Archi.ru:
Yuri Gennadievich, cuéntanos cómo ha cambiado tu taller en los años posteriores a la crisis
Yuri Vissarionov:
- Antes de la crisis, nosotros, como la mayoría de las empresas de arquitectura rusas, desenroscamos el volante de una enorme máquina de construcción, inventamos más allá de las ideas, desarrollamos proyectos globales para cientos de miles de metros cuadrados. Hoy en día es costumbre ser escéptico sobre este período de tiempo, se le ha pegado el nombre de "era de las pompas de jabón". Pero feliz es el arquitecto que pasó a trabajar en esta época. Un arquitecto es un mensajero del futuro, una persona que siempre sueña con crear un espacio ideal para la vida, hace previsiones futurológicas y, de hecho, plantea un escenario para el desarrollo de una ciudad y un país. Por supuesto, hay otro tipo de diseñadores que viven en el pasado, perfeccionando su capacidad para trabajar con formas y cánones clásicos. Los arquitectos más "correctos", en mi opinión, son aquellos cuyo trabajo coincide con su época. Un par de veces y lo hice. Uno de los ejemplos más llamativos de esto es la era de las pompas de jabón. Siendo artista por naturaleza, siempre pensé en el futuro, así que esta vez fue feliz para mí. La era de las pompas de jabón, aunque no permitió que todas las ideas se hicieran realidad, pero permitió vislumbrar el futuro.
En mi opinión, la arquitectura no es una ciencia ni un arte, sino una filosofía, una forma de pensar. Por lo tanto, nuestro taller durante todo este tiempo vivió una vida arquitectónica común. Hasta 2008, se requerían ideas audaces y un gran alcance de desarrollo. Hoy, cuando ha llegado el momento del silencio general, y también queremos estar en silencio con todos. Lo doy con mucha calma, por sentado. La ventaja es que hoy todos los proyectos están en marcha, nadie los ordena así. Sin embargo, siempre queda la pregunta de cómo se implementará.
¿Por qué, sintiéndote más artista, decidiste ser arquitecto?
- Toda mi vida soñé con ser artista e incluso quise entrar en Stroganovka. Un maravilloso artista de San Petersburgo me preparó para la admisión. Sin embargo, cuando llegué a la Escuela Stroganov, consideraron mi técnica demasiado dura y me aconsejaron que eligiera la arquitectura como mi profesión principal. En el Instituto de Arquitectura de Moscú, me dijeron que mis dibujos, por el contrario, son muy suaves y no son para nada aptos para estudiar arquitectura. Como resultado, fui completamente espontáneamente a Nizhny Novgorod, donde me inscribieron inmediatamente en una universidad de arquitectura. Allí tuve excelentes profesores, en su mayoría del Instituto de Arquitectura de Moscú. Nizhny Novgorod siempre ha sido una ciudad librepensadora, anárquica, colorida y muy posmoderna. Todo esto influyó mucho en mi cosmovisión.
Hace varios años, estabas muy interesado en una dirección en la arquitectura como el biomorfismo. ¿Han cambiado tus preferencias de estilo?
- El mundo está constantemente dando lugar a nuevas tendencias en arte y arquitectura. Solo el siglo XX recuerda muchos estilos: el art decó estalinista, el funcionalismo, el constructivismo, el arte pop, el modernismo corbusiano y luego el poscorbusiano. Con bastante rapidez, nuestro país superó el período de desarrollo del posmodernismo, aunque se cree que a lo largo de los años se ha creado una capa cultural muy grande. El más alto grado de manifestación del minimalismo en todo tipo de arte no podía dejar de afectar nuestro trabajo, aunque lo hemos resistido durante mucho tiempo. Durante los albores del minimalismo, no estuvo cerca de nosotros por su excesivo formalismo, cuando lo principal era la forma, los materiales caros y las soluciones nítidas y llamativas. Poco a poco se desvaneció, el minimalismo adquirió características completamente diferentes: silencioso, simplificado, conmovedor, y personalmente caí bajo su encanto. Me gusta el minimalismo, cercano al simbolismo, espiritualizado, lleno de contenido.
