Ya hemos hablado de la exposición que da título a la Trienal "Detrás de la Puerta Verde", pero además, este festival incluye 70 eventos diferentes, entre ellos la exposición Far-Out Voices en el Museo Nacional. Respondiendo al tema general de la trienal - "sostenibilidad" - está dedicado a una de las fuentes del movimiento "verde" moderno, que surgió cuando nadie había usado el adjetivo "verde" en el sentido de "ecológico". Estamos hablando del movimiento contracultural de las décadas de 1960 y 1970, cuando el uso diario de la energía del sol y los materiales reciclables se asoció por igual con el deseo de vivir en armonía con la "Madre Tierra" y el deseo de independizarse de la Estado y sociedad de consumo.
La curadora Caroline Maniaque-Benton se reunió con varias de las figuras clave de la época, y sus historias se convirtieron en la base del concepto de la exposición y entraron en ella en forma de entrevistas en video. Todos ellos son estadounidenses, a excepción del artista británico Graham Stevens, cuyo objeto cinético hinchable "Desert Cloud" (1972) se subió al cartel de la exposición (fue concebido para condensar la humedad en climas cálidos), porque es el Estados Unidos, especialmente los estados de California, Nuevo México y Colorado, y fueron el centro del naciente movimiento ecológico. Durante los años de su apogeo, decenas de miles de comunas (la más famosa es Drop City) en esta región, donde sus miembros a menudo vivían en "cúpulas" construidas con materiales de desecho a semejanza de la cúpula geodésica de Buckminster Fuller (otra héroe de la época, que sin embargo no apoyó abiertamente la contracultura), opuso la experiencia adquirida en la práctica a la formación formal, experimentó sin cesar y compartió generosamente conocimientos entre ellos. Los europeos, por otro lado, eran más propensos a ser estudiantes que llegaban a América o admiradores: aparecieron artículos sobre los logros de los "comuneros" en Domus, L'architecture d'aujourd'hui y otras revistas importantes.
Caroline Maniak-Benton y su colega Jérémie McGowan identificaron tres temas clave en su material recopilado: Experimento, Residuos y Herramientas. La personificación de la incesante experimentación característica de esa época fue Steve Baer, diseñador de dispositivos para el uso de la energía solar: hace 40 años, y ahora los ve como una forma de existencia autónoma desde los sistemas estatales y critica duramente la apropiación de " tecnologías solares "por parte de las autoridades. que deberían permanecer a disposición del público.
El problema del reciclaje de residuos está representado por la figura del arquitecto Sim Van der Ryn, que dedicó un especial esfuerzo a la eliminación de los desechos humanos: el diseño de baños secos, sistemas de alcantarillado ecológicos, sistemas de aguas grises, etc. ideas en viviendas independientes de cualquier comunicación, incluidas las casas de la ciudad. Van der Rijn es también un raro ejemplo de fusión con el establecimiento en la época: como arquitecto en jefe de California en la segunda mitad de la década de 1970, creó el primer programa estatal para la construcción de edificios de oficinas energéticamente eficientes y desarrolló energía y accesibilidad para personas con discapacidad.
Desarrollando el tema de los residuos, los curadores recuerdan que la práctica actual de clasificar la basura, impuesta activamente desde arriba y ya se ha convertido en un elemento de comportamiento "decente" en Occidente (si no pones plástico y papel en diferentes bolsas, los vecinos buscarán ¡de reojo!), En los años 60 y 70 parecía casi subversivo por las ideas "asociales" asociadas a él. Además, las mismas cúpulas hechas con desechos industriales o pedazos de autos arrojados a un vertedero se les entregaban a sus dueños por casi nada; hoy en día, los desechos se han convertido en la misma materia prima que cualquier otra, y muchas veces cuestan mucho dinero. Baste recordar cómo, en el curso de la minería urbana, se extraen metales no ferrosos de viejos vertederos, quemando toda la materia orgánica: antes este método no era rentable desde el punto de vista financiero, ahora ya no lo es.
La sección Herramientas presenta una entrevista con el diseñador industrial James Baldwin, quien inventó y probó nuevas herramientas para una vida autosuficiente y capacitó a todos para trabajar con ellas, viajando por Estados Unidos en el Toolbox Truck, que le sirvió de hogar y taller. Sin embargo, una interpretación tan específica de esta palabra es solo una de las opciones utilizadas en esos años: las herramientas se llamaban de cualquier manera para lograr objetivos, tanto el yoga como el tratamiento a base de hierbas.
También entre los héroes de la exposición se encuentra el arquitecto Michael Reynolds, que todavía está diseñando casas como Earthship, en un grado u otro edificios autónomos, y estaba especialmente interesado en las estructuras de adobe y las casas de latas.
Toda una pared de la sala de exposiciones está ocupada por el "Tablero de neón", un diagrama de la relación entre la sociedad y el diseñador y las formas de su responsabilidad social, que Victor Papanek dibujó en una conferencia en Copenhague en 1969: había un lugar por citas de Pablo Picasso, los hermanos Kennedy e incluso Yevgeny Yevtushenko. El autor dejó deliberadamente este esquema sin terminar, dando a todos la oportunidad de pensarlo por su cuenta. Este enfoque democrático fue característico de todo el movimiento, especialmente claramente manifestado en las publicaciones "hechas por ellos mismos" sobre el tema de la vida autónoma, la construcción de casas "cúpulas", etc., llamadas por los autores "álbumes de recortes", a pesar de la muchos miles de circulaciones y el número de lectores en varios millones (Whole Earth Catalog, Survival Scrapbooks, Dome Cookbook). El material se ubicó allí sin una lógica obvia, y todos podían agregar su propia historia o idea allí.
Los curadores de la exposición del Museo Nacional actuaron bajo el mismo principio, invitando a los visitantes a sacar sus propias conclusiones del material presentado. Por supuesto, esto puede ser una trampa, e incluso una confesión de timidez por su parte, aunque los comisarios de la exposición principal de la trienal, el estudio Rotor, hicieron lo propio; tenemos que admitir que esta ya es una técnica bien establecida en la organización de exposiciones, probada al más alto nivel.
Pero aún así, no se puede perder un pensamiento de los curadores: el notorio "desarrollo sostenible", que las corporaciones y agencias gubernamentales ahora están promoviendo por todos los medios y que es criticado por los intelectuales que luchan contra el establecimiento, comenzó en los días de los hippies como un radical. movimiento de inventores amantes de la libertad y bohemios que buscaban independizarse completamente de las instituciones públicas y gubernamentales. Los héroes de la exposición siguen trabajando ahora, pero parece que han pasado siglos desde su apogeo: la fe absoluta en el hombre, que poseían los primeros ecoactivistas, y la determinación de sus seguidores, unidos en miles de comunas, es tan inimaginable ahora.
La Quinta Trienal de Arquitectura de Oslo se extenderá hasta el 1 de diciembre de 2013.
La exposición "Voces inusuales" en el Museo Nacional (edificio arquitectónico) finalizará el 2 de marzo de 2014.
