pabellón de exposiciones en el parque.
Tanto la exposición como los organizadores ponen el énfasis principal en la temporalidad del pabellón Shigeru Bana. Fue invitado, habiendo elegido cuidadosamente, precisamente como maestro de la arquitectura temporal, quién construyó su lenguaje reconocible (y no hay forma de ser "estrellas" sin ese conjunto de características icónicas) sobre el tema de la arquitectura plegable, de cartón y papel.. Ya casi se ha aceptado que el pabellón se llame "cartón". Sin embargo, de hecho, no parece cartón, ni siquiera temporal (a menos que, por supuesto, tengamos en cuenta la ironía estética de Grigory Revzin: “… algunas personas tienen involuntariamente la esperanza de que esto no sea por mucho tiempo”).
Una extensión ovalada en el suelo, con una ancha tortilla blanca de techo plano, está rodeada por una densa hilera de tubos de cartón, barnizados para protegerlos de la intemperie y por lo tanto de color marrón sucio. Desde la distancia, las tuberías parecen ser de plástico o pintadas con pintura al óleo, y uno puede preguntarse por qué fueron pintadas de un color tan extraño cuando podrían haber sido hechas, por ejemplo, blancas o negras. Pero esto es solo si no sabes por qué es famoso Shigeru Ban. Todo el mundo, por supuesto, lo sabe y, por lo tanto, no se sorprende, pero se acerca y examina las tuberías, revelando signos de su cartulina debajo del barniz: contornos en espiral delgados de las bobinas de papel comprimido.
Los tubos de cartón están dispuestos de manera desigual alrededor del pabellón: en la fachada principal "frontal" que da al callejón del parque, se separan suavemente, formando una especie de pórtico, en el centro del cual (para enfriar el ardor de los amantes de las alusiones clásicas) en lugar de un intercolumnium hay un pilar que se debe sortear para entrar a través de las puertas automáticas de la pared de vidrio que se esconde detrás. Pero las alusiones clásicas no desaparecen, digamos lo que se diga, el pabellón parece un templo tholos, alargado horizontalmente y equipado con una fachada completamente frontal. Así es como los arquitectos de los años setenta experimentaron con la historia, "limpiando" los esquemas, cambiando la escala y las proporciones. Es cierto que el posmodernismo posterior de Moscú-Luzhkov fue reemplazado por tuberías en lugar de columnas, lo que desacredita un poco el método, pero tengamos tacto: aquí, en primer lugar, las tuberías se ven mejor (aunque similares a las de plástico) y, en segundo lugar, todos sabemos por qué aparecieron las pipas aquí y por qué se necesitan.
Son necesarios para hacer evidente la autoría "estrella" del pabellón. Shigeru Ban construye a partir de tubos de cartón; aquí están, en la fachada, como un letrero. Aunque el pabellón, como ya se mencionó, no es de cartón en absoluto, sino de metal. Las paredes de la sala de exposiciones rectangular interior están hechas de estructuras metálicas; sobre ellas descansa el techo de metal con un gran desplazamiento. La pared exterior de tubos de cartón ni siquiera toca el techo; en la parte inferior, no depende de nada (ahora se puede ver, mientras que algunos detalles aún no están completados).
Sin embargo, todo esto no es un secreto: según Vedomosti, el arquitecto japonés se vio obligado a revisar el concepto ante los códigos de construcción rusos, pero no se puede descartar que el pabellón sea simplemente demasiado grande. La iglesia ovalada de Kobe, que se convirtió, según admitió el propio Bana, en el prototipo del pabellón y en la que los tubos de cartón son la estructura de soporte, era 15 veces más pequeña, solo 150 metros cuadrados. metros, el área de la casa de papel en Yamanaka es de aproximadamente 180 metros cuadrados. m, y finalmente, una sala de conciertos temporal en L'Aquila - 700 sq. metros, pero esta es el área total del cuadrado exterior, y el óvalo interior es dos veces menor.
El área del pabellón en el Parque Gorky es de 2400 metros, de los cuales 800 m (un tercio) están ocupados por el palco de la sala de exposiciones, un tercio es un hall de entrada semicircular y un tercero son cuartos de servicio; Altura del techo de 7,5 metros. Esto hizo posible crear un espacio alto a gran escala, como si los clientes, perdiendo el garaje perdido de Bakhmetyevsky, hubieran construido intencionalmente algo similar para ellos. Pero en comparación con las encantadoras casas de cartón que hicieron famoso al autor, el pabellón parece demasiado grande, cuya conexión con los prototipos resulta algo descabellada, o más bien, incluso demasiado directa. Su significado es fácil de determinar: el pabellón parece el autógrafo de una celebridad: ahora tenemos nuestro propio Shigeru Ban. Todos los letreros están ahí: un óvalo, un rectángulo, columnas de cartón. Pero solo más grande. Una especie de monumento a la arquitectura temporal.
Por cierto, Shigeru Ban, hablando con los periodistas, de alguna manera sin entusiasmo respondió a la pregunta sobre la naturaleza "temporal" de su construcción: se puede desmontar, no se puede desmontar, se puede sostener durante mucho tiempo, si es necesario …
Si consideramos el pabellón como un autógrafo, entonces debe admitirse que con sus habilidades un arquitecto de renombre mundial podría firmar un poco más. Shigeru Ban no solo hace óvalos y rectángulos con tubos de cartón, sino que también teje puentes arqueados y cúpulas a partir de ellos. Tomemos, por ejemplo, el estudio temporal que construyó para su oficina en el balcón del sexto piso del Centro Pompidou después de ganar un concurso para una sucursal de museo en Metz, en forma de tubo semicilíndrico con bóveda de nido de abeja. Ni siquiera estamos hablando del edificio del museo en sí, cubierto con una compleja vela de malla, aunque fue este edificio el que deleitó al director de Garage, Anton Belov. Sin embargo, en Moscú no resultó una red sobrenatural ni una casa divertida de una empalizada japonesa de pseudo-bambú, sino un autógrafo ampliado.