Toda mi vida me atrajo mucho el trabajo de los arquitectos de la década de 1970, metabolistas, quienes probablemente entendieron mejor qué es la arquitectura. Su principio fundamental es vivir para el hoy, sin dejar de pensar en el futuro. En cuanto a la afición por el biomorfismo, ahora nos hemos ido alejando poco a poco, habiendo conseguido desarrollar una buena base de proyectos interesantes a lo largo de los años de afición. Después de eso, hubo un período brillante de trabajo con soluciones de color, pasión por la arquitectura holandesa y mucho más. En un momento, le reprocharon a Le Corbusier por dedicar tanto tiempo y esfuerzo a la creación de Modulor, que al final se apartó de él, se aburrió. Me parece que un artista de verdad está abarrotado en una dirección. Por supuesto, muchos arquitectos eligen su propio estilo y perfeccionan sus habilidades en una cosa durante toda su vida, tratando de alcanzar la perfección. Pertenezco a otra categoría de personas que se dejan llevar por una variedad de ideas, probándose en una variedad de géneros.
Pero existe la opinión de que cada estudio de arquitectura debe tener su propio estilo reconocible, método creativo
- Estoy de acuerdo con eso. Además, estoy seguro de que nuestro taller también lo tiene. Es solo que mi idea del método creativo es un poco diferente del generalmente aceptado. Repito que un arquitecto debe ser no solo un artista, sino también un filósofo. No puedes crear algo que valga la pena sin pensar. Siempre buscamos la significación de las decisiones basadas en un determinado paradigma filosófico. Al mismo tiempo, es importante trabajar con soltura, amar tu profesión y las personas para las que estás diseñando. Las dificultades en cualquier manifestación, ya sea relacionada con la profesión de uno o la complejidad de la forma y las soluciones, invariablemente afectan al arte. No importa con qué medios se cree la obra: desde latas con el atrevimiento de un instalador moderno o, a la antigua usanza, con pinturas al óleo. No es el estilo lo que importa, el aura de la obra, su energía positiva, es importante. Si un arquitecto ha sido atormentado por la arquitectura toda su vida, entonces no traerá alegría a la gente. Este es nuestro método, no superficial, expresado en la adhesión a una dirección específica, sino interno.
Mi artista favorito es Wassily Kandinsky. Al crear algo simple, abrió todo el cosmos al hombre. Es imposible explicar por qué sus cuadros nos parecen tan hermosos, pero lo sentimos. Hasta cierto punto, todos mis trabajos también abordan el tema del espacio. En un proyecto, puede identificar un platillo volador, en otro, un cohete. Mi padre era piloto y yo crecí en una época en la que el principal sueño de todos los chicos era convertirse en astronautas. Por lo tanto, el vuelo y la libertad se leen en cada obra mía, incluso en la cuadrícula de columnas, incluso en los planos.
¿Cómo está organizado el trabajo en su taller? ¿Tienen los arquitectos jóvenes la oportunidad de expresarse, de auto-actualizarse? ¿O la última palabra es siempre tuya?
- Hace varios años hablé con un joven periodista que sugirió que la diversidad de nuestro trabajo se debe precisamente al hecho de que los proyectos los hacen empleados jóvenes, y yo solo pongo mi firma en el trabajo terminado. Pero el director de un taller es como un director. Incluso la mejor orquesta no sonará para un mal director. Fomentamos la creatividad de nuestros empleados de todas las formas posibles, les damos la libertad de improvisar. Agradezco la facilidad de improvisación. Al mismo tiempo, en arquitectura, como en teatro, cualquier improvisación debe quedar en el marco de la dirección general. Tienes que entender que, en cualquier caso, esta es una creación colectiva. Cualquiera de nuestros productos es el resultado del esfuerzo de muchas personas.
Hubo un período en el que más de cien personas trabajaban aquí, esta era una fábrica de pompas de jabón. Hoy no quiero agrandar el formato del taller. En mi equipo trabajan todo tipo de personas. Alguien tiene que ser guiado, y hay quien tiene un “oído casi perfecto”. Estos últimos son más difíciles de trabajar, aquí es importante que sus puntos de vista coincidan exactamente con los tuyos. Debe haber armonía, pero programable y controlable.
Durante muchos años he trabajado con mi amigo y colega Konstantin Savkin. Logramos crear un tándem maravilloso en el que Konstantin es un pensador y yo soy un artista guiado por emociones y sentimientos.
¿Cómo es para un artista ser director de una gran organización arquitectónica?
