El arquitecto Matvey Fedorovich Kazakov murió después de ser informado sobre el incendio de Moscú en 1812. En ese momento, gran parte de lo que construyó se perdió. Se construyeron muchos e incluso más edificios, cuyos proyectos fueron firmados, aprobados por Kazakov como jefe de la Expedición de edificios del Kremlin, de hecho, el arquitecto principal de Moscú. No todos los edificios de los llamados Álbumes de Kazakov fueron diseñados completamente por él y, sin embargo, la arquitectura del clasicismo maduro de Moscú es precisamente Kazakov, y no el refinado y caprichoso Bazhenov, su maestro, un maestro del clasicismo francés y complejo pseudogótico masónico. Kazakov es nieto de un siervo que construyó o aprobó muchos palacios y mansiones de la antigua capital a finales de los siglos XVIII y XIX, un profesional seguro sin los excesos de Bazhenov. Tales maestros afirman su influencia con firmeza y con la misma fiabilidad consolidan, una o dos veces, el estilo elegido, lo convierten en una regla y una ley y, en consecuencia, definen la época. Kazakov fue un maestro del fundamentalmente francés, clasicismo y pseudo-gótico de Catalina. Para Moscú, es el rostro de las dos direcciones principales de la arquitectura de finales del siglo XVIII. Es absolutamente necesario dedicar libros (hay varios) y exposiciones monográficas a tal maestro.
La exposición actual es tan grande, sólida, "planificada" para el 280 aniversario del cumpleaños. Desde la fundación del museo, esta es la cuarta exposición monográfica de Kazakov, explican los curadores. Y estaba alojado en la suite de la casa de los Talyzin, el edificio principal del Museo de Arquitectura al comienzo de Vozdvizhenka, un edificio de los álbumes de Kazakov. Hay tres curadores: un historiador de la arquitectura, un antiguo empleado del museo, autor de publicaciones sobre Lvov y Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, curadora del fondo de gráficos de los siglos XVIII y XIX, cuyo material compuso la mayor parte de la exposición, y Vladimir Sedov, director del Departamento de Arte Doméstico de la Universidad Estatal de Moscú.
La exposición está dividida en temas, una habitación en la suite, un tema. La diseñadora de la exposición Agniya Sterligova asignó un color propio a cada sala, marcándola con una estructura convexa en la pared de la izquierda, a lo largo de la cual se alinea la enfilada, y continuando con placas de firma de colores. Las plataformas en el espacio de las salas, con exhibiciones adicionales, adquieren el mismo color, digamos, revitalización, no siempre directamente relacionada con Kazakov, pero representando la época. Estamos hablando de Moscú antes del incendio, así que aquí vienen muebles de clasicismo de los fondos del museo, fragmentos de columnas de iconostasios de madera dorada y por alguna razón un par de modelos de corcho de Antonio Kiki, incomprensiblemente relacionados con el héroe, pero demostrando el interés. del Siglo de las Luces en el estudio de muestras antiguas. El mismo Kazakov los mira directamente, rodeado de partes de iconostasios de madera, tanto clasicistas como de uva "Naryshkinsky", de un retrato ovalado en miniatura.
Todas estas sillas, por un lado, son necesarias para agregar variedad a la exposición; no es tan fácil presentar una exposición que consta de una gráfica, incluso excelente; pero también hacen frente a su papel de inmersión en la época, representaciones de lo que se llenaron los interiores de la época de Matvey Fedorovich. En las mesas de colores que crecen en las gradas, hay libros (una forma bastante peculiar, pero común de mostrar un libro en una exposición en una vitrina, no se puede hojear, pero convence de su existencia y lo recuerda), o yeso o fragmentos de madera, parecen, y tal vez sirven, como pruebas de la materialidad de la arquitectura, mostradas principalmente por gráficos de planos, fachadas, acuarelas de vista. Pasemos de la abstracción de la imagen a la abstracción del edificio descontextualizado y el detalle del escaparate. Y mira los interiores de la enfilada de la casa Talyzin, aquí también es una exhibición, con columnas, mármol artificial y relieves in situ. En la antigua alcoba ceremonial, una sala dividida a lo largo de una fila de columnas, en un rincón a la vuelta de la esquina, muestran los interiores de las "Habitaciones Doradas" de la casa de Demidov en Gorokhovsky Lane, una de las obras supervivientes y notables de Kazakov.
Las gradas multicolores también mantienen en buena forma al espectador, ya que este o aquel pañuelo de visitante no, no, y se afinará, sumándose al juego expositivo. Los colores, de los tonos favoritos de las fachadas del clasicismo, quizás un poco más brillantes: dorado, azul, verde, rosa, rojo pseudo-gótico, invaden los interiores de los pasillos en volúmenes que recuerdan el óxido de diamante facetado del primer piso del Gran Palacio del Kremlin. Recordamos: la casa de los Talyzins es amarilla en las fotos, pero después de la última renovación por voluntad del entonces director David Sargsyan quedó gris, y ahora este color en el interior parece decir: “píntame”, elige un esquema de color.
