"Excéntricos de Moscú, mis amigos …"
Veronica Valley
La editorial "Art-Volkhonka" junto con el Museo de Arquitectura publicaron un libro dedicado, como era costumbre escribir hace unos treinta años, la vida y obra de Dmitry Petrovich Sukhov. Esta es la primera monografía detallada sobre Sujov, sus autores son Tatyana Dudina, curadora del fondo de gráficos del museo de los siglos XVIII-XIX, y Larisa Vulfina, historiadora-restauradora.
Dmitry Petrovich Sukhov vivió un poco más de noventa años, recordó la época de Alejandro II y sobrevivió a Stalin durante cinco años. No luchó, no se sentó, no estuvo en el exilio, a diferencia de, por ejemplo, su amigo Pyotr Dmitrievich Baranovsky o su colega-historiador Nikolai Ivanovich Brunov. Ocupó cargos respetados a su manera, fue, en particular, el arquitecto principal del Kremlin, pero vivió extremadamente mal en la época soviética: con su esposa e hija en una habitación de madera de catorce metros sobre la caseta de vigilancia del Convento Novodevichy, no recibió ninguna preferencia de profesor. Fue respetado por sus colegas, en honor a Sukhov organizaron sketches por la noche, fue invitado a consultas, en 1957 celebraron su 90 cumpleaños con una exhibición de aniversario en la Casa Central de Artistas, pero fueron completamente olvidados después de su muerte. Solo GNIMA, un museo de arquitectura, donde Sukhov fue miembro del Consejo Académico durante mucho tiempo, organizó en 1980 la segunda, primera exposición póstuma con un catálogo.
Todos los que, de una forma u otra, estudian la historia de la antigua arquitectura rusa, encuentran regularmente los dibujos de Sujov en el trabajo; pero hay pocos de ellos en los libros publicados, si se encuentran allí, en un segundo plano. Todo el mundo ha oído hablar de Baranovsky; recuerdan a Maksimov, Brunov, Ilyin, el alumno de Sukhov, Lev Arturovich David; rara vez recuerdan al propio Sukhov, y también como si lo hicieran casualmente, con dificultad. Se puede entender a los autores de la monografía, que al final de su esbozo biográfico responden a la pregunta de por qué hicieron su minucioso trabajo con las palabras "para ser recordado": Dmitry Petrovich Sukhov se encontró en la periferia de la historiografía, y el nuevo libro llena este vacío. El hecho de que el libro sobre Sukhov fue iniciado por el Museo de Arquitectura, y no, digamos, por el Kremlin, se puede explicar: es en el GNIMA donde se guarda el archivo principal del arquitecto, transferido por su hija Yevgenia Dubovskaya en 1975 y llamado fondo número 38: se convirtió en la base del libro, en el que, sin embargo, también se incluyeron materiales del Museo Histórico y otros fondos. Los autores publicaron una gran cantidad de gráficos de archivo, material fuente y solo historias curiosas y detalles de la vida, por lo que los descendientes, historiadores e historiadores locales deberían, por supuesto, estar agradecidos con ellos.
Pero antes que nada, hay que admitir que Dmitry Petrovich Sukhov no era muy notable como arquitecto. En competiciones obtuvo segundos y terceros lugares, honorables, pero no los principales. Trabajó en todos los estilos, comenzó con el eclecticismo renacentista y ruso, dominó las líneas fluidas del Art Nouveau, fue aficionado al neoampiro y se graduó en la planta química Aniltrest en Dorogomilov en el espíritu del constructivismo, aunque con paneles, cornisas y ventanas térmicas: Fue difícil para Sujov abandonar la tradición clásica, - escriben Tatiana Dudina y Larisa Vulfina. Pero a pesar de su apego a los clásicos, Sukhov no participó en la formación del Art Deco de Stalin; sin embargo, en ese momento el arquitecto tenía sesenta años.
Mientras tanto, al comienzo de su carrera, en 1890-1892, el cuñado de Sujov, el arquitecto Sergei Ustinovich Solovyov, lo reclutó para trabajar en la fachada de la Escuela Stroganov en Rozhdestvenka, un edificio que ahora pertenece a Moscú. Instituto de Arquitectura. Dmitry Petrovich diseñó los interiores y realizó, observando personalmente la producción en los talleres de la escuela, todos los paneles de mayólica, conocidos, supongo, por los estudiantes-arquitectos que al menos una vez se pasearon alrededor de la fuente en el patio de la escuela. instituto.