- La gestión es el arte más difícil, es una gran responsabilidad. Tengo que sentirme como el desarrollador, saber lo que están usando ahora, mantenerme fiel a mí mismo y a mi filosofía de diseño. A veces hay que trabajar al borde de la conformidad. La dificultad es que estás trabajando con dinero de otras personas. Lo más difícil es colaborar con agencias gubernamentales. A veces resulta imposible defender tu idea. Por ejemplo, mientras trabajábamos con el Banco Central, nos enfrentamos al hecho de que el cliente permitió que la empresa yugoslava distorsionara nuestra idea original. Esta es una pensión en Sochi, una instalación olímpica. Le dimos deliberadamente un carácter de Sochi, con un toque sureño, tomando como base el estilo estalinista. De hecho, hasta ahora no se ha construido nada mejor que las pensiones de Stalin en Sochi. Pero el proyecto fue rehecho: la ironía desapareció, el componente figurativo cambió.
¿Con qué frecuencia encuentra este tipo de malentendidos por parte del cliente en su consultorio?
- Desafortunadamente, muy a menudo. Muchos de nuestros proyectos se distorsionaron en el proceso de implementación, en algún lugar en mayor medida, en algún lugar en menor medida. Se construyó un interesante centro de exposiciones y comercio en Veliky Novgorod de acuerdo con nuestro proyecto. Es cierto que fue un poco "más barato" en la lucha por ahorrar materiales.
En Arkhangelsk, estamos a punto de terminar de diseñar una terminal de transporte.
Se espera que la implementación de este importante complejo para la ciudad sea mejor. Este es un trabajo de cámara, está muy cerca de mí.
¿Pero tuviste algún proyecto que lograste llevar a cabo de principio a fin sin grandes cambios?
- El proyecto, con el que estoy cien por ciento satisfecho, es una pequeña casa en Turquía, construida para un cliente privado. Un cliente todavía viene a nosotros y nos da las gracias. Realmente amo esta casa biomórfica que no se parece a ninguna otra. Creo que si tuviera muchos de esos clientes, dedicaría toda mi vida a esos proyectos. Por supuesto, construí mucho. Todas mis obras son mis hijos, pero solo hay un niño amado, no importa lo aterrador que suene. Hoy considero esta casa un símbolo de nuestro taller.
¿No existen tales instalaciones en el territorio de Rusia?
- Todavía no. Pero espero que lo hagan. Todavía hay grandes esperanzas asociadas con la construcción de un complejo de la estación de autobuses en Arkhangelsk.
¿Qué otros proyectos interesantes hay en el escritorio del taller hoy?
- Nos ocupamos principalmente de la vivienda. Hay grandes propiedades residenciales en San Petersburgo y la región de Moscú. También seguimos trabajando activamente en Sochi. La geografía de nuestros proyectos es muy amplia, de norte a sur del país. Lamentablemente, en la actualidad apenas trabajamos en Moscú. El sistema de competencia está exprimiendo gradualmente a muchos estudios de arquitectura de Moscú. Eso sí, si tenemos la oportunidad de participar en concursos, con gusto lo haremos. Pero hasta ahora la situación se está desarrollando de tal manera que uno tiene que trabajar fuera de la capital.
Dijiste que haces muchas viviendas. ¿Es esto una prioridad para ti ahora? ¿O hay otros?
- La vivienda es un hecho, realidades de la época. Mi tema central son las instalaciones recreativas. Ahora estamos desarrollando un proyecto para una escuela deportiva en la región de Sochi. Pero realmente, siempre he soñado con diseñar un museo, crear algún tipo de edificio simbólico.
Recientemente, nos dejamos llevar por el diseño de objetos ambientales. Hoy la cuestión de cómo vivir es muy aguda. La forma de vivir no se limita a construir una casa, aquí es necesario resolver los problemas de la existencia humana en el medio, en la ciudad, en la sociedad. Esta dirección no fue particularmente estudiada por nadie. Sería interesante para mí intentar revivir nuestros barrios y ciudades que están en ruinas en todo el país. Rusia es un país enorme que necesita un desarrollo ubicuo. También me gustaría probarme en la dirección del paisaje y el parque o estudiar el tema de los niños, dejando de lado el pensamiento arquitectónico. Y, por supuesto, trabajar en Moscú. Es difícil y ansioso trabajar en esta ciudad. Pero no necesitas amarte a ti mismo en Moscú, sino a Moscú en ti mismo.
Su taller siempre ha sido presentado en diversos premios y concursos de arquitectura de prestigio. Cuéntanos sobre este último
- Sí, participamos en concursos y exposiciones. Recientemente, nuestro trabajo fue galardonado con un diploma laureado del concurso Archnova, nuestro proyecto de Sochi ganó la plata en la trienal de Interrakh en Sofía. A menudo somos preseleccionados, en un momento nos convertimos en los mejores en el festival Zodchestvo, recibimos el segundo premio de desarrollador nacional, derrotando a varios rivales extranjeros serios.
