La Fundación V-A-C ("Victoria - El arte de ser contemporáneo") del 2 de febrero al 31 de marzo de 2015 recopila proyectos para concurso de arte público como parte del programa de arte “Expansión del espacio. Prácticas artísticas en el medio urbano”. La Fundación se propone una tarea ambiciosa: intensificar el debate sobre el papel del arte en las calles de Moscú en el entorno público y profesional. Archi.ru habló con Katerina Chuchalina, directora de programas de la Fundación V-A-C, sobre los detalles de esta iniciativa y la visión de V-A-C del arte para los espacios públicos urbanos.
Archi.ru:
Fondo V-A-C implementó varios proyectos puramente museísticos con reconocidos artistas contemporáneos, de los cuales, según tengo entendido, solo uno se refería a la comprensión del espacio urbano: la exposición "Shosse Entuziastov" sobre el fenómeno de las áreas para dormir en Moscú. ¿Cómo decidiste traspasar los límites de los proyectos expositivos hacia el espacio de la ciudad?
Katerina Chuchalina:
- De hecho, en 2012 realizamos varios proyectos dentro del programa paralelo de la XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia, uno de los cuales fue la exposición Highway of Enthusiasts sobre interpretación y comprensión artística de este fenómeno arquitectónico. Pero para entender de dónde vino la idea de nuestro programa “Expanding Space”, ni siquiera esta historia es importante, sino los proyectos que hicimos con cuatro museos locales en Moscú. Estos museos son especializados, no de arte, y no están preparados para aceptar prácticas artísticas contemporáneas. Ellos, como nosotros, pertenecen al ámbito de la producción cultural, pero al mismo tiempo parecen estar del otro lado de las barricadas. Y, como nos parece, esta desunión en el ámbito de la cultura contemporánea se ha convertido en una triste consecuencia de la autonomía del arte contemporáneo: los propios artistas se han colocado en una especie de "gueto", exponiendo en los mismos museos y galerías y acercándose a su propia reunión. El arte contemporáneo no entra en contacto con otros museos ajenos al arte, y mucho menos con instituciones científicas. Decidimos romper con estos límites.
Todo comenzó en 2012 con un proyecto en lo pequeño, olvidado por todos los museos de empresarios, patrocinadores y filántropos de Shabolovka. Este museo privado luego luchó con la administración de la ciudad por su edificio en ruinas. Allí, la artista Nastya Ryabova comisarió la exposición “El presidium de los cálculos falsos”, cuyos participantes comprendieron el papel de la economía de mercado en nuestra vida, y el espacio en ruinas del museo fue probablemente la exposición más reveladora. En el mismo año, colaboramos con el Museo Histórico y Conmemorativo de Presnya, una rama del Museo de Historia Contemporánea de Rusia, que contiene materiales sobre las tres revoluciones que tuvieron lugar en Presnya. Por invitación nuestra, el artista Arseniy Zhilyaev y el teórico, historiador Ilya Budraitskis realizaron conferencias y seminarios allí durante seis meses sobre la relación entre el arte, la pedagogía y la historia, diseñados no para la comunidad artística, sino para los residentes locales. El ciclo de conferencias terminó con una exposición. El verano pasado tuvimos un proyecto en el Instituto de Estudios Africanos de la Academia de Ciencias de Rusia en los estanques del Patriarca: esta es una institución tan cerrada sin un espacio de exposición, con rastros característicos del instituto de investigación soviético en los interiores de Zholtovsky. Esta vez la exposición estuvo dedicada a la protesta política moderna contra el sistema económico y social y los problemas del poscolonialismo. Y finalmente, en la primavera del año pasado, hicimos otro desafiante proyecto en el Museo de las Fuerzas Armadas de la Federación de Rusia en la calle del Ejército Soviético. Este museo no solo está ubicado en el otro polo de la producción cultural, incluso está subordinado no al Ministerio de Cultura, sino al Ministerio de Defensa. Allí trabajó el artista Mikhail Tolmachev, quien investigó el museo él mismo. El museo era su "medio", normalmente Tolmachev trabaja con la representación de la guerra en los medios. En lugares como el Museo de las Fuerzas Armadas, entiendes que necesitas hablar sobre eso: sobre el edificio, sobre la estructura, sobre la disposición y diseño de la exposición, sobre estética, ética, burocracia - en una palabra, sobre todo en que consiste. Es a partir de estos proyectos de museo que hemos crecido el deseo de expandir el territorio del arte contemporáneo y crear nuevas conexiones con la ciudad. Salir afuera.
