El 26 de enero se inauguró en Moscú el Electrotheatre Stanislavsky. La oficina de arquitectura de Wowhaus reconstruyó un complejo de edificios para el teatro en 23 Tverskaya en poco tiempo, aproximadamente un año después de unirse a K. S. El nuevo director artístico de Stanislavsky: Boris Yukhananov, quien inició el cambio de marca del teatro y la renovación de sus instalaciones. La primera parte del nuevo nombre del teatro Yukhananov está tomada del "ARS Electrotheatre", organizado en este edificio en 1915 por el joyero Abram Gekhtman - en ese momento los cines se llamaban "electrotheatres". En el nuevo nombre, la palabra "electrotheatre" suena no tanto retrospectivamente como engreída; El logotipo, con un retrato de Stanislavsky en una bombilla eléctrica, causa una impresión igualmente misteriosa; según Yukhananov, el punto es que el teatro renovado "trae luz". Una de las principales tareas del teatro es “una síntesis de una búsqueda radical con la tradición teatral clásica”, la renovación “no se rompe, sino que preserva cuidadosamente el espíritu del lugar”, dice la nota de prensa del teatro. Lo anterior se aplica no solo a la compañía, de la que nadie salió, sino también al proyecto arquitectónico.
El edificio fue construido en 1874 e inicialmente albergaba "habitaciones amuebladas". En 1915-1916, el arquitecto Pavel Zabolotsky lo reconstruyó en estilo neoampírico para el "electroteatro" de Gechtman: la fachada de esa época se conservó casi en su totalidad, y los interiores del vestíbulo se renovaron en la década de 1950, cuando el edificio se trasladó para ampliar Tverskaya. Ahora el teatro ocupa varios edificios: la casa número 23 en 1915, luego completada con un edificio largo en las profundidades del patio, la casa vecina número 25 en Tverskaya; también posee varios edificios pequeños, de tipo muy económico, en el patio.
Todo esto, atracado de manera bastante caótica, en el momento de la renovación no estaba en un estado muy fuerte: los arquitectos y diseñadores tuvieron que corregir el proyecto varias veces después del inicio del trabajo, fortaleciendo adicionalmente las estructuras históricas, que en algunos lugares se mantuvieron. "en libertad condicional." Una vez más, en el proceso de trabajo, resultó que las autoridades de la ciudad debían retirar bajo tierra la red de calefacción colocada en el patio, lo que ralentizó la implementación del proyecto: la disposición del patio y el pequeño escenario tuvo que ser pospuesto a la segunda etapa del trabajo. Mientras tanto, el proceso de reconstrucción resultó ser, aunque difícil, pero fascinante, admiten los arquitectos: en particular, lograron encontrar uno de los rieles con los que se movió el edificio durante la ampliación de la calle Tverskaya. La reconstrucción se llevó a cabo rápidamente, tanto gracias al esfuerzo de todos los que trabajaron en el proyecto, como porque se pagó con fondos privados.
La trama principal de la reconstrucción, ya que estaba destinada a un teatro completamente experimental, fue, por supuesto, el escenario. Todos los asientos de los espectadores fueron retirados del palco del escenario principal, convirtiéndolo en un espacio completamente vacío, o mejor dicho, un espacio abierto a diversas transformaciones. Las sillas para los espectadores ahora se pueden colocar como se desee; puedes sentarte en un piso de madera.
“El auditorio parece colgar en el espacio”, dice Oleg Shapiro. - No tiene lugar para rejas: la parte superior es una sala de ensayo y un local administrativo, y debajo hay un vestíbulo y un café. Por ello, hemos colocado todas las estructuras necesarias para colgar la escenografía en la parte superior del volumen existente del escenario; en particular, 120 cabrestantes ubicados a los lados del palco de la sala permiten colocar estructuras escénicas y decoraciones en cualquier lugar del espacio. El video, el audio y otros equipos están unidos a la misma celosía”: este escenario tiene muchas posibilidades desde el punto de vista del teatro moderno, que implica una variedad de movimientos no estándar, de los cuales la participación del espectador en la representación es probablemente la más simple. que me viene a la mente.
