Las obras presentadas en la exposición sorprenden por el talento plástico del autor y la presencia de sus ideas originales, lo que, en mi opinión, no ocurre a menudo en la arquitectura moderna.
El arquitecto Stepan Lipgart tiene 33 años. Se anunció a sí mismo y sus ideas hace 11 años, después de haber creado el grupo "Children of Iofan". Mucha gente recuerda el trabajo del grupo en las exposiciones de ArchMoscow y el festival "Ciudades". Y según la instalación "Tanque" Flores para los caídos " en Winery (que se convirtió en el ganador del Premio Archiwood), es bastante penetrante, porque las flores frescas en forma de ruedas en las orugas del tanque no son un memento mori tan débil. En general, los temas de la colisión de la máquina con el heroísmo sobrehumano tradicional, vivo y creado por el hombre y la pasión de Lipgart parecen cercanos e importantes para nuestros días y el futuro. De ahí su interés por los arquitectos del art déco soviético (que me perdone el comisario de la exposición, Alexander Selivanova, que insiste en el término posconstructivismo).
Durante 10 años, Stepan Lipgart ha hecho mucho. La exposición presenta tanto proyectos en papel (gráficos por computadora y video) como proyectos de construcción que se están implementando actualmente (la casa renacentista en la calle Dybenko en San Petersburgo, una casa en Opalikha-3 cerca de Moscú, una fábrica de ropa para Bosco, etc.). Lo que más me impresionó fue la serie "Near the Reactor". La combinación de antropomorfismo y cuadrícula, orden modificado y vidrio da algunas imágenes encantadoras. El propio arquitecto dice que se trata de una dedicación personal, los motivos ondulantes de la fachada encarnan la imagen de un reactor nuclear como una fuerza que calienta este mundo, pero que también amenaza con destruirlo. Esta energía tiene una similitud con la pasión humana. La estación es como un templo, y el tema de la deificación del automóvil también está presente aquí.
La combinación de orden y vidrio, que me parece prometedora para la arquitectura del futuro, también está presente en la casa realizada, o más bien en la fachada de la casa, en el pueblo tradicional de Opaliha-3. Este proyecto fue proporcionado amablemente a Stepan Ligart por el arquitecto Maxim Atayants, el autor del concepto Opalikha-3 y la mayor parte de la arquitectura en él. La gran superficie de la malla de vidrio con un patrón elegante y la articulación ordenada de la fachada son, en mi opinión, lo que necesitas. (Se pueden encontrar motivos similares en la casa de los artistas en Maslovka, pero Lipgart tiene su propia plasticidad individual, cargada de patrones rústicos y motivos de máquinas (!) En las cornisas). El vidrio da mucha luz y el orden es responsable de la presencia de una persona en el sistema artístico de la arquitectura, y esto es lo que todos sienten, independientemente de la educación y lo que le gusta a la gente. Lo que hace que la fachada de la casa sea atractiva y amigable al nivel del peatón, al nivel de los ojos. Son edificios con tales cualidades los que son capaces de crear una ciudad.
Selim Omarovich Khan-Magomedov como mensajero del profeta1 afirmó que el desarrollo futuro de la arquitectura es una combinación e interpolinización de dos súper estilos: los clásicos y el modernismo. Que tuvo lugar en la década de 1930, pero no se terminó y bien puede volver a surgir. Y así profetizó. ¿Cuántos antes que yo ?, preguntó Stepana, ¿por qué los años treinta? Dijo que todo comenzó con una conferencia de Tom Maine del grupo Morphosis, a la que Lipgarth asistió como estudiante de tercer año en el Instituto de Arquitectura de Moscú. “En su discurso, se dedicó mucho a la tecnología, pero nunca se dijo nada sobre la actitud hacia una persona, y él no respondió a la pregunta sobre esta actitud. Y me di cuenta de que no me gusta el modernismo . Stepan, según él, está interesado en las contradicciones no resueltas inherentes a la cultura y la historia rusas, que se manifestaron con especial fuerza en la década de 1930. La colisión de la máquina con la tradicional y la artificial. La línea de la arquitectura heroica de Petersburgo, encarnada tanto en el art deco de Levinson y Trotsky, como en el arcaico sombrío de Belogrud y Bubyr, e incluso antes en el arco del Estado Mayor y el monumento a Peter. Una línea de impulso agobiado, de superación, asociado a la naturaleza de la ciudad, que ha sido objeto de violenta europeización en varias ocasiones. Además, a veces la europeización resultó ser una bendición y dio lugar a una cultura que enriqueció al mundo y, a veces, llevó al colapso, como en la revolución rusa.
El tercer trabajo, que llamó la atención de muchos en la exposición de Stepan Lipgart, son los proyectos de las villas ardekosh. Algunos visitantes vieron un parentesco con las estéticas villas parisinas de Mallet-Stevens, pero Stepan afirma que se inspiró en las obras de Golosov y Rudnev. Ritmo, musicalidad, líneas de esfuerzo, no antropomorfismo clásico: esto es lo que el autor trató de expresar con sus palabras. Y la fórmula final es: "El cliente de esta villa debe ser hermoso".
Finalmente, algunos proyectos en papel bastante inesperados inspirados en la música de Scriabin. Imágenes de luz y color, volumen y espacio que surgieron al escuchar el poema "Prometeo", nuevamente heroico y superador, se plasman en una fantasía del mismo nombre.
En general, en el contexto de la falta de ideas en la corriente principal de la arquitectura rusa moderna (las últimas ideas, el paradigma ambiental y la NER de Gutnov, fueron en la década de 1980, y el establecimiento modernista las abandonó, pero no llegaron a nada nuevo. Salvo los tomados tácitamente de Krie, Duany y Zyberk del New Urbanism, que se encarna - por desgracia, a medias e hipócritamente - en barrios y usos mixtos), la aparición de un joven arquitecto con una clara cosmovisión es alentadora. Porque la humanización de la arquitectura en la era del inicio del paganismo tecnogénico está realmente muy madura.
La exposición incluyó una excursión "Postconstructivismo en Moscú" y una conferencia-concierto "Neoclasicismo en la música del siglo XX". 22 de septiembre exposición “Stepan Lipgart. Search for a Hero”se abrirá en San Petersburgo. [1 volviendo al texto] Grigory Revzin dijo que Khan-Magomedov fue venerado en su tierra natal como el mensajero del profeta. Cierto estudiante de posgrado vio una vez cómo un grupo de jinetes se reunía cerca de la casa donde se hospedaba Khan-Magomedov, y cuando salió al balcón por la mañana, lo saludó con gritos: "¡Hola, mensajero del profeta!"
