Patrocinador del proyecto especial “Futuro. Método "en el festival" Zodchestvo "2014 - Compañía Roca.
Archi.ru:
¿Cómo decidiste convertirte en comisario de la exposición como parte de Zodchestvo? ¿Y cuál es la idea principal detrás de tu exposición?
Oscar Mamleev:
- La percepción de este festival como una "exhibición de los logros de la economía nacional" muy tradicional es generalizada, y yo mismo tuve la misma actitud hacia "Zodchestvo". Pero me gustan Andrey y Nikita Asadov, personas muy enérgicas y muy diferentes. Cuando me enteré de que este año están a cargo del festival y conocí su concepto, acepté participar, ya que siempre trato de apoyar a aquellos que están tratando de traer novedad a los estereotipos inalterables a lo largo de los años.
Se supone que el festival, programado esta vez para el centenario del constructivismo, tendrá tres secciones: sobre el pasado, el presente y el futuro de la arquitectura rusa. Lo que es el pasado, lo sabemos, ahora podemos ver el presente que nos rodea, y el futuro es una cuestión difícil. Se me confió una sección con el nombre convencional “Futuro. Método". De hecho, la pregunta "¿Cuál es la arquitectura del futuro en Rusia?" algo retórico, y otros colegas me respondieron con gran sorpresa, y la sola idea de los detalles de la arquitectura rusa causó sorpresa. Entonces, un arquitecto alemán, con el que estoy de acuerdo, objetó que en el siglo XIX, en Viena, en Moscú, en otras ciudades europeas, hubo tendencias similares en todas las etapas, desde el Imperio hasta el Art Nouveau. Y nosotros en Rusia siempre estamos tratando de encontrar nuestra especificidad no solo en la arquitectura, sino en todas las demás áreas.
Hablando en serio, nuestro futuro son los jóvenes, los estudiantes, los jóvenes arquitectos. Todo dependerá de cuán correctamente se les enseñe, cuán responsablemente y con comprensión se acerquen a su profesión. Lo que serán, así será nuestra vida y nuestra arquitectura. Y hablando con una sonrisa, recuerdo el libro de Georgy Golubev "Urbanismo subterráneo", donde la primera ilustración es una pintura de 1906 llamada "Moscú 1966". Es muy divertido: máquinas ligeramente modernizadas de principios del siglo XX, dirigibles. Y es igualmente difícil predecir, con todos los cambios exponenciales y acelerados que están teniendo lugar, lo que realmente nos espera mañana. La tecnología está evolucionando muy rápidamente, lo que afecta enormemente a la arquitectura.
Entonces, ¿qué mostrarás en tu exposición?
- La primera sección - "Método" - está dedicada a tres, desde mi punto de vista, los talleres educativos más característicos: TAF y la escuela de arquitectura de Alexander Ermolaev, la escuela MARCH de Evgeny Ass y el taller de Samara de Sergei Malakhov y Evgenia Repina. Por supuesto, hay profesores maravillosos en el Instituto de Arquitectura de Moscú, pero trabajan según un método que se inventó hace muchos años y es muy difícil de cambiar: a veces incluso son criticados por violar el orden que reina en el Instituto de Arquitectura de Moscú. Y de los tres talleres que he nombrado, cada uno tiene su propia metodología original, y por eso quería mostrar estos centros de formación en particular.
La segunda parte de la exposición puede llamarse irónicamente "Provocación". Hay arquitectos como Alexander Brodsky, cuyas obras provocan una sonrisa: mirándolas, se puede suponer que en el futuro recolectaremos marcos viejos en la basura y construiremos pabellones de vodka a partir de ellos. Además de Brodsky, le pregunté a Vasily Soshnikov sobre la arquitectura de la futura gran empresa - Architects Icing, arquitectos jóvenes - participantes y ganadores del concurso NEXT y otros concursos importantes. También se mostrarán bocetos muy interesantes de Levon Airapetov y Valeria Preobrazhenskaya para su pabellón ruso en la EXPO 2010 en Shanghai. Está claro que durante la implementación se perdieron algunas ideas y matices iniciales y, por lo tanto, es muy interesante mirar esos primeros bocetos: cómo los autores interpretaron la imagen de Rusia. La sección final de la exposición son las respuestas de famosos arquitectos rusos y extranjeros, eminentes y jóvenes a la pregunta: ¿cuál es la arquitectura del futuro?