El área del palco del escenario principal es de 423,9 m2, es largo y alto. Las paredes están cubiertas con paneles de yeso blanco en forma de zigzag, ideal para una buena acústica; frente a ellos, con un pequeño espacio, hay una celosía rectangular de finos estantes negros; visualmente, apoya el tema de un diseño de techo igualmente a cuadros, y prácticamente sirve para montar lámparas frente a paredes blancas, cuya forma acanalada agrega una nota distintiva de excentricidad a una red de luz incorpórea (se proporcionan más de trescientas opciones de iluminación, incluidos diferentes colores con diferentes dinámicas de cambio de luz de fondo) …
En otras palabras, el espectador sentirá la alteridad del espacio del escenario principal tan pronto como entre. Al entrar, nos encontramos dentro de una máquina teatral: si Meyerhold, por ejemplo, coloca su círculo con mecanismos en el centro del escenario, entonces aquí el público y los actores están en el centro, y la máquina está alrededor, y todos juegan algo., cada uno su propio papel en la idea del director … No es que este efecto sea completamente nuevo, sino que sigue las tendencias del teatro contemporáneo; la mecanización del espacio teatral que rodea a la audiencia puede parecerse a un circo, por ejemplo, en Vernadsky Avenue. No es que todos los mecanismos estén abiertos, probablemente dependerá del rendimiento; pero la celosía negra en sí con paredes de nervaduras iluminadas ya crea una sensación de máxima apertura, exposición y decoración mínima del teatro, en muchos sentidos lo opuesto a un teatro clásico construido sobre camuflaje. Por ejemplo, se sabe que la decoración barroca de yeso recientemente restaurada en el auditorio del Teatro Bolshoi también sirvió y está sirviendo para mejorar la acústica; aquí, en lugar de rizos dorados, hay blancura, una forma geométricamente simple, aunque complejamente iluminada y algo frente a ella, en parte similar a un andamio, a las líneas sin envolver de una construcción en perspectiva de un dibujo, pero en esencia - revelando la estructura base de un teatro, inevitablemente ligada a una retícula de estructuras espaciales. Al ingresar al auditorio, que también es un escenario, el público se encuentra dentro de un espacio dibujado y preparado para la actuación, dominado por la imaginación humana, casi dentro de la construcción en perspectiva de la imagen. Diré más que eso: el público ingresa a esta estructura tan pronto como ingresa al teatro, pero más sobre eso más adelante.
El único elemento clásico del recibidor es un balcón, objeto de protección; es de color rojo con una exquisita barandilla de madera.
El resto del edificio, o más bien algunos edificios alineados alrededor del núcleo de la escena, existen de la siguiente manera. La fachada, por supuesto, ha sido meticulosamente restaurada, incluyendo nuevas puertas que imitan puertas históricas; Las ventanas de doble acristalamiento están enmarcadas con marcos de madera. En el interior, por un lado, elementos de la arquitectura antigua completamente limpiados y nuevas inclusiones enfáticamente ordenadas interactúan en todas partes. Por otro lado, los arquitectos, en sus propias palabras, miraron el edificio a través de los ojos de actores que llaman “infierno” a las estancias inferiores de los armarios y al escenario “cielo”. De hecho, el armario dispuesto en el sótano antes vacío no es ajeno al "fuego del infierno" que ya comienza desde la escalera que conduce hacia abajo: las paredes están cubiertas con paneles de cobre pulido (recuerde las cacerolas), la luz de los focos es cálida. Sin embargo, el humor sutil solo puede ser percibido por un espectador advertido y atento; además, en el teatro es bastante apropiado, te pone de un humor fantástico. Razonando más allá de la misma manera, uno puede imaginar los tubos de plástico negro frente a la entrada como un recordatorio de las trompetas de los arcángeles, aunque se parecen más a la flauta de Pan, que también, estrictamente hablando, no es ajena al teatro, especialmente uno que pretende combinar lo clásico y lo moderno. No en vano, la primera actuación en el nuevo edificio - "Bacchae" de Eurípides, traducida por Annensky y puesta en escena por el griego Theodoros Terzopoulos.
