Los que viajaron al festival en metro leyeron en el techo de la estación Mayakovskaya una cita del clásico “para que al menos una estrella se encienda en los tejados todos los días”. Los curadores del festival competitivo "Bajo el techo de una casa" "ArchMoscow" hicieron de esta frase una programación este año. Hace varios años, los periodistas organizaron un concurso de "quién gana" entre estos festivales basándose en el criterio de estrellas del elenco invitado. Una vez, después de haber invitado a Karim Rashid, ganó el festival de Brestskaya. Este año ArchMoscow da tres puntos por delante: Tom Maine, David Cook y Peter Eisenman. La italiana de la taquilla de Turín Federica Patti, declarada como el evento del festival "Bajo el techo de una casa", como se indica en el comunicado de prensa "es todavía poco conocida en el mundo profesional, pero joven y con mucho talento. " Cuando se traen aquí nombres, ya fabricados por la industria estrella occidental, es incluso más o menos comprensible, aunque recientemente este "culto occidental" ha provocado protestas de la élite nacional. Pero es imposible de entender en absoluto: ¿por qué organizar una promoción local de los jóvenes occidentales, de lo que el festival Bajo el techo de la casa parece estar incluso orgulloso, señalando que una vez ya se convirtió en un "buen trampolín" para los italianos (nuevamente, ¿Italiano?) Francesco Lucchese. Cuando se preguntó a los organizadores del festival en una conferencia de prensa si iban a apoyar de alguna manera a la juventud arquitectónica rusa, Andrei Grin, vicepresidente de la Moskomarkhitektura que patrocina el festival, dijo que ya apoyan a los ganadores del concurso en el marco de el festival es admitido en la Unión de Arquitectos de Moscú sin un "procedimiento especial". Me pregunto qué quiso decir con eso. Yuri Grigoryan, en el aire de la radio Mayak, contó una vez cómo él y Pavel Ivanchikov fueron recibidos en la SMA; miraron los proyectos que trajeron y preguntaron: "¿Dónde está tu trabajo?" “Este es nuestro trabajo”, respondieron los arquitectos, señalando los proyectos. "No", dijeron, "¿dónde está tu trabajo real, la pintura?" Si este es el "procedimiento especial", entonces los expositores de la competencia del festival, de hecho, estaban listos para pasar por él.
La oficina de Rozhdestvenka presentó el pintoresco interior de la tienda, aunque no usó su propia pintura, sino a Rubens. La abundancia de cuerpos robustos desnudos en el techo y las paredes de la tienda probablemente debería provocar que los compradores compren más ropa. De nuevo recurre a la pintura de Rubens, creando el interior "Motivos florentinos", Studia Practica. Incluso las pinturas parecen elegidas de la misma manera. Así que parecía que la pequeña sala de exposiciones olía a plagio, los interiores eran muy similares. Por alguna razón, todos en el diseño de interiores presionaron contra cuerpos desnudos retro. Por eso, los diseñadores de la oficina de diseño Mosshtab han dispuesto las obras de diferentes maestros de finales de la Edad Media en los vestíbulos del restaurante Cipollino. El taller creativo "Artel" también sacó algo del patrimonio pintoresco de la Edad Media para decorar las paredes del restaurante "Premier", pero las figuras ya estaban vestidas castamente. La unión creativa de Tikhonov & Vibe abordó el tema del desnudo en una versión escultórica en una serie de artículos para el hogar "Erotica of Comfort". Alejándose del erotismo y otras formas de presentar a una persona, los chicos de A-Stil presentaron arte pictórico en sus interiores, representando los techos torcidos de algún pueblo burgués en los paneles de una casa particular. Y la oficina de arquitectura de Timur Bashkaev pintó el vuelo de la sala de control de Power Systems Management del noroeste de San Petersburgo con algún tipo de chispa de agua abstracta, no está claro si esto es un símbolo de la transición del capital del norte a las plantas de energía ecológicas que operan con la inercia del agua, o los autores insinuaron algo más. …Mikhail Fillipov no mezcló diferentes tipos de arte, presentando por separado ("chuletas por separado, moscas por separado") gráficos exquisitos de proyectos de interiores y su encarnación en forma de un apartamento muy hermoso y detallado en Moscú. Además de la pintura y los gráficos, como ya se señaló, la escultura se presentó: como bajorrelieves en las obras del estudio de arquitectura de Natalia Savrasova, y como columnas esculpidas en el espíritu de Salvador Dalí en los interiores de la Oficina "Arquitectura, Tecnología y Servicio ". Andrey Gorozhankin y Yuri Ryntovt se volvieron hacia el arte de la fotografía, creando con la ayuda de papel tapiz fotográfico y paneles transparentes con fotos de ramas cortando el cielo, un "Café April" de ambiente muy lírico. Y también el escritorio "Archigraph" - en el interior de la pista de baile y la galería de muebles de autor "AM design", que colocó en la entrada de la exposición una aterradora foto de su líder en un marco de escudo dorado.
