"Russian Wooden" es un proyecto educativo y de exhibición que cubre diferentes dimensiones de la arquitectura rusa de madera. Creo que hoy es importante para toda la comunidad cultural del país. Cuando llegan los tiempos de prueba, pensar en tu propia identidad cultural te ayuda a combatirlos. El paisaje nacional del país está formado principalmente por su arquitectura. Los abedules y álamos nativos se encuentran en Canadá y Finlandia, y cuando dices Kizhi, queda inmediatamente claro que aquí está: Rusia. La arquitectura de madera es un componente fundamental del paisaje nacional ruso, que, lamentablemente, estamos perdiendo año tras año. ¿Qué hacer con los monumentos de la arquitectura de madera? ¿Cómo y con qué medios salvarlos? Estas preguntas suelen provocar respuestas asimétricas. Entonces, para el 800 aniversario de Kazán, se decidió librar a la ciudad de los barrios insalubres de las antiguas viviendas de madera. La arquitectura de madera de los siglos XVIII-XIX se utilizó como excavadora, lo que le dio a la ciudad su singularidad y encanto especial. Las autoridades de la ciudad con un gesto radical se deshicieron del problema que atormentaba a todos. Los habitantes de las casas demolidas, cansados de vivir sin las comodidades básicas, celebraron la victoria: fueron reubicados en edificios nuevos estándar con agua corriente y alcantarillado. La comunidad cultural de la ciudad y el campo, aunque no tenía experiencia de vivir en chozas en ruinas, percibió este acto como un vandalismo imperdonable. ¿De quién es la verdad más cierta? Como dijo el conocido urbanista español José Acebillo, quien desarrolló una estrategia para el desarrollo del centro de la ciudad de Kazán: “En el mundo global, lo más valioso es lo que hace que la ciudad sea única e inimitable”. A largo plazo, la pérdida de edificios históricos de madera para la ciudad adquiere una escala gigantesca, agravada por la pérdida irreparable.
El proyecto reúne tres exposiciones, acompañadas de conferencias y debates públicos, diseñadas para dirigir la atención de la comunidad a la arquitectura de madera para darse cuenta de su importancia para nosotros, las personas del siglo XXI. La atención se centra en cuestiones difíciles: la actitud hacia la arquitectura de madera en la cultura rusa y cómo ha cambiado a lo largo de la historia, el problema de preservar la herencia de madera del norte de Rusia, así como las principales direcciones del desarrollo de la arquitectura de madera en la actualidad. Y, si la revisión histórica revela el vector de degradación, y el tema de salvar las obras maestras de madera supervivientes suena deprimente, entonces la última arquitectura es tan alentadora que requiere una consideración por separado. El espacio para la construcción de madera hoy en día es un suburbio ruso. Los ejemplos más cercanos en sentido literal y figurado se encuentran en la región de Moscú, donde se pueden encontrar "enclaves de arquitectura moderna de madera" completos, en los que se pueden rastrear las principales direcciones de su desarrollo. Una feliz coincidencia: un cliente entusiasta con buena intuición y el regalo de la amistad con arquitectos bastante destacados, un régimen de aprobación moderado en la región de Moscú, una atmósfera de competencia creativa, se convirtieron en los requisitos previos para la transformación de la antigua pensión Pirogovo en un edificio único. territorio que une edificios de madera inusuales. Cada uno es una solución arquitectónica sin precedentes, centrada no solo en la funcionalidad y el arte, sino también en la declaración del programa ético de la relación entre el hombre y el paisaje dado por Dios. Esta es la arquitectura del diálogo, donde el autor se reserva el derecho a la comprensión y transformación artística del medio natural, a partir de la comprensión de sus leyes y el uso de materiales naturales. Todo esto nos permite hablar del surgimiento de una "vanguardia de reducidas dimensiones", que además es singularmente de madera.
Uno de los arquitectos "Pirogov" más consistentes y fieles, que dio forma en gran medida al carácter de este "enclave", es Totan Kuzembaev. Cada una de sus construcciones es una declaración de un método de diseño basado en el conocimiento profesional y un sentido intuitivo de las posibilidades de la madera. Así apareció la Primera Oficina del Club Náutico, rematada con una corvina de desecho. El uso de material, que desde tiempos inmemoriales se consideró un desperdicio, le dio a las fachadas de un pequeño edificio la expresividad de un objeto de arte que se mezcla orgánicamente con el entorno natural. Las fachadas de la Segunda Oficina están formadas por una madera noble, cuyas capacidades constructivas permitieron al arquitecto evitar los árboles vivos que caían en la zona de construcción con una línea discontinua artística y, por lo tanto, protegerlos. Resultó que se puede usar una barra para escribir palabras, incluso las más difíciles como "oficina de yates", que se convirtió en el tema de la fachada principal y una solución arquitectónica expresiva. Entre el gran número de masías residenciales construidas por Totan en distintas épocas, entre las que destaca la "Casa-Puente", que se arroja sobre el barranco. La estructura del puente de madera se ha fusionado con el espacio habitable de manera tan simple y orgánica que se sugiere el desarrollo de un nuevo tipo de vivienda en un terreno accidentado.