Hay muchas ideas en común sobre qué es el arte público: alguien ve en él una especie de herramienta de branding del territorio, alguien lo ve como un medio para mejorar y armonizar el entorno urbano …
- Para nosotros es fundamentalmente importante que esta sea una cuestión abierta: qué tipo de arte público necesita Moscú y puede llevarse a cabo fuera del sistema de órdenes estatales y corporativas. Todavía no tenemos una respuesta y lo admitimos honestamente. El hecho es que existe una gran brecha entre el arte monumental soviético y el festival actual, formato híbrido de arte público en áreas recreativas. Hemos perdido muchos años durante los cuales ha evolucionado esta forma de arte contemporáneo y no tenemos experiencia en la comprensión de este fenómeno cultural.
No nos interesa el branding de territorios y su mejora, también porque la pragmática de Expanding Space se diferencia de muchos proyectos de arte público que tienen un orden de gobierno. En general, el orden estatal para el arte público es un fenómeno occidental, que finalmente desembocó en una profunda crisis de este género. Para la creación de objetos de arte para las calles en Estados Unidos, por ejemplo, se ha asignado y se está asignando mucho dinero. Como resultado, en primer lugar, el arte público se ha convertido en una herramienta para los desarrolladores, un medio de desarrollo territorial y gentrificación, es decir, está idealmente integrado en el sistema sociopolítico del capitalismo moderno. Y en segundo lugar, el mercado del arte comenzó a utilizarlo activamente como palanca de precios. A partir de la década de 1970, a medida que se desarrollaba la controversia en sociología y urbanismo sobre qué es el espacio público, en las prácticas artísticas se ha dado un giro hacia la construcción de vínculos con las comunidades locales, la comunicación y el activismo. Se inició el proceso de descentralización de la producción cultural en busca de diversas comunidades - pequeñas y grandes, profesionales, de edad, sociales - que estuvieran dispuestas a participar en la creación de objetos de arte para espacios públicos. El arte público comenzó a devolver una conexión con el público y sus intereses.
Y nuestra situación no ha llegado a este punto. Hay una pregunta abierta sobre dónde está el espacio público en Moscú. Ni siquiera se trata de quién necesita arte público, sino de dónde está el espacio en el que se puede hacer. El arte público, en mi opinión, está en el territorio del compromiso público, por muy desagradable que pueda parecer. Si un objeto de arte en la calle es incomprensible o provoca rechazo en la gente, entonces no es del todo necesario que el artista sea bueno, y la gente sea mala, porque no entienden su arte. Crear arte público requiere un diálogo entre el artista y la sociedad, se necesita flexibilidad. Si no es capaz de dialogar, entonces no es necesario hablar sobre el potencial crítico del arte y su capacidad para involucrar a amplios sectores en una discusión sobre algo importante. Por eso, uno de los aspectos que queríamos ver en nuestras aplicaciones para participar en nuestro concurso es la conversación con la comunidad. Creemos que el arte público no funciona como ultimátum. Además, hay personas que manejan los procesos en la ciudad de manera profesional, desde el conserje hasta el alcalde. Un artista también debe escucharlos para obtener una respuesta: a qué conducirá su iniciativa artística, cómo se relaciona con lo que hacen los profesionales.
Ves tu tarea en el papel de intermediario entre el artista y los profesionales, es decir funcionarios?