La más curiosa de las historias descritas en el libro es cómo en 1907 Sukhov hizo un intento de ganar dinero en bienes raíces comprando un terreno, para construir su propia pequeña casa de vecindad de madera de dos pisos, una de esas con las que todo Moscú estaba construyéndose rápidamente en ese momento. La idea fracasó, hubo que vender la casa con la parcela. Uno siente que la arquitectura era un ingreso necesario para el héroe del libro: en ese momento estaba criando a cuatro hijas. Sukhov emprendió anexos, reconstrucciones, pero le gustaban especialmente los interiores, saturándolos abundantemente con decoraciones, incluidos paneles pintorescos en plafones y paredes; en una palabra, en esto era completa y completamente un hombre de fines del siglo XIX. La mejor de las mansiones construidas por el arquitecto es la casa de K. A. Bellick, parcialmente conservado en Petrovsky Park en la autopista Leningradskoye (1914). Sukhov enseñó mucho, comenzando poco después de su graduación de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, pero con mayor frecuencia impartió cursos de dibujo técnico, pintura decorativa con acuarela, diseño de interiores y muebles, con menos frecuencia en diseño arquitectónico. Más tarde, durante y después de la Gran Guerra Patria, se dedicó al diseño de representaciones teatrales.
Y, sin embargo, el trabajo de la vida de Dmitry Petrovich Sukhov fue "antigüedad". Junto con su cuñado Solovyov, ya en la década de 1890, comenzó a participar en el trabajo de la Comisión para el Estudio de la Preservación de Monumentos Antiguos de la IMAO, midió monumentos, los describió, hizo informes, muchos dibujos: planos, detalles, reconstrucciones y simples bocetos pictóricos, todo al mismo tiempo y parece tener la misma pasión. Este trabajo se volvió más importante que otros en los años veinte, cuando Sujov participó primero en la tormentosa museificación y luego en la igualmente tormentosa y fallida protección de muchos monumentos, principalmente iglesias, demolidas por centenares. Examinó, midió, dibujó muchos monumentos en todas partes: en Moscú, en Pskov, en Crimea, se dedicaron a salvar iglesias y, al mismo tiempo, dibujó el mausoleo, organizó la casa del Museo Lenin en Ulyanovsk y la casa-museo de Stalin. exilio en Solvychegodsk - todo con restauración y restauración meticulosa del entorno histórico. Sukhov también creó un museo de Tolstoi en Yasnaya Polyana y Turgenev con Lutovinov. Absolutamente omnipresente, a juzgar por la biografía y el archivo masivo, era un hombre, y de alguna manera combinaba con calma asuntos de tipos completamente diferentes: salvar al joven Leo David, un restaurador famoso en el futuro, del servicio militar obligatorio, escribir cartas sobre la preservación de iglesias., diseñando una planta química y alabando la memoria de la revolución de los líderes. Incluso una versatilidad algo aterradora. Sin embargo, probablemente también sea saludable; aunque no nos corresponde a nosotros juzgar a la gente de esa época.
¿Qué nos queda de la tumultuosa actividad de Dmitry Petrovich Sukhov y por qué necesitamos apreciarlo? Yo nombraría tres cosas. Una bien mostrada por los autores en su libro, adjuntando el llamado "álbum" de sus acuarelas a la biografía del arquitecto. De hecho, esto no es un álbum, aunque es agradable mirar las imágenes; tal vez Sukhov pasó la segunda mitad de su vida de mal humor, pero pintó de manera muy optimista, sin expresionismo. La aplicación se diferencia del álbum en que las imágenes son pequeñas y sus descripciones son grandes, con una historia popular detallada sobre cada monumento pintado: resultó ser una guía de Moscú, de alguna manera perdida. Sujov dibujaba con entusiasmo, constantemente, las acuarelas y los grabados eran su salida: desde los viajes enviaba postales en acuarela, pintando el reverso de las postales. Esta es la parte buena.
La segunda parte del legado de Sukhov es importante. Uno debe pensar que, hasta cierto punto, gracias a él, se formó la escuela soviética de restauración e investigación de monumentos de la arquitectura rusa antigua, una muy buena escuela, cuyas estrellas fueron David, Altshuller, Podyapolsky. No se puede decir que Sukhov fuera el principal en este asunto, pero tal vez fue uno de esos vínculos, esas personas, sin las cuales no hubiera sido tan bueno. Una vez más, no se puede decir que esta escuela esté floreciendo ahora, pero de alguna manera está viva, lo que significa que en un momento se hizo fuerte, lo que, nuevamente, es el mérito de Dmitry Petrovich.
