El ganador del 46º Premio Pritzker fue Arata Isozaki, el noveno ganador de Japón. La ceremonia de premiación tendrá lugar en el Palacio de Versalles en mayo (tenga en cuenta que Tadao Ando recibió el mismo premio en 1995 en el Petit Trianon).
Nacido en 1931 en la ciudad de Oita Arata Isozaki, estudió con Kenzo Tange, fue influenciado por las ideas del metabolismo, pero siempre se adhirió a su propia línea, que se acercaba al brutalismo, luego al posmodernismo o al neomodernismo. Isozaki viajó mucho desde su juventud, combinando arquitectura con filosofía y periodismo, es conocido como un ensayista ingenioso y polemista. La atención tanto a lo global como a lo local, lo único, le permitió no solo confiar en una variedad de fuentes de formas e ideas (incluida la inevitable vanguardia rusa), sino también convertirse en uno de los primeros arquitectos japoneses en obtener el éxito. y vocación en Occidente, y luego en Oriente Medio y en China. Sus edificios en su tierra natal, así como en Estados Unidos, Italia, España, Polonia, se distinguen por una asombrosa erudición, lo que hace que cualquiera de sus declaraciones esté llena de interés.
El jurado del Premio Pritzker (Isozaki formó parte del mismo en el momento de su primer galardón en 1979 y los próximos cinco años) destaca la versatilidad de su figura, pero no citaremos su veredicto, sino otro laureado de este galardón, Hans Hollein … Este texto fue escrito por el arquitecto austríaco en mayo de 2005, para la gran exposición de Arata Isozaki "La Hiroshima recién destruida", que se celebró en el verano del mismo año en el ala "Ruina" del Museo de Arquitectura de Moscú: " Después de 30 años, Arata Isozaki es una figura universal de nuestra era. No solo es uno de los mejores arquitectos del mundo, sino que también se destaca por su pertenencia tanto a la cultura occidental como a la oriental y la escala global de su personalidad. El conocimiento profundo de las ideas filosóficas de Oriente y Occidente, la historia de la arquitectura y la civilización se combina en él con información fundamental sobre los caminos futuros del desarrollo de la ciencia y la tecnología. Es un observador, así como un creador, héroe, vidente, artista. Sus obras, construidas y no incorporadas, constituyen una contribución fundamental a la imagen moderna del mundo. Isozaki llegó a la arquitectura en la década de 1960 con ideas visionarias desarrolladas, pero pronto logró demostrar su valía en proyectos implementados. Utiliza varios métodos, no tradicionales, para mostrar sus obras, pero estos medios tienen un significado en sí mismos. Este fue su "Laberinto eléctrico" en la Trienal de 1968 en Milán. Esta exposición fue un punto de inflexión para la idea misma de tales eventos: Aldo van Eyck y yo también presentamos instalaciones allí en lugar de exhibiciones en pedestales y tabiques. Fue una nueva interacción con el espectador, como participante. Lamentablemente, debido a los acontecimientos políticos de esa época, solo unos pocos pudieron visitar la exposición. Es aún más importante que esta instalación de Isozaki haya sido reconstruida y se muestre en Moscú. Este no es solo un artefacto histórico: sigue siendo relevante hoy y dará vitalidad a toda la exposición. Se presentarán obras de diferentes períodos, incluidos los proyectos en curso. Los proyectos visionarios de Isozaki tienen una influencia duradera en su trabajo y la arquitectura contemporánea. Isozaki puede volver a sus primeras ideas e implementarlas más tarde. La complejidad de su arquitectura se deriva de su particular forma de pensar. Es interesante ver cómo obras como "Ciudad en el aire" de principios de la década de 1960 se convirtieron en un proyecto en curso de la Biblioteca Nacional de Qatar. Hay continuidad en su trabajo, no por repetición, sino por cambios constantes. Como vida o muerte. Sus obras pueden brillar y explotar o quedar reducidas a escombros. O comience con … un pasaje metafórico. Ésta no es una solución al problema. Esta es una declaración sobre el estado del mundo actual ".