- Sí, y para mí esta mediación no es la parte submarina del iceberg, sino una parte en toda regla del proyecto, porque no hay nada más importante que identificar conexiones. Este es un proyecto sobre si es posible hacer arte público sin incluir al Ministro de Cultura de Moscú en el jurado. ¿Hay un movimiento no de una autoridad superior hacia abajo, sino horizontalmente? ¿Es posible hacer un proyecto sin buscar el apoyo de influencers? Para averiguarlo, intentaremos encontrar personas interesadas. Y estoy seguro de que existen: lo sugiere la experiencia de la vida en nuestra ciudad.
¿En qué departamentos espera encontrarlos? ¿En el Departamento de Cultura? ¿En Moskomarchitecture?
- No solo, sino también en los departamentos de transporte, construcción, medios y publicidad, vivienda y servicios públicos y mejora. Los poderes del Departamento de Cultura se limitan a los territorios alrededor de museos y parques, pero los objetos de arte público pueden ser muy diferentes. Si se trata de una instalación de audio, un objeto de arte en el metro o un macizo de flores, todas estas son diócesis diferentes. Tanto nosotros como la administración de la ciudad lo sabemos: según la ley, los funcionarios de la ciudad deben ayudar a cualquier institución privada que quiera hacer algo en la ciudad sin fines de lucro. Aún no hemos comenzado a comunicarnos sobre el caso con estos departamentos, porque aún no hemos terminado de aceptar solicitudes, pero estamos investigando posibles formas de cooperación. La Dirección de Eventos Masivos me explicó recientemente lo difícil que es el proceso de aceptar realizar solo un concierto en el hielo del Estanque del Patriarca. Considere: el agua corre, curiosamente, por Mosvodokanal, el banco de tierra es otra institución, el banco pavimentado es el tercero, la casa es el cuarto, los bancos son el quinto y todos deben obtener el consentimiento. Tendremos que pasar por algo como esto. Y para instalar un objeto de arte público, por ejemplo, en un patio, deberá obtener el consentimiento de todos los residentes del barrio. Y creemos que el procedimiento de aprobación debería cambiarse a un modo de conversación.
En Rusia, es difícil interesar a la comunidad de residentes de una sola casa, a menos que sus intereses materiales se vean directamente afectados, por ejemplo, mediante la instalación de una barrera. ¿Crees que el arte público es uno de esos temas urgentes?
- Entonces necesitamos un arte que involucre a las personas en la observación, la investigación, la acción, la reacción, bueno, la contemplación también es un proceso activo. El arte público que queremos ver armoniza el entorno, pero no por su presencia física directa, sino por los procesos que activa en la sociedad. Al mismo tiempo, no estipulamos para qué lugar nuestros competidores deben crear una obra de arte. La obra de un artista debe existir donde tenga significado, y no donde se le asigne formalmente un área. Nos interesan los detalles de un lugar, un lugar específico o los fenómenos generales inherentes al entorno urbano de Moscú en su conjunto, y la tarea del artista es revelarlo con su objeto. Esto probablemente suene utópico. Podré decir cuán realistas son nuestros planes y percepción de la idea de arte público, solo al final del año. Pero al menos nos gustaría ver este tipo de arte.
Fondo V-A-C desde hace muchos años colabora con cierto círculo de artistas "favoritos". ¿El procedimiento de convocatoria abierta que ha elegido indica que desea ampliar el alcance de sus programas?
- No tenemos artistas favoritos, cooperamos con diferentes artistas, cuyo círculo se expande constantemente. Otra cosa es que el formato de una licitación abierta no es exclusivo de nosotros. Lo preferimos para entender qué es exactamente interesante para una amplia gama de artistas en la ciudad, y luego proponerlo a la ciudad para su consideración.
Para nosotros era importante colaborar con diversas instituciones educativas y profesionales, el público estudiantil: hablamos del concurso a escuelas que estudian arte contemporáneo y prácticas curatoriales, curadores, galerías. El sistema de una licitación abierta, o, como se le llama en Occidente, una convocatoria abierta, está algo desacreditado en Rusia, porque tales licitaciones, por regla general, están en manos del estado y es difícil deshacerse de las sintiendo que el proyecto ganador ya ha sido elegido de antemano, o que está condenado a convertirse en un objeto de monumentalidad figurativa tradicional o una imitación del arte público convencionalmente europeo.
