Archstoyanie-2019 no se trata de arquitectura. Más bien de arquitectura, pero no exactamente de la arquitectura que estamos acostumbrados a asociar con el festival: pabellones, instalaciones de arquitectos y artistas se convirtieron esta vez en elementos de la escenografía de cinco óperas especialmente preparadas para el festival por el Laboratorio de Jóvenes Compositores y Dramaturgos "KOPERATION".
El tema principal de Archstoyanie es, en primer lugar, el replanteamiento del espacio de la ópera, que se convirtió en la base del programa del festival, y ya a través de las producciones de ópera, se llevó a cabo un replanteamiento de los objetos existentes, donde tuvo lugar su acción. Y, sin embargo, uno de los eventos cayó en el marco de la idea habitual de Archstoyania: en la orilla del Ugra, nació el espacio del futuro: el comienzo de la construcción de Ugruan, una torre de 27 metros, un Aquí se presentó la nueva instalación del artista Nikolai Polissky, que debería convertirse en el rascacielos dominante de Nikola-Lenivets.
Esta aplicación para un rascacielos en todo el parque es el primer objeto coloreado de Nikolai Polissky para Nikola-Lenivets: “Me inspiré en una serie de pinturas de Claude Monet dedicadas a la Catedral de Rouen. Por lo tanto, no solo la imagen del edificio, en cuyo marco de acero se encadenan anillos de colores de ramitas de enredadera, que crearán la arquitectura "impresionista", sino también su nombre: Ugra + Rouen = Ugruan ".
El objeto a gran escala promete ser no solo el más alto de Nikolo-Lenivets, sino también el más caro. La construcción capital de una plataforma para ella en el territorio de un parque nacional natural fue aprobada especialmente por el Ministerio de Recursos Naturales: se instalaron veintiocho pilotes de 12 metros y una losa de hormigón de medio metro de espesor solo un par de días antes de la festival.
-
Image 
zoom 1/3 Foto © servicio de prensa del festival Archstoyanie
-
zoom 2/3 Foto © servicio de prensa del festival Archstoyanie
-
zoom 3/3 Foto © servicio de prensa del festival Archstoyanie
Todos los invitados fueron invitados a participar en su creación y pintar uno de los 170 mil sarmientos de vid, a partir de los cuales se crearán anillos de colores. Como siempre, Nikolai Polissky usó materiales locales en el sitio: la vid se cosecha en los alrededores, luego se retuerce con alambre y se hierve en el horno. Después del tratamiento con un antiséptico, se limpia y se pinta: los anillos ya preparados se cuelgan junto a Ugruan.
En el momento del festival, se erigieron los niveles inferiores de las estructuras y comenzó el montaje de los anillos, que fue acompañado por una serie de actuaciones, cada una de las cuales estaba dedicada a uno de los colores RGB, una especie de exploración e inmersión. en el color mismo. Para el invierno, el objeto se convertirá en una parte completa del parque, habrá algo que ver en Maslenitsa.
Archstoyanie de la ópera moderna
Como territorio para 321 artistas, como se llamaba el festival de este año, Nikolo-Lenivets resultó ser genial. Las distancias entre los lugares de acción resultaron ser demasiado grandes para estar a tiempo para la próxima actuación. Los principales centros de ópera fueron: Zigurat, Arka, Blindage, Grove en Versalles, Pommel Pavilion y Lighthouse.
Al principio puede parecer que el contenido de la parte de ópera no contiene ni una palabra sobre arquitectura. Pero según la comisaria del festival, Yulia Bychkova, los directores eligieron el lugar para las representaciones y sin duda jugó uno de los papeles clave en las representaciones.
Cada una de las óperas que se presentan en el festival es una especie de parada en una encrucijada, pensando qué es una ópera en el mundo moderno, de qué debe hablar y qué formas de influencia en el espectador se deben utilizar. En realidad, este es el trabajo del Laboratorio de Jóvenes Compositores y Dramaturgos "KOOPERATION". El territorio de Archstoyanie en este sentido es una plataforma experimental, donde se está llevando a cabo la búsqueda de la interacción del teatro de la ópera con la naturaleza, bueno, con la arquitectura que una vez surgió en el territorio de Nikola-Lenivets.