Totan es un innovador y artista que, como nadie, comprende las posibilidades de la madera y genera formas innovadoras de revelar las propiedades constructivas y artísticas de la madera en la arquitectura. Por eso fue invitado como uno de los tres héroes de la exposición conceptual, presentando las principales direcciones del desarrollo de la arquitectura moderna de madera en Rusia.
Svetlana Golovina es la autora de otro "enclave de arquitectura moderna de madera" en la región de Moscú. Este es un club deportivo con un centro de recreación "Lisya Nora", cuyo territorio une varios objetos de madera destacados, diseñados por el taller XYZ bajo su dirección. "Un mirador para las ceremonias del té" en un pontón medio hundido en la superficie de un pequeño lago, el objeto no es tanto funcional como paisajístico-artístico. La construcción calada, ensamblada a partir de miles de cubos de madera conectados por varillas, no protege contra el mal tiempo, pero crea la sensación de un milagro. El cliente le pidió a Svetlana que diseñara una "casa de té", ella lo decidió como un objeto de arte en el que, por supuesto, se puede beber té, pero su verdadero papel es mucho más importante: se ha convertido en un hito que marca la semántica. código de todo el territorio del club. Otro atractivo es el Worm Motel, una estructura sinuosa de hormigón armado cubierta con una reja de arado. La combinación de tecnologías de construcción industrial con un revestimiento característico de la antigua Rusia crea una imagen innovadora que remite a la antigua tradición nacional.
Golovina utiliza la madera principalmente como material de pared y decoración. Ella prefiere un marco de hormigón armado o de metal como estructuras de soporte. Pero es precisamente la sutil comprensión de las cualidades especiales de la madera lo que ayuda a Svetlana a generar arquitectura como obra de arte. Este enfoque perfila un vector independiente para el desarrollo de la arquitectura de madera, presentado en la exposición por la obra de Svetlana.
El destino de la casa de troncos tradicional en el siglo XXI se desarrolló en la arquitectura de Nikolai Belousov y su asociación de diseño y producción OBLO, especialmente creada para el renacimiento de la arquitectura picada, profundamente tradicional para Rusia, pero a fines del siglo XX, prácticamente desapareció de la práctica de la construcción doméstica. Las primeras casas de Nicholas, que recuerdan más a las cabañas modernizadas para la intelectualidad creativa, combinan paradójicamente las características de diseño de la cabaña rusa con la idea europea de la comodidad y la estética de las viviendas modernas. Sin embargo, ellos, así como sus construcciones posteriores, se distinguen por una articulación pronunciada de los rasgos característicos de una casa de troncos, lo que indica la pertenencia genética de los objetos de Nikolai Belousov a Rusia central. Belousov está lejos de estilizar. Habiendo dominado los secretos de la construcción de una casa de troncos rusa, ganó libertad de interpretación y una nueva comprensión de la tradición centenaria. Sus casas de los últimos años son experimentos audaces en el campo de las soluciones constructivas y figurativas de la arquitectura picada de "autor". Sin embargo, cada uno de sus nuevos edificios es un paso en el desarrollo de la tipología de la casa de madera rusa. Nikolay Belousov, que constantemente promueve y desarrolla las tradiciones de la arquitectura picado rusa, es el tercer héroe de nuestra exposición.
Tres arquitectos: Totan Kuzembaev, Svetlana Golovina y Nikolai Belousov, presentarán tres proyectos implementados en construcción, que expresan con mayor precisión su concepto creativo, en el marco de la exposición "3x3", cuyo nombre hace referencia al período de aparición de la vanguardia en Rusia. La ironía de este paralelo es obvia: la exposición no pretende ser objetiva y no busca cubrir toda la variedad de búsquedas atrevidas en las interminables extensiones rusas, "3x3" es mucho más pequeño que "5x5" (5x5 = 25 - esto fue el nombre de una de las primeras exposiciones de vanguardia en 1921), y el desarrollo de la arquitectura de madera innovadora en nuestro país hoy puede llamarse "vanguardista" solo condicionalmente, pero ciertamente "de pequeño tamaño". Una cosa está clara: el potencial inherente a este movimiento es tan grande que promete convertirse en una nueva arquitectura rusa basada en un replanteamiento innovador de las tradiciones tanto de la arquitectura de madera como de la vanguardia arquitectónica soviética.
