El curador de la bienal, Rem Koolhaas, admitió durante la jornada inaugural que el tema que había establecido para las exposiciones en los pabellones nacionales - "Absorción de la modernidad" - era deliberadamente provocativo. La absorción, que tenía en mente, es muy agresiva y dolorosa: así es como el cuerpo del boxeador absorbe el golpe del oponente. Al mismo tiempo, otorgó a todos los participantes el derecho a elegir una trama específica - era posible hablar de personalidades específicas, y aproximadamente una década del siglo en cuestión - 1914 - 2014. Está satisfecho con el resultado, pero se apresuró a tenga en cuenta que ninguna de las exposiciones nacionales está dedicada a uno de los grandes maestros del siglo XX: allí no se pueden encontrar ni Le Corbusier, ni Mies van der Rohe, ni otros genios. Esto, dice Koolhaas, demuestra cómo los pequeños individuos han influido e influido en el desarrollo de la arquitectura en general, y debería enseñar a los arquitectos a ser humildes.
Una de estas exposiciones "carismáticas" carentes de brillo fue la exposición en el pabellón escandinavo "Formas de libertad: independencia africana y modelos escandinavos". Examina un fenómeno que ha sido poco estudiado incluso en el norte de Europa: el trabajo de arquitectos noruegos, suecos, daneses y finlandeses en África Oriental (Kenia, Tanzania y Zambia) inmediatamente después de que estos países obtuvieron la independencia en las décadas de 1960 y 1970. Luego, el Consejo de los Países Escandinavos brindó asistencia integral a estos jóvenes estados, esforzándose por exportar su modelo de socialdemocracia, y ellos, a su vez, quisieron crear en sí mismos una prosperidad similar a las del norte con socios no agobiados por el pasado colonial..
La exposición detalla el famoso Centro de Convenciones Kenyatta en Nairobi (Karl Henrik Nyostwick), la expansión de escuelas antiguas y la construcción de nuevas escuelas en Zambia, el plan maestro para la ciudad de Tanga en Tanzania y el proyecto de la Triple Torre no realizado, otra obra de Nyostwick para Nairobi, 500 metros de rascacielos con tanques de agua, oficinas y un restaurante giratorio. Su gran distribución sirve como pieza central de la exposición. La parte histórica se complementa con fotografías contemporáneas de edificios "escandinavos" en África y sus usuarios, tomadas por Ivan Baan.
El punto débil de la exposición fue su diseño: el siempre impresionante espacio del pabellón Sverre Fen esta vez resultó ser cortado en dos partes por una hilera de enormes "tabletas", mientras que el resto del interior permaneció prácticamente vacío.
El British Council presentó Clockwork Jerusalem en el pabellón inglés, un intento de rehabilitar el urbanismo del modernismo de posguerra y encajarlo en una línea más larga de creación de ciudades nuevas, ejemplares, en la realidad o en el ámbito de las ideas. Curadores, arquitectos FAT e historiadores de la arquitectura Crimson (ya desarrollaron este tema en la Bienal de 2012), lo inician con William Blake con su sueño de una Nueva (o simplemente nueva) Jerusalén en los prados verdes de Inglaterra para reemplazar las "fábricas oscuras of Satan ", y concluir con Milton-Keans, la última de las" Nuevas Ciudades "creadas en Gran Bretaña desde 1946. De allí se trajeron dos vacas de hormigón, flanqueando la entrada al pabellón: esta es la mascota de la ciudad.
La palabra "groovy" en el título es una referencia a la película "A Clockwork Orange", que fue filmada en una de las principales áreas residenciales: Thamesmead en el Gran Londres. El elemento principal de la exposición es una enorme colina, que recuerda tanto a los antiguos túmulos como al relieve artificial que se creó alrededor de las nuevas casas a partir de los escombros de los barrios bajos demolidos que existían allí antes.
En la exposición en Palazzo Bembo, la oficina alemana gmp habla sobre sus dos aeropuertos de Berlín: Tegel y Berlín-Brandenburgo. El primero debería cerrar para siempre cuando se abra el segundo, aunque por ahora esta apertura se ha pospuesto indefinidamente. En el tono de la exposición bellamente diseñada, se puede sentir que los arquitectos están muy molestos tanto por la inminente muerte de su amado Tegel (como opción de salvación, proponen convertirlo en un centro de nuevas tecnologías), como porque de la epopeya de los fracasos con el enorme proyecto BER; von Gerkan, socio de la oficina, incluso escribió un libro sobre los problemas con Berlín-Brandeburgo.
En el camino, los arquitectos hablan sobre la estructura de los aeropuertos que ha cambiado bajo la influencia del comercio de "aviación" (ahora las rutas desde la entrada al edificio hasta la puerta deben ser lo más largas posible para que una persona pueda pasar por muchos tiendas), y sobre sus otras obras "aéreas", incluido un proyecto de concurso Sheremetyevo-2 en 1976.
En la galería abierta del Palacio Ducal hay un pequeño pabellón en Londres: recuerda el diálogo secular entre la capital británica y Venecia (en el siglo XVII los ingleses fueron influenciados por Palladio, en el gótico veneciano del siglo XIX en Ruskin y Morris, y en el siglo pasado los principios de manipulación de monumentos declarados por estos dos interpretados en Venecia por Rossi y Scarpa.
En Londres, en el marco del Festival de Arquitectura, ahora se ha instalado un pabellón de Venecia más grande, y se ha dispuesto un puente de video entre este y el Palacio Ducal: se puede ver en tiempo real lo que está sucediendo en la ciudad "fraternal"..
El pabellón de Alemania este año se convirtió en un edificio híbrido - "Bungalow Alemania". Su fundación, un edificio en el espíritu de la arquitectura totalitaria (reconstruido en 1938) con el signo de Germania (el nombre italiano de este país recuerda los gigantescos planos arquitectónicos de Hitler), se combina con otro símbolo arquitectónico: el bungalow del canciller alemán en Bonn, construido en 1964 para Ludwig Erhard por su amigo, el arquitecto Zep Roof. Era una casa "estilo americano", una vivienda, pero no una residencia oficial: transparente, de tamaño bastante modesto, pero al mismo tiempo espectacular, muy en el espíritu de los valores democráticos de posguerra.
Y ahora partes de este bungalow, que rápidamente se convirtió en una "sala de estar nacional", un escenario para el rodaje oficial y un lugar para resolver problemas de importancia nacional, se inscriben a escala 1: 1 en el edificio del pabellón. Tal collage personifica la "absorción del modernismo" por Alemania en el siglo pasado, y también hace pensar en el papel de la arquitectura en la política y en su expresión visual. La imagen de Mersedes del último inquilino del bungalow Helmut Kohl (dejó de pertenecer a los cancilleres en 1999) frente al pabellón y la alfombra roja en los escalones de su escalera principal complementa la imagen.