En nuestro caso, el resultado no se conoce de antemano. Para apoyar la naturaleza investigadora del proyecto y familiarizar a las personas interesadas con la experiencia rusa y extranjera en el desarrollo del arte público, estamos realizando proyectos especiales con "Teorías y prácticas", con revistas profesionales. Tenemos la intención de escribir un blog sobre el progreso del proyecto. Y en septiembre realizaremos una exposición en uno de los museos, que contará los proyectos del concurso. Para mí, personalmente, el significado de "Expansión del espacio" es llegar a un entendimiento al final del año sobre qué arte puede ser relevante para el entorno urbano moderno de Moscú. Nuestra fundación está dispuesta a continuar financieramente, intelectualmente y de alguna manera diferente para participar en el proceso de creación de arte público, pero para continuar, es importante que entendamos si hay alguien más interesado en este formato. Un proyecto así no puede durar solo un año. Nosotros, por supuesto, podríamos avanzar solos, pero esto es aburrido y luego, estamos hablando de arte en un entorno público, hay que entender quiénes son el público interesado y los agentes de acción. Nos gustaría encontrar personas de ideas afines que, quizás, también se convertirían en socios financieros. Aquí, sin embargo, hay muchos peligros con los que el arte mundial ya se ha enfrentado. Los primeros que pueden estar interesados en un proyecto de este tipo son los desarrolladores que utilizan el arte público para el desarrollo de territorios y la notoria gentrificación. Aunque el arte en el territorio de los centros de negocios, por supuesto, tiene derecho a existir.
Y aparte de ese arte callejero para oficinistas, ¿hay algo interesante en Moscú, en tu opinión?
- Los proyectos de arte público en el marco del programa de Marina Zvyagintseva "Sleeping District" son curiosos, las "Salas de exposiciones de Moscú" están tratando de desarrollar algo interesante en esta dirección. Una de las obras más exitosas jamás realizadas en Moscú es "De los restaurantes al espacio" de Sergei Bratkov que se quema en el terraplén de Bersenevskaya, una frase que Yuri Gagarin usó para advertir a los jóvenes contra la ociosidad vacía, impulsándolos a luchar por algo más grande.
¿Crees que el obstáculo para el desarrollo del arte público en Rusia radica en la tradición de la ideología de nuestro monumental street art? Para mí, la ilustración más clara de esto es el centro vacío de la plaza Lubyanka. Dzerzhinsky fue eliminado y no había ningún candidato para el papel del núcleo compositivo y semántico del cuadrado. ¿Resulta que no podemos crear nada más genial que "Iron Felix" en el género del arte público? ¿No es posible el arte público ideologizado en las actuales condiciones políticas?
- Me parece que no se pueden reemplazar monumentos entre sí solo porque la composición lo requiera, esta es una práctica sin salida. Si te refieres a objetos de arte público ideologizados con un mensaje nacionalista-imperial, entonces quizás, por supuesto. Hay mucho, son todo tipo de objetos festivos que tienen un lugar definido en la industria del entretenimiento, no son menos dañinos, porque presentan el arte como una atracción.
Vale la pena comprobar una y otra vez todas las posibilidades, y es imperativo registrar y mostrar aquellos mecanismos por cuya acción se hace posible o imposible. Esto nuevamente se refiere al tema de la exposición del debate público, así como a la pragmática y burocracia de la toma de decisiones culturales. Por ejemplo, el Museo Estatal Gulag está organizando un concurso para un monumento a las víctimas de la represión política; como saben, no hay consenso sobre este tema en la sociedad. Personas con opiniones diametralmente opuestas sobre hechos históricos y sobre la situación política actual protestan contra el hecho mismo de erigir tal monumento. Resumir los resultados del concurso, cualquiera que sea la forma que adopte, e idealmente el propio monumento, debe articular y reflejar todas estas contradicciones. Esto es quizás lo más importante de este monumento.
