El Museo de la Nueva Jerusalén, que se considera legítimamente una de las colecciones más ricas de la región de Moscú, necesita un nuevo edificio no solo y no tanto porque ha superado la instalación de almacenamiento existente. La razón principal del próximo movimiento es política: la construcción del complejo permitirá que el museo sea retirado del territorio del Monasterio de la Resurrección Nueva Jerusalén, que fue transferido a la Iglesia Ortodoxa Rusa en 2009.
El sitio para la construcción del edificio, al que se trasladarán más de 170 mil unidades de exhibiciones del museo, se asignó en el territorio del pueblo de Nikulino, a solo 300 metros del muro norte del monasterio. Desde el este, el sitio está bordeado por una carretera, desde el sur, por la zona costera y de protección del agua de Istra, y su territorio es una suave pendiente de una de las colinas en la margen derecha del río que rodea el monasterio como un anfiteatro. De hecho, el futuro museo resultó estar intercalado entre dos zonas de estrictas restricciones: por un lado, a solo 300 metros de distancia hay un monumento arquitectónico de fama mundial, cuya vista no se puede distorsionar, y por el otro, un río que puede inundarse y hace que el suelo sea muy caprichoso. Los arquitectos de City-Arch afrontaron la tarea más difícil de crear un complejo que armonizara con el monasterio y al mismo tiempo fuera lo suficientemente fuerte y resistente a posibles inundaciones.
Como dicen los propios autores, la búsqueda de la solución compositiva óptima se llevó a cabo a lo largo del año, en total se desarrollaron más de 20 opciones de proyectos. “Al principio, la situación nos parecía completamente desesperada, ya que el nivel máximo de elevación del agua es de 11,5 metros, y la altura del volumen recién construido no debería superar los 10 metros en esta zona”, recuerda Valery Lukomsky. “Al mismo tiempo, tuvimos que diseñar un edificio con un área de 28 mil metros cuadrados, ¡que no pudimos enterrar en el suelo por la amenaza de inundación!”. Para encontrar una salida, los arquitectos realizaron su propio análisis paisajístico-visual, identificando los miradores clave del monasterio y el sector en el que se puede construir un nuevo edificio sin comprometer el panorama. Fue en este sector donde se inscribió el volumen condicional del futuro museo: al principio los arquitectos operaban con un paralelepípedo, después de ajustarse a los pasillos visuales, adquirió la forma de un prisma orientado a lo largo del eje este-oeste, luego los autores tiró el borde que da a la carretera y el opuesto al suelo, lo que proporcionó una entrada aún más suave del nuevo volumen en el panorama existente.
“Rápidamente llegamos al entendimiento de que no importa cuánto ofrezcas, contrastará con el monasterio. Hubo combinaciones más interesantes, hubo menos, pero en todos los casos el nuevo edificio parecía un cuerpo extraño en el panorama existente. Y luego nos dimos cuenta de que debemos seguir el camino de crear no una estructura autosuficiente, sino un objeto de paisaje”, dice Valery Lukomsky. En general, el techo, que tomó la forma de una rampa, pidió ser explotado: los arquitectos plantaron vegetación en él y, por lo tanto, lo disfrazaron como parte de la pendiente existente. También se ajardinarán los taludes exteriores del terraplén, que rodea todo el edificio para su protección en caso de inundaciones. Probablemente, esta colina artificial resultaría inevitablemente demasiado grande si los arquitectos decidieran el edificio en forma de un solo volumen. Pero los autores siguieron la lógica de la distribución de las corrientes humanas que se desplazaban desde el río hasta el monasterio, así como el programa funcional, y dividieron el complejo en dos alas. Resultaron ser diferentes tanto en área como en contenido: a la izquierda, más cerca del monasterio, se concentran las funciones públicas: una sala de conferencias, un centro para la creatividad de los niños, una cafetería, en la derecha hay un depósito de fondos, talleres de restauración, una biblioteca. Tal división permitirá no limitar las actividades del museo a una sola misión de exhibir y almacenar objetos de valor; de hecho, City-Arch ha diseñado un complejo cultural multifuncional, algunas partes del cual pueden operar de manera autónoma. Esto es relevante tanto desde el punto de vista de la organización del trabajo de investigación (los científicos que trabajan con las exhibiciones no serán molestados por los visitantes) como desde el punto de vista de la seguridad banal (el centro de atracción para la actividad de los visitantes es tan lo más lejos posible del almacenamiento).
Los arquitectos distribuyen los volúmenes en un ángulo de 30 grados de tal manera que el ala derecha más grande se ubica casi perpendicular a la carretera, y la izquierda más pequeña se desvía de ella y resulta ser paralela al muro del monasterio. Según Valery Lukomsky, tal composición permitió, a nivel del plan general, enfatizar la subordinación del nuevo volumen al monumento arquitectónico. Además, habiéndose dividido en dos alas, el edificio adquirió una imagen dinámica: la puerta que da a la carretera atrae la atención y como si invitara a entrar. La expresión del embudo se ve reforzada en gran medida por la galería de un patio redondo que une los edificios: un cuenco gigante cortado en una colina artificial.
Desde el exterior, este elemento parece ser un volumen autosuficiente, que los arquitectos disfrazaron hábilmente en los pliegues del terreno. Pero, de hecho, el cuenco, revestido con láminas de cobre marrón en el exterior, no tiene fondo: se talla un arco en el nivel del suelo desde el lado de la entrada, y sus paredes están formadas por plataformas de observación y galerías. conectando los edificios con el área de entrada y el techo operado. Lo que realmente está bien camuflado son las fachadas laterales de ambos edificios, que tienen vidrios de colores y aberturas de ventanas cubiertas con voladizos y recortes en el techo. Y para enfatizar la colina artificial, los arquitectos decoran de manera especial las paredes del pasaje esculpido en él hacia la plaza redonda interior. La sección vertical del terraplén creado se ensambló a partir de fragmentos de la "capa cultural" del territorio adyacente: zócalos, escombros, ladrillos, hormigón con inserciones de baldosas cerámicas, tan característico del Monasterio de la Nueva Jerusalén. Al formar el espacio para la entrada al museo, este muro en sí mismo promete convertirse en una exhibición espectacular, pero lo principal es que tal "arqueología inventada" prepara a los visitantes para un encuentro con la colección del Museo de la Nueva Jerusalén.
Al diseñar un nuevo volumen a gran escala en las inmediaciones del monumento arquitectónico, los autores pudieron encontrar una solución de compromiso muy poco estándar. Su edificio es un inconveniente virtuoso: lo que parece un volumen es en realidad una plaza interior, y lo que se percibe como parte del paisaje resulta ser edificios de museo en toda regla. Lo único que causa gran preocupación en todo esto es cómo se implementará dicho plan en las condiciones rusas. ¿No solo una solución de diseño elegante se convertirá en una tarea insoportable para las tecnologías de construcción domésticas? Recibiremos la respuesta a esta pregunta ya en 2014.