Zigurat curioso
Durante el festival hubo cola para “Lazy Ziggurat” de Vladimir Kuzmin y la oficina de “Pole-design”: dieron a la ópera Curiosity (compositor Nikolai Popov, dramaturga Tanya Rakhmanova y director Alexei Smirnov). En el primer nivel, terrestre, del zigurat, hay un punto de control, donde tres operadores mantienen una cuenta de Twitter del rover de la NASA, que da nombre a la ópera. Los niveles superiores se cerraron, una cortina ancha y densa cubría la única entrada al Zigurat, y así se formó una habitación sellada sin ventanas y sin puertas: su búnker de mineral.
El lenguaje de programación en el que los operadores del rover se comunican con Curiosity, reciben y transmiten información, se convirtió en la base de la partitura: la fuente de inspiración para los creadores de la ópera fue una cuenta real de Twitter de la NASA, que se ha estado ejecutando en nombre del rover. durante siete años, y que en realidad traduce toda la información entrante en palabras comprensibles para la gente.
Un rover solitario se mueve a lo largo de la superficie marciana, dejando rastros y cuenta todo lo que le sucede en un planeta distante, capturando paisajes marcianos e incluso tomándose selfies, y la vida terrestre continúa como de costumbre: disturbios políticos, vida personal, desastres naturales, esto Es el trasfondo sobre el que transcurre la ruta solitaria de una costosa máquina enviada al espacio en busca de vida. Los mensajes de Twitter parpadean en la pantalla, luego hay resúmenes de las noticias mundiales. Los operadores móviles son solo intermediarios entre la máquina y los suscriptores de la cuenta, una especie de traductores y, al mismo tiempo, gente común con sus propios problemas, sueños y aspiraciones. Sus voces son una conversación con una máquina, entremezclada con experiencias personales no relacionadas con la vida del rover. Están tan solos como él, pero están vivos, y son ellos quienes imitan la animalidad de Curiosity al ejecutar su cuenta de Twitter.
Quizás por primera vez se utilizó Zigurat en el sentido en que lo interpretaron los primeros investigadores de los edificios mesopotámicos: como un observatorio. Pero la dirección de los espectadores y participantes de la ópera hacia adentro, en las pantallas de los monitores instalados en el escenario y transmitiendo las crónicas del rover de Marte; el dosel, que cierra a los espectadores y participantes de la representación del mal tiempo y hace inaccesibles los niveles superiores del edificio, se convirtió en una metáfora de la desconexión del hombre del espacio, los sueños y la realidad. "Zigurat" con su espacio cerrado es un micromodelo de nuestra sociedad y el espacio infinito alrededor ", - explicó el jefe del laboratorio" KOOPERATION "Yekaterina Vasilyeva.
Voz del árbol del mundo
"WWW" World Wooden Web "- una ópera, que tuvo lugar en el bosque - en Berezki, Versalles local. Constaba de dos partes: sonidos, en los que se transformaban los datos recibidos de arbustos, árboles y césped con la ayuda de sensores especiales, y una performance con “música vegetal” y con la participación de artistas: “Traducimos los impulsos de las plantas no sólo en sonidos, pero también en textos y videos”, dijo la directora del proyecto, Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.
Realizado en el género del arte científico - el campo del arte contemporáneo en la intersección de lo artístico y científico, creativo y tecnológico - "WWW" World Wooden Web "utiliza no sólo los últimos logros tecnológicos, sino también una profunda investigación científica. En particular, el estudio del Bosque de Pando, también llamado Gigante Tembloroso, el organismo vivo más grande de la Tierra, ubicado en Utah en los Estados Unidos. Los científicos estiman que el gigante tembloroso nació hace al menos 80.000 años. Aunque los árboles más antiguos que contiene no tienen más de 130 años, un solo sistema de raíces lo convierte también en el organismo vivo más antiguo de la Tierra. El mismo nombre del bosque "Pando" en la traducción del latín significa "Me he extendido".
La ópera transcurrió sin parar: los sensores instalados grababan continuamente las voces de setas y plantas y las transformaban en música.
Según el director, la conexión de esta ópera con el parque Nikola-Lenivets está en la elección de los artistas. “Pensamos instalar sensores en arbustos y árboles, pero había muchos hongos en el parque, y decidimos que también intentaría entablar comunicación con ellos. Esta es una conversación sobre la vida y la muerte. Pero el hecho de que percibamos la muerte como una tragedia no es así en el mundo vegetal. Esta es una ópera sobre las conexiones de todos los seres vivos del mundo y lo difícil que es escucharse y entenderse . La traducción de la idea al lenguaje visual familiar se realizó a través de una historia de amor y muerte interpretada por actores durante la parte escenificada de la representación.
