El proyecto ganó el primer lugar en un concurso cerrado al mejor conjunto residencial, que se llamará "Plaza Roja". Participaron 29 equipos, los resultados se resumieron el año pasado.
El sitio con el que trabajaron los concursantes es un gran terreno baldío en forma de cuadrado dentado, ubicado en el mismo centro de la ciudad. Está separado del parque y del paseo del estanque Izhevsky solo por la calle Maxim Gorky con una franja de edificios históricos de dos a cuatro pisos. En el lado opuesto hay una concurrida calle Karl Marx, con tranvías y un terreno bastante empinado. La calle Sovetskaya separa el sitio de la parte más antigua de la ciudad, donde, mezclada con edificios modernos, todavía hay casas de madera y piedra de principios del siglo XX.
La diferencia de relieve de norte a sur es de 8 m aquí, y los autores dividieron el sitio en tres zonas de "gran altitud", dentro de las cuales aparecieron cuatro bloques rectangulares, reunidos alrededor de un área pequeña.
El cruce de las calles interiores resulta algo asimétrico, o mejor dicho, se le da un par según el principio de una señal solar: queda la mitad de la ruta actual de la calle Krasnaya, la segunda se “mueve” un poco hacia el este, dos calles transversales se comportan igual, en una palabra, todas las calles llegan a las esquinas de la plaza.
Todas estas circunstancias, así como un pequeño edificio ligeramente torneado en el borde del solar, dieron al plano general una especie de "torque", que los arquitectos decidieron desarrollar y fortalecer. Pusieron en el centro del complejo, sobre el cuadrado, un cuadrado condicional, cuyo lado es aproximadamente un tercio del ancho del sitio.
Y lo giró en un ángulo de 15 °.
La plaza capturaba el espesor más cercano de las casas y “volvía” los primeros pisos, volteando sus esquinas de adentro hacia afuera, de modo que se formaban esquinas de intrusión en los patios, y en la plaza había depresiones triangulares, pórticos cubiertos con pilonadas.
Todo esto dio imprevisibilidad al espacio del cuarto regular: "todo se esfuerza por saltar de las coordenadas habituales", escribe Liza Brilliantova, "comenzando con el ángulo de rotación repentinamente cambiante de las fachadas de los pilones, exponiendo la carne y la sangre de las paredes, los marcos de las ventanas, balcones, pavimentos e incluso vidrios, terminando con la aparición repentina de una escultura perdida de un elefante”.
Es difícil decir por qué se perdió el elefante, y el autor no lo explica, pero se puede ofrecer una versión. Recientemente, las esculturas en espacios públicos de complejos residenciales se han convertido más bien en la regla, pero, por desgracia, a menudo resultan ser bastante comunes, si no vulgares. Aquí, los arquitectos toman como base el conocido, aunque medio olvidado símbolo de la vulgaridad - "elefantes burgueses" en los armarios - uno de ellos cae, rueda debajo de la mesa y se queda boca abajo. El elefante es grande, de Gulliver; en este sentido, se convierte en una banalidad desfamiliarizada, posiblemente pasando de la ampliación a la anti-banalidad, pero conservando las percepciones originales. Lo principal es que todos pasarán por el patio y pensarán qué tipo de elefante es, ¿por qué está volteado? - Y lo encontramos debajo de la mesa a mi abuela, donde fuimos a pie.
El elefante es un artefacto del cuadrado interior. Ella, como el punto de donde todo proviene, está llena de amplias imágenes arquetípicas. Los escalones del anfiteatro terminan al pie de las casas, pero continúan en los dibujos de las fachadas. Manzanos raros, combinados con paredes delgadas y un elefante invertido, evocan inesperadamente el patio de los leones de la Alhambra. Este espacio, en el que te encuentras después del mundo familiar de la calle Karl Marx, es como mirar a través del espejo. ¿Es un laberinto, un jardín, un rompecabezas o un santuario? Quizás los autores del proyecto se esforzaban por lograrlo, distorsionando las coordenadas rectangulares habituales: sacar al habitante de la ciudad de su rutina habitual, hacerle hacer preguntas.
La combinación de orden e imprevisibilidad se extiende a las fachadas de las casas. Por un lado, el ritmo tradicional de las ventanas alargadas, las proporciones verificadas de los muros y una armoniosa composición tripartita. Por otro lado, toda la carcasa de la casa está entrelazada con un adorno de panal en el espíritu de los volúmenes resultantes de Maurits Escher: el patrón está a punto de doblarse en una figura comprensible, pero en el último momento fluye hacia otra cosa. Esta es una expresión arquitectónica de otro concepto de los autores: “para todos los atrevidos intentos del hombre por poner el mundo en orden, siempre habrá una fuerza cien veces mayor. Ella es imprudente, existe fuera de la lógica y está tratando desesperadamente de salvarnos a cada uno de nosotros.
La carne y la sangre de los edificios es también una metáfora encarnada: la "piel" blanca casi escamosa en los lugares de los recortes-pilonades se convierte en "carne" roja, el cuerpo de los edificios, tratando un corte como un corte - honestamente y algo incluso brutal, si tú lo piensas. Sin embargo, aquí se proporciona comodidad y comodidad, es poco probable que muchos residentes reflexionen sobre el significado subyacente.
Liza Brilliantova abrió su propia práctica hace un tiempo, y antes de eso trabajó en Studio 44, y debo decir, se siente la letra de la escuela: el deseo por la estereometría, el juego con una forma lacónica y grande al borde de un rompecabezas, y un juego igualmente duro y seguro con prototipos ordenados y significados sin una pizca de estilización. Qué puedo decir, una digna continuación y desarrollo.
