Los participantes del concurso internacional, que se anunció en febrero de este año, tenían la tarea de idear un escenario para la transformación gradual de New Holland de una unidad militar cerrada en una dinámica, diversa y orgánicamente encajada en la vida social y cultural. de la ciudad. Además de la función (son las instituciones culturales las que deben prevalecer en la isla), los requisitos de la legislación protectora en relación con los edificios existentes en la isla y términos de diseño muy ajustados, los arquitectos prácticamente no tenían restricciones en su trabajo. Por ejemplo, no consideraron los TEP y no se detuvieron en la economía del proyecto; por el contrario, los organizadores los protegieron deliberadamente de cosas tan "mundanas". Interesados en conceptos tan diversos como sea posible y perspectivas tan inesperadas como sea posible para el desarrollo de la isla, han hecho todo lo posible para fomentar la imaginación poco convencional de los arquitectos. Y esta estrategia ha dado sus frutos.
El Lacaton & Vassal Architectural Bureau presentó la revivida New Holland como una isla de modernidad en una ciudad con 300 años de historia. Este proyecto está dominado por el vidrio: un toldo transparente cubre la mayor parte del área alrededor del cuerpo de agua interior de la isla, convirtiéndola en un lugar de actividad y comunicación durante todo el año. Principalmente a partir de vidrio, los diseñadores franceses proponen construir un nuevo centro de arte contemporáneo, cuyo volumen se extenderá a lo largo del Canal del Almirantazgo, en el sitio de un casco diseñado en un momento, pero nunca construido, para secar la madera de los barcos. Por cierto, cabe destacar que casi todos los participantes del concurso utilizaron este espacio para la construcción de un nuevo edificio. En cuanto a Lakaton & Vassal, incluso a nivel del diseño, la idea de ligereza y transparencia del renovado New Holland se ha llevado al máximo: no solo está completamente hecho de vidrio, sino que también está elevado sobre finos soportes metálicos., gracias a lo cual la isla adquiere un marcado parecido con Laputa de Swift … Hay que decir que el consejo de expertos consideró el proyecto como una utopía: no se incluyó en la lista corta de Lacaton & Vassal.
La oficina de arquitectura Dixon Jones también cierra prácticamente el perímetro del desarrollo de la isla. Es cierto que los británicos lo hacen con más tacto: el nuevo edificio estalla parcialmente en el suelo, y su techo y fachada, frente a la isla, se resuelven como un anfiteatro gigante. Se supone que en el verano, en el apogeo de la vida del festival, estará a rebosar de público. Para no crear un atasco de automóviles y peatones en la entrada existente a la isla, los arquitectos están lanzando tres nuevos puentes hacia el "continente". El edificio circular de la prisión del mar (arquitecto A. Staubert) Dixon Jones se está reconstruyendo en un hotel, y las galerías, estudios, tiendas y cafés se encuentran en los edificios de los antiguos almacenes. Este proyecto tampoco fue preseleccionado, pero en la exposición en el Museo Naval Central invariablemente atrajo la atención de los visitantes: los arquitectos cubrieron el modelo de la isla reconstruida con una cubierta redonda de vidrio, que simboliza, en su opinión, la posición excepcional de New Holanda en el tejido urbano de una metrópoli moderna …
Rem Koolhaas trató a la isla de manera mucho más radical. Con la determinación y el carácter intransigente de la oficina de OMA en general, el arquitecto propuso cavar otro canal en el territorio de New Holland y convertirlo en un archipiélago de cuatro islas, cada una de las cuales desarrollará una función específica: comercio, educación, cultura. o eventos sociales. La cuarta isla, como se puede adivinar, aparece en el sitio de un edificio sin construir, y para enfatizar su doble origen humano y moderno, el autor le da una forma enfáticamente rectangular. En el diseño, está marcado con una pieza de madera prensada con un sustrato multicolor, que recuerda instantáneamente las "tablas" del plan maestro desarrollado por OMA para la ciudad de la innovación de Skolkovo. Bueno, y los antiguos almacenes (no todos, pero algunos) Koolhaas se inunda sin ningún arrepentimiento: en el verano, en las gruesas paredes de ladrillo, en su opinión, debería haber baños.
Y, finalmente, el último de los proyectos no incluidos en la preselección fue desarrollado por Yuri Avvakumov y Georgy Solopov. Aquí, las instalaciones del antiguo almacén están totalmente dedicadas a talleres de arte: estudios con posibilidad de vivir, varios ateliers y laboratorios, así como galerías, salas de exposición y cines. Los arquitectos llamaron al nuevo edificio teatral y de exposiciones "Casa de Chevakinsky": se está construyendo en el mismo lugar, a lo largo del Canal del Almirantazgo, con estructuras de vidrio y madera, y su composición dinámica con cascos desplazados entre sí se asemeja a un astillero.. “Así materializamos en forma de edificio moderno la función histórica de almacenar la madera del mástil”, comenta Yuri Avvakumov sobre su proyecto.