-
Image 
zoom 1/4 Ópera "WWW" World Wooden Web "© servicio de prensa del festival Archstoyanie
-
zoom 2/4 Ópera "WWW" World Wooden Web "Foto © servicio de prensa del festival Archstoyanie
-
zoom 3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© servicio de prensa del festival Archstoyanie
-
zoom 4/4 Ópera "WWW" World Wooden Web "Foto © servicio de prensa del festival Archstoyanie
A pesar de la ausencia de elementos arquitectónicos en la producción, a excepción de la plataforma de madera, donde se desarrolló la acción, reflexiones sobre la filosofía arquitectónica del cambio de siglo XX-XXI, conectada con el concepto de “rizoma” de Gilles. Deleuze y Pierre-Felix Guattari, me vino a la mente, en particular, la obra de Alexander Rappoport.
En busca de dios
Otra pieza musical, "TEO / Teo / THEO", fue interpretada en el "Arco" por Boris Bernasconi (objeto de 2012) en el límite de bosque y campo. La ópera se desarrolla de abajo hacia arriba. Al pie del arco, los héroes se comunican con inteligencia artificial, que, según les parece, debería resolver sus problemas cotidianos.
La plataforma en la parte superior del arco es un lugar de conversación con el "dios", el bot Theo, un artilugio que debe responder a las principales preguntas de la existencia de los héroes. La voz de la diva mundial de la ópera Natalia Pshenichnikova, transformada en un pájaro negro, literalmente se elevó sobre el arco y preguntó "¿dónde estás, Theo?" La respuesta nunca se dio en la ópera: “Este es un movimiento hacia arriba, hacia el cielo, que permanece en silencio”, explicó Evgenia Berkovich, directora de la ópera, “es importante llevar al espectador hasta el final y salir él sin leer la moral final ".
El séquito fue propicio para las preguntas: el arco negro de Bernasconi, parado en el borde del bosque y el campo, se convirtió en un lugar fronterizo entre el cielo y la tierra, desde donde hacen preguntas, pero todos tendrán que buscar respuestas por su cuenta.. Para el festival, el arco se complementó con color: vidrieras de colores: se incorporaron "píxeles" de colores, lo que le dio al objeto una forma de color expresiva completamente nueva.
Por cierto, el color también apareció en la Rotonda de Brodsky: los troncos multicolores le dieron dinamismo a un objeto estático. Según la curadora Yulia Bychkova, se trata de una instalación temporal antes de la restauración de uno de los primeros lugares del festival: la Rotonda, abierta a todos los vientos, es el lugar más vulnerable de Nikola-Lenivets.
La restauración de Beaubourg también está en pleno apogeo: las ramas de las que está compuesto se esponjan con el tiempo y ahora las ventanas se han abierto en el objeto.
En "Blindage" de Alexei Kozyr, creado en 2006, se abrió el "Basement of Memory", donde se generó el olor de Nikola-Lenivets, que se activó durante la interpretación de la ópera "Wandering Lights" (música de Adrian Mocanu, texto de Dana Janet, directora Asya Chashchinskaya) de la acción más espectacular que se desarrolló en la oscuridad en el "Mayak" Nikolai Polissky.
Un misterio misterioso, basado en la historia de Orfeo y Eurídice, por el cual valió la pena ir a Nikolo-Lenivets, se convirtió en un maravilloso acorde final del festival que, me gustaría creer, volverá a sorprenderos gratamente. año.
-
zoom 1/10 Ópera "Wandering Lights" © servicio de prensa del festival Archstoyanie
-
zoom 2/10 Ópera "Wandering Lights" © servicio de prensa del festival Archstoyanie
-
zoom 3/10 Ópera "Wandering Lights" © servicio de prensa del festival Archstoyanie
-
zoom 4/10 Ópera "Wandering Lights" Foto © servicio de prensa del festival Archstoyanie
-
zoom 5/10 Ópera "Wandering Lights" Foto © servicio de prensa del festival Archstoyanie
-
zoom 6/10 Ópera "Wandering Lights" Foto © servicio de prensa del festival Archstoyanie
-
zoom 7/10 Ópera "Wandering Lights" Foto © servicio de prensa del festival Archstoyanie
-
zoom 8/10 Ópera "Wandering Lights" Foto © servicio de prensa del festival Archstoyanie
-
zoom 9/10 Ópera "Wandering Lights" Foto © servicio de prensa del festival Archstoyanie
-
zoom 10/10 Ópera "Wandering Lights" Foto © servicio de prensa del festival Archstoyanie