Mientras tanto, desde un punto de vista arquitectónico, no son tanto las referencias a los misterios dionisíacos y su papel en la imagen del cielo como al infierno lo que resulta interesante, sino la interacción de los arquitectos de Wowhaus con el espacio y los detalles de la historia. edificio y la ciudad. Aquí, en primer lugar, llama la atención que toda la decoración clasicista conservada, y estos son cajones con rosetones en el techo y balaustradas de escaleras, los arquitectos limpiaron de muchas capas de pintura por completo y no volvieron a pintar, sino que se cubrieron con barniz transparente.. Se ve claramente que los elementos decorativos están moldeados a partir de astillas de piedra, bastante grandes, con un grano de lenteja, se puede sentir con las manos. Eso sí, inicialmente esta textura requería al menos una capa de pintura, no estaba pensada para ser visualizada - los arquitectos la revelan, disponiendo una especie de "teatro arqueológico" para el público - y lograr el efecto deseado: el vestíbulo, aunque no literalmente., se ha convertido en un museo, hasta las ruinas antiguas, aunque toda la decoración no es tan valiosa, estalinista. Pero clásico, que vino muy bien.
El segundo gesto similar, y aún más radical, de revelar el antiguo edificio a la audiencia son los pilares en el vestíbulo del primer piso, en el mismo edificio de extensión que una vez colindaba con el edificio Zabolotsky desde el lado del patio. Inicialmente, los arquitectos planearon, siguiendo literalmente la imagen de un "electroteatro", hacer que los pilares brillen en toda su altura. Al final, lo hicieron de manera diferente: despojaron por completo las varillas de soporte de metal y las dejaron como estaban, pintándolas con pintura negra junto con remaches y piezas de metal soldadas diseñadas, de hecho, para sostener la "piel" decorativa de los postes. En una palabra, el ecorche más perfecto. Gracias a lo cual el espacio del vestíbulo, saturado de metal, comenzó a parecerse al taller de una antigua fábrica, por ejemplo, en algún lugar de Krasny Oktyabr, y nuevamente surgió un efecto algo teatral, reforzado por el descuido de la soldadura, de un edificio industrial. convertido en cultural.
Las particiones automatizadas unidas al techo sobre rieles se mueven paralelas a las filas de soportes en el vestíbulo, y la iluminación varía en un amplio rango. Todo está preparado para organizar exposiciones, actuaciones, mini-actuaciones aquí, por ejemplo, preparar al público para la actuación principal, o incluso independientes. Así, el vestíbulo principal no solo precede al escenario como un vestíbulo banal, sino que desarrolla y de alguna manera repite sus capacidades; en sí mismo es también en parte un escenario. También hay un elemento de similitud casi literal: las jaulas de los cajones están duplicadas por una rejilla de varillas metálicas con iluminación dirigida al techo y resaltando su lógica geométrica - parece rayas negras con iluminación reflejada por las paredes del pasillo. La cuadrícula negra, una técnica común, une los espacios disponibles para los espectadores en algo completo, estructuralmente unificado, nos recuerda que todos estamos dentro de un espacio tridimensional, que es más fácil de entender dibujando en celdas. Y al mismo tiempo contrasta el magnífico cajón con el empuje moderno simple y técnico con su tarea simple y clara, como un teatro: llevar la luz.
El vestíbulo de la planta baja será accesible para todos, no solo para los espectadores con boletos. Incluso para visitar las exposiciones que allí se celebran, se decidió no tomar entradas. La pérdida de dos restaurantes que existían en el primer piso del teatro se compensa con el bar Noor; además, ya se ha abierto una librería, dirigida por el equipo del proyecto “Word Order” de San Petersburgo. Otra cosa práctica: seis salas de ensayo están ubicadas en el edificio que se extiende a lo largo de Tverskaya hasta el carril Mamonovskiy; el teatro recibió sus propias tiendas para la producción de escenografía y vestuario; Se instaló un sistema de ventilación en el edificio, que no estaba allí, y se cambió por completo toda la ingeniería. Las salas de maquillaje están cómodamente equipadas, donde en los techos, con una pista, se reproduce un mapa antiguo del cielo estrellado, y en el pasillo, un boceto ampliado de Yukhananov para una de las actuaciones.
