Hoy en día, los fanáticos de la arquitectura soviética asocian el nombre de Pavlov, en primer lugar, con edificios como el Instituto Central de Economía y Matemáticas (CEMI), el centro técnico Zhiguli en Varshavskoye Shosse, el Centro Principal de Computación del Comité de Planificación Estatal de la URSS en la Avenida Sajarov. Todas ellas son, sin duda, obras icónicas del modernismo, una especie de iconos y símbolos de este estilo, pero su fama a veces eclipsa la escala de la personalidad de su autor y la versatilidad de su talento. Incluso en los anuncios de la exposición actual, que se encontraban de vez en cuando en Internet, su héroe aparecía como "el arquitecto de la" segunda ola "del modernismo soviético", pero, afortunadamente, la exposición en sí misma representa exhaustivamente todas las etapas de Leonid El trabajo de Nikolaevich. Proyectos completos y competitivos, pinturas, bocetos y dibujos: había tantos materiales que la exposición apenas cabía en la suite del Museo de Arquitectura. Y, a pesar de que la exposición ampliada está programada para coincidir con el centenario de Pavlov, que se celebró en 2009, la curadora Anna Bronovitskaya decidió organizarla no cronológicamente, sino temáticamente. Este enfoque se justifica plenamente: todas las tramas más significativas para el arquitecto están estructuradas e ilustradas, y juntas forman un rompecabezas increíblemente vívido, cuyo nombre es un feliz destino creativo.
La primera sala de la exposición está dedicada al propio Pavlov y a la ciudad en la que vivió y trabajó el maestro. Aquí se muestran su autorretrato, documentos biográficos, tablillas con citas de la famosa "Arquitectura Extrema", así como las propuestas del arquitecto de las décadas de 1960 y 1970 para transformar la capital del estado soviético. Estas obras son sorprendentes por su escala, alcance modernista, libertad en el trato con los edificios existentes. En particular, Pavlov estaba extremadamente preocupado por el tema de la infraestructura de transporte, consciente del ritmo de motorización de la población, puso la construcción de carreteras casi por encima de todos los demás aspectos del desarrollo de la ciudad. Es a partir de estas consideraciones que el arquitecto corta de manera decisiva Moscú a lo largo del eje norte-sur con una carretera de varios carriles (en las áreas más densamente urbanizadas se suponía que debía levantarse sobre soportes), y en la mitad este de la ciudad. diseña una nueva y amplia avenida, una repetición en espejo de Novy Arbat. Pavlov sugirió que Zamoskvorechye debería liberarse del desarrollo por completo (solo se conservan algunos de los monumentos más importantes) y convertirlo en un parque gigante, en el que solo se ubicarán unos pocos complejos grandes. Y aunque hoy en día tal proyecto es bastante impactante por su radicalismo, parece muy correcto que la exposición comience con él: la escala de la personalidad de Pavlov es inmediatamente obvia. Y esta escala es fascinante.
El centro compositivo de la exposición es la Sala de Información, dedicada a proyectos de diversos almacenes de datos, desde bibliotecas y la redacción del diario Izvestia (proyecto de concurso de 1967), hasta institutos científicos y centros informáticos. Pavlov se convirtió en el primer arquitecto de la URSS en diseñar edificios para trabajar con computadoras y encontró una imagen arquitectónica muy visible para este dispositivo más misterioso y "prometedor" de su tiempo. El análogo de plástico de la computadora se ha convertido en un cubo colocado sobre soportes triangulares gigantes (el propio autor los llamó en broma "adimarips", leyendo la palabra opuesta "pirámide") y "envuelto" en estrechas franjas de ventanas que imitan cadenas de números y símbolos. Esta técnica fue desarrollada y "ajustada" por el arquitecto en los proyectos de todos los centros informáticos, que llevó a cabo por orden de la Comisión Estatal de Planificación, la Administración Central de Estadística y el Banco Estatal de la URSS. La exposición presenta numerosos bocetos que ilustran claramente el proceso de búsqueda de una imagen que se ha convertido en canónica, lienzos de Pavlov dedicados a los centros de computación, fotografías de objetos terminados hechos especialmente para esta exposición por un destacado fotógrafo de arquitectura Yuri Palmin. Todo el corpus de materiales dedicados al CEMI se ubica en la misma sala: planos, secciones, fotografías. También hay un modelo de este edificio hecho especialmente para la exposición, como si estuviera doblado a partir de dos placas-mitades: ayuda, al menos en miniatura, a evaluar toda la poesía del plano plástico de Pavlov (en realidad, es casi imposible ver CEMI como el autor pretendía que fuera: en ambos lados es prácticamente edificios residenciales de gran altura construidos uno cerca del otro). Y la famosa "oreja" del modelo, por cierto, se parece más a una tira de Mobius (como, de hecho, se pretendía) que a tamaño real.