Una oficina británica, una holandesa y una rusa también terminaron en la final del concurso, y la empresa estadounidense WORKac cierra los cuatro primeros, proponiendo implementar el principio de “ciudad dentro de una ciudad” en el marco del proyecto de reconstrucción de New Holland.. En lugar del edificio inexistente, los arquitectos están construyendo algo parecido a una colina, en cuyo interior se excavan diversos servicios técnicos y estacionamientos. Su "pendiente" funcionará como un anfiteatro, la principal plataforma de observación durante los eventos culturales.
Se vierten pequeñas "murallas" a lo largo de cada uno de los edificios históricos, y desde arriba los edificios están cubiertos con techos en forma de cono que se asemejan vagamente a los sombreros de tres picos; la estructura multicapa creada de esta manera está diseñada para proporcionar una variedad de funciones. En particular, WORKac proporcionó un centro de arte con un museo, un cine y un centro de moda, una boutique gastronómica y un mercado de la ciudad, un parque y un jardín de esculturas como parte de New Holland. Y en una de las plataformas a granel también habrá una plataforma para sujetar un globo, desde la cual se podrá ver la isla y la ciudad.
El proyecto de David Chipperfield resultó ser muy reconocible en términos del estilo del autor. Los lacónicos volúmenes rectangulares, en algunos lugares cortados en delgadas placas de piso separadas, son bien conocidos por todos los que han visto al menos un par de edificios de este arquitecto. En el caso de New Holland, Chipperfield confía deliberadamente en las formas modernas, creyendo que solo ellas son capaces de convertir a la isla en el líder indiscutible entre los nuevos espacios públicos de la ciudad.
Algunos volúmenes están diseñados como paralelepípedos ordinarios, otros son "marcos" rectangulares; juntos crean un sistema de portales rectangulares espectaculares que conducen a la plaza central. Pero el arquitecto conserva de buen grado la morfología de los edificios históricos: en su opinión, los fuertes muros de ladrillo, arcos y pilares servirán como una base excelente para la división vertical de los edificios en "casas" separadas, que albergarán también organizaciones culturales y comerciales. como vivienda.
El concepto holandés MVRDV presenta a New Holland como un vecindario divertido y vibrante que adquirirá gradualmente las funciones que necesita. El contorno de la isla está cerrado, pero los arquitectos lo hacen con mucho tacto: el nuevo volumen se enfrenta con metal perforado y prácticamente se disuelve en el paisaje circundante.
Todas las demás estructuras en el territorio de la isla son temporales, y en el lenguaje MVRDV se les llama "activadores" - estos son módulos de diferentes formas y colores que pueden combinar armoniosamente con la apariencia de New Holland y al mismo tiempo transformar su territorio para varios tipos de acciones. Es interesante que para cada función los arquitectos han desarrollado toda una "línea" de tamaños: una pequeña cabina, si es necesario, se puede construir hasta un pabellón completo, y un banco bajo una cubierta de vidrio que protege a las personas de la lluvia puede convertirse en un domo. Para el invierno, se supone que los activadores están ocultos en las instalaciones existentes; allí forman un laberinto, que también se puede utilizar para exposiciones y actuaciones.
La única oficina que no comenzó a construir el terraplén a lo largo del Canal del Almirantazgo fue el St. Petersburg Studio 44. En el lugar del casco sin construir, el llamado Ship Grove, que creará una especie de "muro permeable" entre New Holland y el mundo exterior, se ha roto en memoria de la madera del barco que una vez se almacenó aquí. En los laterales está flanqueado por pabellones multifuncionales de estructuras ligeras, pensados para eventos de gran envergadura. La vida cultural cotidiana, ya sea creación artística, clases en estudios de danza y música, etc., se concentrará en los edificios existentes de New Holland: Studio 44 interpreta las antiguas instalaciones del almacén como un conjunto de "cajas" universales que se pueden utilizar como uno, y combinándose entre sí.
Nikita Yavein interpreta la plaza triangular interior de la isla como la antípoda de Dvortsova; a diferencia del lugar de los desfiles y conciertos oficiales, este espacio debería convertirse en un lugar para la relajación y la comunicación informales. “El arte contemporáneo en San Petersburgo siempre ha tenido un carácter clandestino, no existía de forma bastante legítima, pero un nuevo centro cultural creado en la isla es capaz de cambiar radicalmente esta situación, hacer que el arte sea más demandado y democratizar la ciudad. en relación con él”, cree el arquitecto. "Probablemente soy demasiado romántico, pero sin romanticismo, tales conceptos y concursos son básicamente imposibles".