Sin embargo, quiero que la exposición esté viva. Me gustaría invitar a estudiantes de varias ciudades a trabajar en la imagen de la futura arquitectura de Rusia durante los tres días del festival. Tengo muchas ganas de este seminario en vivo, porque ya tenemos la experiencia del verano pasado, cuando en el festival Art-Ovrag en la ciudad de Vyksa invitamos a chicos de varias escuelas de arquitectura. E hicieron propuestas muy interesantes sobre la temática del festival en cinco días "desde cero".
Pero, ¿cómo se correlacionan exactamente el tema del método y el tema del futuro? Después de todo, a juzgar por su idea, la exposición cubrirá estratos más amplios que la educación arquitectónica
- Quería que esta exposición y su idea principal no fuera una respuesta directa a la pregunta sobre la arquitectura rusa del futuro. Más bien, es una formulación de una pregunta que hace que uno piense y responda a cada uno a su manera. Después de todo, las opiniones de los arquitectos que entrevisté también difieren: cada “encuestado” toca su propio aspecto. Y esto resulta muy pedagógico cuando no decimos que debe ser así y nada más. De hecho, un maestro no es un mentor que le dice al alumno cómo hacerlo para que pueda seguir sus instrucciones sin cuestionarlo. Un docente es un navegante que guía al alumno en una determinada dirección, lo hace pensar constantemente, buscar soluciones. Me gustaría que esta sección observe este principio, que la gente vea la exposición y absorba lo que vio allí, sonríe en alguna parte, piense en alguna parte y saque su propia conclusión. Esto es mucho más importante que confrontarlos con el hecho.
¿Quiénes serán estas personas que reflexionarán sobre su exposición?
- Está dirigido a todas las personas interesadas en la arquitectura, pero principalmente a los jóvenes.
¿A la juventud arquitectónica?
- No solo a ella. Veo cuán exitoso está funcionando el Instituto Strelka, donde personas de profesiones completamente diferentes que se graduaron de diferentes instituciones reciben una suma de conocimientos diversos. Y, de la misma forma, cualquier persona creativa estaría interesada en ver esta exposición, obtener información y sacar una conclusión.
¿Es decir, está dirigido a la "audiencia del futuro"?
- Sí. El foco principal y la esperanza están en los jóvenes.
¿Cómo se relaciona su exposición, y usted mismo, con el tema "Arquitectura" de este año, "idéntico real"?
- Realmente no entiendo el significado de la búsqueda de la identidad de la arquitectura rusa. No puedo imaginar que todos los arquitectos trabajen en la misma línea y encarnen algunos detalles rusos, sin importar cuáles sean, buenos o malos. Hay arquitectos rusos que tienen “su propio rostro” y se diferencian de sus colegas occidentales: Alexander Brodsky, Alexey Bavykin, Levon Airapetov, neoclásicos … Me parece que la identidad está contenida en las personalidades, cada una de las cuales es algo inusual. Las raíces y el hábitat pueden dar lugar a la arquitectura de arquitectos, individuos específicos, y no un "denominador" común para todos. Si hablamos de mí, entonces mis arquitectos favoritos fueron y siguen siendo Yuri Grigoryan y Sergey Skuratov. No diré que son arquitectos específicamente rusos, son arquitectos de un nivel europeo muy alto, y los quiero mucho personalmente y su arquitectura.
¿Deberíamos buscar ahora la identidad y la singularidad, o sería más lógico centrarnos en la calidad de vida? ¿O sobre los problemas humanos universales, olvidándose de la originalidad?
- Es más lógico centrarse solo en la calidad de vida y en los problemas humanos comunes. Probablemente no debería olvidarse de la originalidad, sino dedicarse a crear un entorno de vida cómodo. Las hermosas áreas residenciales nuevas en Helsinki y Estocolmo son ideales para mí. No hay nada allí que pueda impactar desde el punto de vista de la arquitectura, pero la calidad del medio ambiente es muy alta. Y aquí está la alternativa: acabo de estar en Bakú, vi el Centro Zakhi Hadid Heydar Aliyev, un objeto bastante extraño para Azerbaiyán, aunque Hadid es sin duda un arquitecto maravilloso. Pero me sorprendió otra estructura:
"Flame Towers" diseñado por la empresa internacional HOK como símbolo de Azerbaiyán. Cuando miras la ciudad desde el lado del terraplén, edificios tranquilos se elevan hacia las montañas y, de repente, un kraken que está listo para tragarse Old Baku. Especialmente por la noche, con iluminación dinámica, es una vista espeluznante. Por supuesto, la arquitectura debe hacerse más humana.
¿Cuál es la peculiaridad y singularidad de su método?
- Mi método no tiene peculiaridades, mucho menos singularidad. Como los maestros maestros que se presentarán en la exposición, creo que lo más importante es formar personas creativas, pensantes y responsables.