La "información" se encontraba en la sala más grande de la Enfilade, desde la cual las alas de la exposición se dispersan en diferentes direcciones, otros temas no menos significativos, pero menos implementados en la práctica, de la obra de Pavlov. Está conectado con la escalera principal y la primera sala biográfica por el "Teatro", "Transporte" y "Palacio", y en el lado opuesto están "Memoria" y "Lenin".
El tema del transporte en la obra de Pavlov apareció dos veces: a fines de la década de 1940 diseñó estaciones de metro (Dobryninskaya, más tarde, Serpukhovskaya y Nagatinskaya), en la década de 1960, las primeras estaciones de servicio de automóviles en Moscú. Y si los centros de computación hicieron de Pavlov "el principal de la ciencia", entonces el famoso "triángulo" del taller en la carretera Varshavskoe y el centro técnico "Kuntsevo" le otorgaron el estatus de creador de un hermoso mito sobre el automóvil del pueblo y su accesibilidad. Por supuesto, en la inauguración de la exposición, se habló mucho sobre el hecho de que hoy el prisma triangular que se cierne sobre el estilóbato está bajo amenaza de destrucción total (la ciudad tiene la intención de construir un centro comercial y de entretenimiento en la intersección de la carretera de circunvalación de Moscú y Varshavskoye Shosse). Causan preocupación por el destino de este objeto y sus fotografías: el "triángulo" está fuertemente tapiada con vallas publicitarias de varios calibres y, por supuesto, no suena con toda su fuerza.
"Palacios" y "Teatros" son una colección de proyectos que, lamentablemente, no estaban destinados a realizarse. Sin embargo, esto no quita valor a su importancia para la historia de la arquitectura soviética: muchas de las ideas y propuestas de Pavlov fueron recogidas activamente por sus colegas en el taller y se difundieron por toda la Unión. El ejemplo más llamativo de un proyecto que, con la mano ligera de Pavlov, dio un paso entre las masas, quizás, debería considerarse un cine de dos salas con 4 mil butacas. En la exposición, se presenta no solo en bocetos, sino también en un diseño, gracias al cual este proyecto puede ser fácilmente reconocido incluso por aquellos que tienen poco interés en Leonid Nikolaevich y su tiempo. El volumen transparente está cubierto con un techo arqueado que sobresale de la entrada en forma de un dosel fuertemente extendido y efectivamente curvado. En esta decisión clara y contundente de finales de la década de 1950, casi todo era una libertad inaudita, tanto la interconexión del interior con el entorno externo como el corte realizado en las fachadas laterales, pero tal coraje figurativo superó fácilmente las barreras de las convenciones y los prejuicios.. Ya en 1961 en Moscú se construyó el cine "Rusia" (ahora "Pushkinskiy") - casi una copia completa del proyecto de Pavlov. Y cuántas "variaciones sobre el tema" se han implementado en otras ciudades del país, probablemente ni un solo arquitecto podrá calcular.
Y aunque la exposición no está construida según el principio cronológico, las salas "Memoria" y "Lenin" resultan lógicamente las últimas. En la década de 1970, en relación con el centenario del líder, Leniniana se convirtió en el tema principal de la obra de Leonid Pavlov, y el museo de Gorki se convirtió en su último gran edificio terminado. El objeto, que por su monumentalidad, expresividad y paradoja, es improbable que encuentre una digna coincidencia en la arquitectura museística del siglo XX, que el propio arquitecto llamó “mi Partenón”. Habiendo realizado al final de su vida su apasionado sueño de construir un edificio en un entorno exclusivamente natural, Leonid Pavlov logró simultáneamente crear una de las primeras obras del posmodernismo soviético. Tenía en ese momento algo más de 70 años, pero sin dudarlo tomó el desarrollo del lenguaje artístico del nuevo estilo y lo logró. Parece que esta apertura y ligereza fue el principal secreto creativo del arquitecto Leonid Pavlov, quien plasmó en sus obras no solo la imagen de la época, sino también sus principales logros y esperanzas.