Adiciones relacionadas con Kazakov de manera más directa y directa: el modelo de la finca Petrovskoe-Knyazhishchevo, más conocida como Petrovskoe-Alabino, ubicada en el área de Aprelevka a lo largo de la autopista Kievskoe a la derecha, si va desde Moscú. Su casa principal es la "Villa Rotunda" palladiana con cuatro pórticos, esquinas redondeadas y una sala abovedada en el centro. Ahora hay un agujero enorme en el medio de la casa, una vez nos dijeron que durante la guerra una bomba golpeó la cúpula, y luego resultó que simplemente cayó por negligencia, cayó al sótano. Pero las columnas de la casa todavía lucen muy imponentes, piranesias, como un fragmento de la "antigüedad rusa", en relación con la cual los autores del modelo de 1958 actúan como Antonio Kiki en relación al templo de Paestum. Y no está del todo claro cuál es mejor, restaurar la casa o dejarla como una ruina romántica. Pero caerá.
Una parte de la exposición permanente del museo está relacionada con la exposición: un modelo del Gran Palacio del Kremlin de Bazhenov, en el que Kazakov trabajó mientras aún estudiaba. Puedes deambular accidentalmente por el pasillo con el modelo, que siempre vale la pena volver a ver, desde la exposición, la puerta está abierta y el modelo es más que apropiado.
Por el contrario, adiciones muy modernas: dos pantallas con reconstrucciones del Kremlin y la calle Tverskaya en el momento en que fueron completamente reconstruidas bajo la supervisión de Kazakov. Los modelos de reconstrucción tridimensional fueron realizados por grupos de estudiantes del Instituto de Arquitectura de Moscú bajo la dirección de Yulia Klimenko. Los modelos carecen de firmas emergentes, transcripciones y, en general, pero en nuestros tiempos, interactividad, ya que se reproducen como videos en pantallas y le dan a una persona moderna un panel táctil. El Kremlin resultó ser algo arbitrario, pero la reconstrucción de la calle Tverskaya parece fascinante e instructiva, en resumen, la línea de los palacios más caros de la ciudad no se parece en nada a la Tverskaya actual, es decir, en absoluto, excepto que el antiguo Museo de la Revolución, también conocido como la antigua Asamblea Noble, puede darnos ahora algún tipo de idea. En la página opuesta, una reconstrucción dibujada de la calle Tverskaya basada en los álbumes de Kazakov, dibujo de V. V. Kuznetsov basado en los materiales de E. A. Beletskaya, 1952-1953. Es entonces cuando entendemos que hemos venido no solo a estudiar de nuevo la obra de Kazakov, sino a ver la ciudad en la que trabajó, y a entender qué sucedió, qué ha cambiado en esta ciudad, cómo brotaron tantos palacios entre cientos de monasterios. y campanarios. La ciudad también se convierte en el último acento, una especie de apoteosis: la última sala es ovalada, al final hay un mapa de Moscú, a lo largo de las paredes hay acuarelas de Quarenghi y Kazakov.
Mientras tanto, lo más importante de la exposición, por supuesto, no es el séquito de sillas y maquetas, aunque es necesario, y lo principal que guarda el Museo de Arquitectura son los gráficos genuinos de Kazakov y sus contemporáneos de los fondos del museo.. Es ella quien necesita ser examinada y "sumergida" en él: hay muchos detalles, la ejecución es magnífica, incluso un bloque separado de comentarios curatoriales está dedicado al dibujo de Kazakov: "… lo más interesante son las obras realizadas en un estilo de línea brillante, con lápiz y tinta ". De hecho, en algunos lugares los dibujos son tan similares a un grabado en cobre que es difícil creer que sea un bolígrafo y no un cincel. Pero si un bolígrafo significa algo único, no de producción. Aunque aquí también hay grabados, en particular, de acuerdo con el diseño del campo Khodynka. Y distinguirlos del dibujo a lápiz no es fácil.
En nuestro tiempo de exacerbación de las contradicciones entre la computadora y los gráficos manuales, una exposición llena de originales de un excelente dibujante es un evento en sí mismo, incluso si no fuera Kazakov. Pero entonces, puede conectar el nombre inevitablemente escuchado del maestro (y que no lo conoce) con algunos detalles nuevos individuales, previamente desapercibidos.
Entonces tienes que ir a la exposición: conocer Kazakov, recuerda: el Senado, el palacio de entrada de Petrovsky, la casa de Demidov, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, el clasicismo francés de un arquitecto que no ha estado en Francia, el estilo neogótico rechazado y parcialmente reconstruido de acuerdo con el segundo proyecto no realizado (ambos proyectos se muestran al lado). Moscú ha cambiado mucho desde entonces, tiene su sexto o séptimo período de renovación después de Kazakov, y mirar la capa perdida hace tanto tiempo, tal vez, nos permitirá ver el proceso con un poco más de filosofía. O tal vez no.
Aún no hay un catálogo de la exposición, pero el museo promete publicarlo.
La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de marzo.
