No del todo, por supuesto. El Pabellón Suizo ha sido elogiado por todos los que he conocido (“interesante y gracioso” - Mark Hidekel), y es realmente bueno porque logra combinar una broma con una seria reflexión sobre la tipificación de la vida. Entretenido, pero no abrumado, y a pesar de su sencillez, cuidadosamente elaborado. Hubo una cola en el pabellón los tres días y definitivamente valió la pena unirse a ella.
Los curadores Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch y Ani Viervaara llamaron al proyecto “Inspección de apartamentos vacíos”, destacando el problema de escribir viviendas de alquiler. A los visitantes se les llama turistas interiores y enfatizan que en el pabellón no muestran apartamentos, sino una "visita a la casa".
“La mayoría de los suizos viven en apartamentos alquilados (!) Y se mudan con bastante frecuencia”, explica Bossard, “nos llamamos una nación de inquilinos. Entonces la gente gravita hacia un espacio estandarizado.
En la inauguración sonó: debemos ser individuales; pero mientras prevalece el estándar, los curadores lo están considerando, comparando su exposición con "Alicia en el país de las maravillas": puertas, cocinas, ventanas y mesas, mecanografiadas al extremo, a veces crecen a tamaños gigantes, a veces se encogen a miniatura, y esta es la toda la diferencia. El pabellón se ha convertido en un atractivo para explorar espacios de diferentes tamaños, pero estos elementos son idénticos, difícilmente se puede pensar en una mejor técnica para demostrar repeticiones. Pasar por puertas bajas, inclinarse en tres muertes o tratar de presionar la manija de una puerta gigante, mientras tanto, es fascinante. Debemos rendir homenaje a los autores: todos los elementos repetitivos, las puertas de la cocina, los enchufes, los interruptores y las manijas de las puertas firmemente fijas, están hechos a una escala diferente, incluida la liliputiense que se ve en la ventana, exactamente la misma.
Cáscaras interiores idénticas surgen de diseños, sirven como su continuación, de modo que es costumbre no darse cuenta, pero ignorar como un fondo inevitable adecuado para cualquier inquilino, desconocido, que posee ciertas propiedades comunes que se adaptan a todos. Este tipo de fotografías han comenzado a aparecer recientemente en publicaciones dedicadas a la vivienda, irónicamente los curadores. Al mismo tiempo, existen analogías con las paredes blancas habituales de las galerías de arte y las iglesias protestantes: las paredes blancas de los apartamentos tampoco están creadas para ser vistas. Pero el caparazón del interior no solo se muestra, sino que también plantea preguntas, continúan. El "vacío" de Yves Klein es reemplazado por la "plenitud" de Arman. Leonardo da Vinci sugirió que los artistas se inspiraran en los desniveles de las paredes, y Corbusier ordenó nivelarlos con yeso. Pero una capa de masilla no es suficiente: resumen los autores del concepto del pabellón suizo.
Por supuesto, estamos hablando de la transición de la periferia al centro y viceversa. Los curadores muestran "arquitectura que nunca ha sido famosa, traducen personajes secundarios bajo la luz de los focos, no se trata de crítica arquitectónica, sino de descubrimiento arquitectónico", enfatizan. Caminando por el pabellón, "dejas de ser arquitecto, vendedor o comprador de un piso, egresado de la universidad o incluso arquitecto, te conviertes en un turista de interior". Pero aquí es donde la estupidez del turista conduce a interpretaciones erróneas. ¿Dónde está la fachada? ¿Es privado o público? ¿Quien vive aquí? Sí, todos - concluyen los comisarios. ***
Mención especial del jurado fue para el pabellón del Reino Unido, que sus curadores Caruso San John y Marcus Taylor llamaron "La Isla", dejando el espacio vacío a excepción de las sillas y el equipo para eventos y erigiendo andamios de aluminio alrededor del pabellón con una plataforma de observación sobre ellos. Arriba hay sillas, mesas y sombrillas. Hay que decir que la plataforma británica alrededor de la cumbrera del techo, cuyas tejas ahora se pueden ver desde arriba, es extensa, confiable y no se balancea en absoluto. En el pabellón húngaro, donde se construyó un andamio similar del mismo material en el patio, el piso de la plataforma superior se balancea sospechosamente bajo los pies.
Formulación del jurado para el Pabellón del Reino Unido: para una propuesta audaz que utiliza el vacío para crear un "espacio libre" / espacio libre para eventos e intercambio de información.
El portugués Eduardo Souto de Moura recibió el León de Oro en la exposición curatorial Freespace, y quedó claro cuántos se apresuraron a buscarlo, y cuando lo encontraron, se preguntaron por qué. Es más fácil pasar por su instalación: dos fotografías grandes en la pared, nada frente a ellas. Formulación del jurado: para un preciso par de fotografías aéreas que revelen la esencia de la relación entre arquitectura, tiempo y lugar. El espacio libre aparece por sí solo, simple y abierto. Entonces ves al jurado frente a ti, que camina y piensa: ¿a quién premiar? Y vayamos al que nadie notó.
El León de Plata de la exposición curatorial fue otorgado a los arquitectos Vidler Vink Tayo, por el proyecto que se muestra en el pabellón de la Bienal de Giardini. Aquí, incluso sorprendentemente, no hay vacío (por otro lado, tanto como sea posible): la sala está llena de grandes fotografías en marcos de madera, como andamios, y está dedicada al proyecto Caritas, una serie de intervenciones en el ruinoso edificio del centro psiquiátrico KARUS en la ciudad belga de Melle: en 2015 nuevo el director detuvo la demolición del edificio y organizó un concurso para animar a los arquitectos a pensar en cómo se podría utilizar el edificio. En ese momento, no había techos, ni pisos, y había grietas en las paredes.
Widler Vink Tayo sugirió dejar el edificio como está, reforzar las ruinas con vigas de acero y llenar los agujeros con bloques de hormigón celular. Perforaron agujeros en el piso para drenar el agua de lluvia y construyeron varias cabañas temporales para sesiones de terapia y talleres entre ellos. En el futuro, el complejo podrá desarrollarse, lo principal es no colapsar ahora. Los postes de madera que sostienen las fotografías y simbolizan las murallas fortificadas. “La lentitud y la anticipación permiten que la arquitectura esté abierta a una activación futura”, dijo el jurado.
También hay dos “menciones especiales” en la exposición curatorial, ambas fueron, por así decirlo, a etno-exposiciones. Uno es un cubo de mimbre con una escalera en el interior, construido por la indonesia Andra Matin en Corderi: para "una instalación reflexiva que sirve como un buen telón de fondo para mostrar estructuras vernáculas". El caso es que Mateen, en lugar de ordenar sus propias obras en las escaleras, como todos los demás, exhibió maquetas de casas típicas indoasiáticas.
El jurado otorgó la segunda mención a Raoul Mehrota por tres proyectos para Mumbai mostrados en la exposición: por “disolver delicadamente las barreras sociales y la jerarquía.