Pero en general, si consideramos que algún arte es imposible o impotente, entonces es mejor no trabajar en la cultura en absoluto. Se trata de sinergia en el ámbito de la producción cultural. ¿Es por eso que vamos a los museos que no son de arte, a los funcionarios? Porque no hay entendimiento y lenguaje común entre las personas que trabajan en la cultura y el arte. No se entiende que estamos haciendo una causa común. Entonces, la discusión de un mismo concurso, en mi opinión, no puede prescindir de artistas, curadores, especialmente desde que el discurso de la memoria, la monumentalidad y la antimonumentalidad en la teoría de las artes visuales se ha desarrollado de la manera más detallada desde la antigüedad.
¿A quién, además de los artistas, escultores y arquitectos, que tradicionalmente se perciben como creadores de arte público, le gustaría ver entre los participantes de su programa Expanding Space?
- La autoría del proyecto puede pertenecer a un grupo, que incluye a un artista y un arquitecto, así como a todos aquellos especialistas que se necesiten para crear una obra en particular. Si el proyecto está relacionado con el paisaje o la biología, pueden ser científicos del suelo, científicos del paisaje, biólogos; si está conectado con los medios, con el entorno mediático urbano, entonces especialistas en tecnologías mediáticas. Si se trata de una instalación olfativa, p. Ej. relacionados con los olores, estos son los diseñadores de olores. Si se trata de un arte asociado a la formación de una comunidad, entonces pueden ser diputados, sociólogos o activistas.
Cuéntanos sobre el jurado y cómo funcionará
- El jurado estará compuesto por siete personas: comisarios, sociólogos, arquitectos, es decir, practicantes y teóricos de diversos campos. Elegirán un número ilimitado de trabajos que les gusten. Si la lista resulta ser demasiado larga, luego de la discusión la reduciremos a veinte participantes. Después de eso, nosotros mismos, la fundación, como parte que comprende la pragmática de la competencia, en primer lugar, la viabilidad de los proyectos, seleccionaremos una lista corta de tres o cinco obras. Después de eso, comenzaremos a trabajar con cada artista: una vez más, verifique las intenciones para el lugar que han elegido y reexamine la investigación que realizaron. Bueno, entonces tendremos que pasar por todas las autoridades de la ciudad que están involucradas en la implementación del proyecto. Y solo entonces llegaremos a la implementación.
Según tengo entendido, ¿no da una garantía del 100% de que el proyecto se llevará a cabo?
- No damos, porque mucho depende no solo de nosotros. Pero los concursantes preseleccionados, así como las personas que los ayudarán en su implementación, en cualquier caso, recibirán una tarifa: después de todo, esto es al menos seis meses de trabajo.
¿Por qué se decidió por una iniciativa completamente independiente, sabiendo que hay algunas instituciones en la ciudad que han establecido relaciones con las autoridades? El ejemplo más obvio es el Instituto Strelka con muchos de sus proyectos. O por qué no se ha unido a personas específicas que ya tienen experiencia en el campo del arte público: por ejemplo, uno de los fundadores de Strelka, Oleg Shapiro, está organizando el festival Art-Ovrag en Vyksa
- Desafortunadamente, en Moscú no hay instituciones con experiencia exitosa y de largo plazo en la implementación de tales proyectos a largo plazo, a diferencia de Ekaterimburgo, Perm, Kaliningrado, San Petersburgo. Invitamos a personas de diferentes instituciones al jurado, incluido un representante de Strelka. La experiencia de realizar festivales nos parece irrelevante. Queremos alejarnos del formato de festival, porque los objetos en el marco de los festivales, por regla general, están determinados por los objetivos del festival y, más ampliamente, por el cliente del festival, están débilmente conectados con el medio ambiente. y al final del festival las obras desaparecen, y el espacio vacío vuelve a dejar de ser público.
¿Entendí correctamente que su objetivo máximo es desarrollar un mecanismo sostenible de autorreproducción del arte público, aceptado por las comunidades locales, en Moscú?
- Absolutamente. Esto es lo que nos gustaría lograr con nuestro programa.