Por separado, debe decirse sobre muebles. En sus afirmaciones de ser global, parecía querer superar incluso al Manezh restaurado, también presentado en la exposición. Aquí Natasha Tamruchi expuso el proyecto "Endless Table", aunque visitaron las exposiciones, teniendo la oportunidad de deambular por el concepto, encarnación, de pie allí mismo, junto al stand, pudieron contemplar e incluso tocar los dos extremos de este infinito. Y Vladimir Bondarenko presentó un grupo de muebles también con el fuerte nombre "Dinastía", al parecer, ahora habrá tronos, pero no: un gabinete, una mesa y dos sillones bajos. El Crazy Stool de Vasily Shchetinin despertó el interés particular del público. Se trata de una lámpara que se encendía, agitaba las piernas de forma excéntrica y asustaba a los niños que pasaban ("¡Ma-a-ma!"). Una instalación de iluminación cercana de Ivan Shalmin parecía un montón de prótesis para alguien que podría perder extremidades en esta danza frenética de un taburete: patas brillantes de taburetes sobresalían del techo oscuro, que, antes de este vecindario, tal vez aún no se había reconocido como piernas. El vecindario a menudo conduce al nacimiento de nuevos significados. Esto es lo que hace que las exposiciones sean interesantes. Y finalmente, el desfile de muebles fue clausurado solemnemente por los inodoros. En el stand “Litroom. Dedicado al baño”del grupo“Archigraph”, este artículo de higiene puramente personal ha sido objeto de una legitimación pública a través de citas de algunos, a juzgar por el“eram”y“yaty”, autor prerrevolucionario. Aquí hay un renacimiento de las tradiciones domésticas. Por alguna razón, el stand "Lodge". colocado junto al Manege restaurado.
En general, se creó la sensación de que aunque los autores de la exposición no se preguntaban particularmente los problemas de su estructuración conceptual, todo en ella no era de alguna manera accidental, a nivel subconsciente estaban rimando a alguien con alguien en las paredes vecinas. Aquí pasamos la zona de diseño ácido, donde los interiores dementes ("Cosmopolitan aconseja") de Elena Teplitskaya y los proyectos pintados con resaltadores y sus pantallas de vidrio de colores se colocan uno contra el otro. Aquí hay una esquina de los interiores comerciales de vidrio rojo y metal. El elegante interior de la zapatería del taller Vitruvius and Sons es un largo pasillo a modo de metro con el efecto de un embudo de succión, creado con la ayuda de membranas de vidrio que fijan las paletas longitudinales que convergen en un punto, que, a medida que se deslizan hasta el suelo, se convierten en estantes con zapatos. Y junto a él también está el interior de la tienda, e incluso, parece, fue construido con los mismos materiales, pero debido a los sombreros, gorras y camisetas, el trabajo del diseñador ya no se puede distinguir. Probablemente sea necesario poder diseñar el espacio de tal manera que acomode los productos y no se pierda. Además, había zonas de decadencia gris-negro-lúgubre. Una zona de clásicos exagerados, con un extraño derrame: dentro de un rascacielos. La zona de madera, vidrio y metal con acentos azules: el Manege del venerable equipo de autores desde el mecenas principal del festival y la propia Moskomarkhitektura Alexander Kuzmin hasta la majestuosa figura de Mikhail Posokhin con todo Mosproekt-2 combinado y la sala de espera en la terminal del aeropuerto de Domodedovo por los jóvenes arquitectos Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova e Ilya Mukosey.
Había pocos interiores sólidos y modernos. O el refrito de los clásicos, o no entiendo, porque hay tanto amontonado en el espacio que incluso si había alguna idea, se perdió, no se puede encontrar, no. Solo el maestro de este negocio, Mikhail Filippov, logró domesticar los elementos de los clásicos y los detalles tan queridos por los diseñadores de Moscú. Al mismo tiempo, resultó no deliberadamente anticuado, sino muy moderno. Es fácil ver que el dueño es de educación y gustos clásicos: aquí hay un piano de cola, mapas borrados de América, un globo terráqueo lujoso y un malbert. Los interiores de un edificio residencial en el territorio del emblemático depósito de Klyazma del estudio de arquitectura de Totan Kuzembaev se destacaron con volúmenes limpios y audaces de madera oscura de élite (piso-pared-techo) intercalados con tramos de metal claro. La capacidad de trabajar tanto en la restauración y reconstrucción adecuada de interiores clásicos (mansión en Vrazhsky), como en el diseño de espacios minimalistas modernos (interior “Fashionable Point”) fue demostrada por el estudio “Decor-S”. Andrei Gorozhankin y Yuri Ryntovt exhibieron "Cafe April" en armonía con la carga de la atmósfera general que prevalece en la habitación y las ideas espaciales y decorativas individuales.
Toda esta variedad, excelente y no del todo de diseño, colocada, debo decir, fue muy extraña. Incluso además del subconsciente ya mencionado (ya sea por color, o por materiales, o por tema de compra), el principio de organización de la exposición. Los proyectos de la competencia, los interiores en sí, se distribuyeron por los pequeños pasillos de tránsito, así como en los entrepisos. El gran salón estaba ocupado por una feria de materiales de acabado dispersos en círculo. Y en el centro de esto, al menos en escala, la exposición principal es el marcado plan maestro de Moscú, como el Minotauro, devorando todo lo criminal y bello del diseño ruso. Por cierto, el logotipo del festival "Bajo el techo de una casa", que en realidad se lleva a cabo en el edificio propiedad del Comité de Arquitectura y Construcción de Moscú, como un rizo en el plano con líneas discontinuas, que indica el dirección del camino a los visitantes de la exposición - es muy similar a un laberinto. Tal es la etiqueta laberíntica en la que se sienta el Minotauro.