La tercera parte es especialmente difícil de explicar, es sutil. Aquí, primero tienes que mirar más de cerca el "álbum" para descubrir esto: en qué dirección lo hojeas, todas las acuarelas son iguales. No trazan la evolución cronológica latentemente esperada, tanto en los años veinte como en los cincuenta, el estilo, o mejor dicho la gama de técnicas y estados de ánimo son completamente iguales, y dependen más del género: medición, reconstrucción o dibujo, que del tiempo. Y es terrible decir cuántas cosas han cambiado durante este tiempo: sin mencionar la vanguardia, Sukhov encontró incluso un trozo de deshielo, pero ninguna planta química lo impulsó a abandonar la imagen de Vasnetsov-Abramtsevo de un boyar mummer, una vez encontrada, dejar de pintar direcciones de felicitación con adornos florales. Imagínese: una oficina de correos, un compañero de trabajo clasifica las postales de los octubristas pioneros, y uno de ellos se encuentra con una carta en media carta.
Sukhov no escribió la historia de la arquitectura rusa, no hizo un gran descubrimiento y no aprobó las reglas de la escuela de restauración, aunque estuvo involucrado en muchas cosas, tampoco es el primero en ningún lugar aquí. El arquitecto, restaurador, artista gráfico Sukhov no tiene lo que podría llamarse el principal logro de la vida. Su logro es diferente: abandona por completo esa corriente dominante soviética, que estamos acostumbrados a considerar con sencillez como casi la única: la guerra, las vanguardias, los clásicos estalinistas número uno, la guerra, los clásicos estalinistas número dos, la lucha de Jruschov contra los excesos.. Habiendo equipado los museos de los dos líderes, vivió su vida interior como si estos líderes no existieran en absoluto. Los autores del libro están seguros de que Sujov, que dibujó iconostasios antes de la revolución y participó en el concurso por el sudario escultórico del sudario, siguió siendo un creyente toda su vida. Diré más: podría haber sido monárquico toda su vida, pero nunca lo sabremos. Llevó su pasión a lo largo de más de la mitad del siglo XX, su vida es extraña, latente, combinando realidades paralelas, y sus dibujos son todos evidencia de la continuidad de alguna tradición, llamémosla la tradición de la rusofilia festiva, sin la cual nuestra historia. y la historia de la arquitectura sería diferente; son pruebas de la viabilidad de la comunidad de "excéntricos de Moscú" que pueden hacer tanto y que rara vez se notan.
Por cierto, no es de extrañar que la única exposición póstuma de Sukhov en la Academia Imperial de Investigación Nacional Estatal tuviera lugar en los años ochenta, el comienzo de un nuevo pasatiempo para la rusofilia. Quizás ella contribuyó de alguna manera al desarrollo del género moderno de reconstrucción del paisaje, que ahora está notablemente (y con más precisión que Sukhov) pintado por Vsevolod Ryabov, cuyas pinturas se ilustran en todos los libros modernos sobre el antiguo Moscú.
Nuestra historiografía es desigual; no hay en ella entusiasmo francés ni escrupulosidad alemana. Hay muchas lagunas en él y muchas veces uno siente fascinación por esquemas que parecen darse de una vez por todas, pero nunca agotan nada. Y hacen que nuestras ideas sobre la vida sean planas, obligándonos a sorprendernos cada vez, aprendiendo, por ejemplo, de una persona que llevó una mirada romántica a la antigüedad rusa intacta hasta 1957, transmitiéndola a sus alumnos. El libro de Wulfina y Dudina es importante en este sentido: contiene más hechos que generalizaciones, habla de lo poco conocido, convierte una parte de la historia en un lado parcialmente olvidado. Si dejamos de lado la histeria actual de la "tembladera" y el libro no parece coincidir con él de ninguna manera, está escrito con demasiada calma para esto y con demasiada inteligencia, se ha publicado con demasiada claridad, entonces la monografía parece sorprendentemente distante: no caer en cualquier corriente, es simplemente investigación, publicación de material raro y hermoso. Simplemente echamos de menos la investigación.