Pero volvamos al proyecto. Como ya se mencionó, todo lo que se ha hecho es la primera etapa. El segundo, cuya implementación se retrasó forzosamente, en particular, debido a la calefacción principal en el patio, implica la colocación en un pequeño ala separada del Pequeño Escenario del teatro y el paisajismo completo del patio. Las ideas son las mismas: el espacio será diverso, automatizado-transformable y multifuncional. Ahora el pequeño patio del teatro está descuidado (está especialmente desfigurado por las tuberías de calefacción), pero es un ejemplo típico de los espacios del interior de la ciudad del centro de Moscú. Puedes entrar a la izquierda de la entrada principal del teatro.
Se planea que el patio esté rodeado por varios niveles de galerías de metal; simultáneamente se asemejan a escaleras de incendios, balcones de ciudades del sur y continúan la malla de la estructura de metal negro que tanto nos gustó en el interior. Como si el marco de un teatro moderno no solo hubiera crecido en el edificio, sino que también hubiera brotado hacia afuera.
Está previsto trasladar el borde largo de la caja del escenario pequeño a la pared del cobertizo que se está reconstruyendo en el patio, que linda con el espacio del patio. Y haz que este muro se caiga. Así, en invierno, cuando el patio esté frío, el Escenario Pequeño será un pequeño espacio cerrado para un reducido número de espectadores, y en verano, el patio se convertirá en auditorio, las galerías se convertirán en galería, y se ubicará el escenario. de una manera más familiar. Se puede acceder al patio tanto desde el vestíbulo del primer piso como por la calle.
La aparición de un teatro de este tipo es un paso completamente lógico en el desarrollo de la oficina de arquitectura Wowhaus, que no construye oficinas, viviendas o incluso un centro comercial, sino que se especializa en espacios públicos de diversos grados de complejidad. Los arquitectos comenzaron sus carreras en el Teatro Praktika en Patriarch's Street; luego estaba el patio Strelka, que se convirtió en uno de los mejores espacios para conciertos y conferencias en Moscú y, lamentablemente, pronto estará cerrado; "Green Theatre" y varios anfiteatros más, en particular, construidos recientemente en el espacio
Galería de Arquitectura de Berlín. En una palabra, el tema del teatro como apoteosis del espacio público, que los romanos conocían bien, es cercano y familiar a los arquitectos de Wowhaus. En este caso, además, estamos ante la reconstrucción de un edificio histórico, y aquí me gustaría enfatizar una exposición algo más profunda de lo habitual de los elementos de la arquitectura antigua del edificio, un énfasis consciente en la "antigüedad". Al no tener a su disposición una ruina antigua querida por el corazón de un aficionado al teatro moderno, los arquitectos siguieron el camino del estilo del Imperio Ruso: desenterraron antigüedades entre Moscú, incluso si no hay mucho y no es muy antiguo, pero la imagen, similar a un escenario teatral, resultó.
Por cierto, los interiores de las instalaciones informales, administrativas y técnicas del teatro se resuelven con mucha más calma: el color uniforme de las paredes, la comodidad y la comodidad, las paredes ocasionalmente se animan con gráficos; vida laboral tranquila, un lugar para relajarse. Los espacios destinados a la exhibición, por el contrario, tienen todos los signos que en la conciencia cotidiana se asocian con el backstage teatral. Dejar que el espectador vaya detrás del escenario, de hecho o figurativamente, ha sido durante mucho tiempo una de las técnicas favoritas del teatro, pero en este caso, es interesante que esta técnica sea retomada y reforzada por la arquitectura, que comienza a "desnudar" el edificio, eliminando a partir de ella, una capa un poco más grande de lo que generalmente se requiere durante la restauración del yeso, lo que permite a los espectadores observar no solo el teatro, por así decirlo, desde adentro, sino también la arquitectura, también, en cierta medida, al revés.
