En enero de 2019, San Petersburgo celebrará el 75 aniversario del levantamiento del bloqueo. Para esta fecha, la ciudad planea construir un nuevo museo del bloqueo y la defensa: debería convertirse no solo en una continuación del museo actual en Solyaniy Pereulok, sino también en una institución fundamentalmente nueva para San Petersburgo: una plataforma interactiva con énfasis sobre la conservación de la memoria. El complejo debe incluir un museo y una zona conmemorativa, un depósito de fondos, un centro de memoria de investigación con un archivo y una biblioteca. Límite de altura - 25 m.
El museo estará ubicado en la "flecha" del terraplén Smolny en la curva del Bolshaya Neva - junto a la Catedral Smolny, el Palacio Tauride y el museo "Universo del Agua". También se planea construir un cruce para el túnel de Orlovsky, que debería conectar las orillas del Neva. Hasta ahora, el área de 1,73 hectáreas destinada al museo pertenece a la Empresa Unitaria Estatal "Vodokanal".
El concurso internacional cerrado se anunció en mayo y se llevó a cabo en una sola etapa. Los participantes trabajaron en la solución de planificación espacial del edificio del museo y el parque adyacente, el concepto del espacio del museo y la infraestructura de transporte. Entre los miembros del jurado: el director del Hermitage Estatal Mikhail Piotrovsky, el escritor Daniil Granin, el arquitecto jefe de Moscú Sergei Kuznetsov y muchos otros. La lista corta incluye nueve estudios de arquitectura. El ganador será elegido el 8 de septiembre, teniendo en cuenta la opinión de la gente del pueblo (se puede votar en la exposición y
aquí).
Te invitamos a familiarizarte con los proyectos.
El taller de Mamoshin
Los arquitectos presentaron el museo en forma de fuerte, saturando el edificio con los símbolos de las "tablas del bloqueo": 872 cajones de ventanas por el número de días, 124 "piedras angulares" por el número de semanas, 29 columnas por el número de meses, más de un millón de nombres de los muertos en celdas especiales. En el centro de la composición hay una sala de recuerdos con un farol luminoso en forma de estrella de diez puntas. El edificio se enfrentará con piedra del campo de batalla: el istmo de Carelia, las orillas del lago Ladoga. La entrada al museo representa la ruptura del anillo de bloqueo.
Oficina Romanov
Aquí el anillo está formado por bloques cúbicos sordos "fusionados" entre sí. Detrás de ellos se esconde un espacio de cámara que recuerda a un patio-pozo de la ciudad, un salón conmemorativo al aire libre con una "llama eterna" de 900 velas de concha rodeadas por "sombras de los muertos", nichos estilizados en las paredes. La exposición del museo es cronológica y se construye en torno a una espiral que, según los autores, "conduce a la victoria y la paz".
Zemtsov, Kondiain y socios
En el corazón de la imagen hay de nuevo un anillo, un montículo, desde el cual bloques masivos del edificio "se abren paso" hacia afuera, similar a las filas cerradas de soldados. Los espacios expositivos estarán ubicados en estos edificios. La exposición está estructurada cronológica y temáticamente. El visitante avanza por una pendiente apenas perceptible, bajo losas opresivamente pesadas. Los pisos subterráneos están reservados para almacenamiento y estacionamiento. El volumen principal del edificio está conectado a la "flecha", que se entregará al Instituto de la Memoria y la biblioteca.
A. Len
Este proyecto es quizás el más alegre: acabado ligero, líneas tranquilas y apertura. Un gran volumen rectangular se abre hacia el Neva con un anfiteatro público abierto a los ciudadanos, que se convierte en una plaza frente al edificio. El techo de la unidad principal está en uso. Sergey Oreshkin se centró en la posibilidad de crear un grupo de museos: un parque con una exposición de equipos de defensa está conectado por callejones con el Museo Universo del Agua, la Catedral Smolny y el Palacio Tauride.
Estudio 44
El plano del museo se asemeja a una composición suprematista. En el corazón está la “ciudad defensora”, siete torres temáticas: dolor, fuego, vida cotidiana, ciencia y cultura, hambre, frío y producción. Se sitúan en lo alto, rodeadas por una escalera anfiteatro, de la que brotan los volúmenes de los grupos de entrada. En el territorio adyacente, Nikita Yavein propone crear un jardín conmemorativo, una arboleda, una playa de la ciudad, un hotel, una escuela de arte y otros pabellones de museos.
Instituto de Diseño "Arena"
El corazón de la composición es un monumento: un pequeño cubo escondido detrás del muro de la "ciudad", el edificio principal del museo. Está inscrito en un anillo de enormes placas blancas, similares a megalitos. Hay espacios entre las placas, y en el interior tienen pasajes por los que se puede recorrer todo el edificio. El museo está rodeado por una espaciosa plaza lacónica con islotes de vegetación.
Snøhetta / Noruega
La oficina noruega propone dividir el complejo en varios elementos: el edificio principal, pabellones de estilo similar y un parque paisajístico con una exposición al aire libre. El volumen principal es un cubo lacónico con ventanas y terrazas con vistas panorámicas que parecen incluir la ciudad en la exposición del museo. La luz natural juega un papel importante en la configuración del espacio interior: lleva a los visitantes por las rampas hasta la gran azotea.
Thomas Herzog Architekten / Alemania
Los arquitectos esconden una parte importante del museo bajo tierra. La exposición principal estará ubicada en el piso -1. El volumen del suelo es una pirámide invertida truncada sobre un piso de vidrio rectangular. Las "paredes" de la pirámide están hechas de acero corten. El espacio sobre el suelo es espacioso y luminoso; está previsto instalar un parque paisajístico alrededor del edificio.
Lahdelma y Mahlamäki / Finlandia
Los arquitectos finlandeses basaron la composición en la idea de una espiral, que simboliza "la continuidad histórica, la resistencia del espíritu humano y al mismo tiempo la fragilidad de la vida humana". El volumen principal del edificio, un cilindro con un bloque rectangular en el interior, está oculto bajo un terraplén artificial; sus autores proponen plantarlo con pastos de pradera. En el centro habrá una escalera de caracol que conectará la exposición principal en la planta baja con otros espacios. Sobre el suelo, la espiral hace el último giro y crea una horizontal expresiva, delicada en relación con el entorno histórico. En la decoración se utilizan metal perforado, esmalte, dorado y porcelana blanca.
