Incluso si no cuenta la docena de puntos de exhibición "semiautónomos" que se encuentran en las inmediaciones del Arsenal, hay alrededor de 30 pabellones nacionales más y "eventos de la Bienal de acompañamiento" esparcidos por la ciudad.
En la mayoría de ellos difícilmente encontrará visitantes: aparentemente, la variedad de la exposición principal satisface plenamente las necesidades de los especialistas que vinieron a la Bienal, y los turistas ocasionales que visitan una exposición arquitectónica como otra atracción de Venecia son aún más reacios a mirar. para pequeñas salas de exposiciones escondidas en el laberinto de calles y canales.
La única excepción fue la exposición “El universo de un arquitecto: Jorn Utzon. Proceso y visión”en el Instituto de Ciencias, Literatura y Artes de Venecia, ubicado en la carretera de San Marco al Puente de la Academia. Este es uno de los espacios "laterales" más amplios de la Bienal, y también una de las mejores exposiciones de su programa. El organizador fue el Museo Danés de Luisiana, que renovó su exposición de 2002 para Venecia. La exposición se distingue por un análisis profundo del tema elegido: la obra de Utzon como fenómeno arquitectónico integral. Las diversas fuentes de inspiración para el arquitecto: la naturaleza y las culturas no europeas, así como la tipología de sus proyectos, los elementos estructurales y formales favoritos y su aplicación, el uso del entorno natural, la luz y la sombra se consideran con bastante espíritu académico.. Al mismo tiempo, no hay sequedad de investigación científica en la exposición, es brillante, original, viva: los materiales de video más interesantes conviven con fotografías, maquetas y esquemas. Quizás su único inconveniente sea la falta de catálogo.
Sin embargo, indiferencia hacia el tema de la Bienal - “Aquí no. Arquitectura además de edificios”, y un enfoque serio y enfatizado de la creación de una exposición no siempre da un resultado positivo: el pabellón nacional de Eslovenia muestra en una pequeña galería cerca del Gran Canal la exposición más aburrida titulada“Ljubljana - Venecia: una nueva necesidad de una política urbanística”. Los platos pegados al tablero de espuma con varios esquemas y una gran cantidad de texto pequeño recuerdan más a una exhibición de trabajos de estudiantes, además, creados por estudiantes claramente no más capaces y diligentes. Conociendo el alto nivel de la arquitectura moderna eslovena, no se puede dejar de lamentar que este país fuera tan indiferente a su participación en la principal muestra arquitectónica internacional, que es la Bienal de Venecia.
Al mismo tiempo, incluso con pequeños medios, puede crear una exposición muy interesante y elegante, sin olvidarse del tema general de la exposición. Un ejemplo de este enfoque es el pabellón de Luxemburgo, donde se demuestra la instalación "Puntos de vista: 4 preguntas, 44 respuestas". Los curadores preguntaron a 11 arquitectos, incluidos Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle y Leon Crieux, cuatro preguntas sobre los temas candentes de la vida arquitectónica contemporánea (por ejemplo, "Hacia la copia / pegado global: ¿sobrevivirá el genius loci en tales condiciones?" arreglará el entorno arquitectónico: después de todo, en el siglo XX, la ciudad, esta milagrosa invención de la civilización, ¿está en decadencia?”) y colocaron sus respuestas en una larga tela blanca que serpenteaba por el recinto expositivo. Los visitantes también pueden llevarse una mini versión en papel de la exposición.
Los participantes irlandeses en la Bienal trabajaron en la misma dirección, creando uno de los mejores pabellones nacionales. Están ubicados en el edificio de la Fundación Biennale en el Palazzo Giustinian Lolin con su exposición "La vida del espacio". Las instalaciones de video hablan de la "vida" de los edificios durante décadas; Entre los "héroes" de la exposición se encuentra la propia villa del arquitecto Robin Walker, que construyó en un rincón remoto del condado de Cork en la década de 1970 y se convirtió en un popular salón político y artístico, St. Patrick en Dublín, perdiendo a sus habitantes debido al declive de la conciencia religiosa en la Irlanda moderna, la prisión de Mays cerca de Belfast, odiada por los irlandeses, donde estaban detenidos los militantes del IRA, capturados durante su demolición en 2006, la biblioteca de la ciudad de Waterford, presentada en la forma de tomas emparejadas: tan pronto como un edificio completo, completamente vacío y una sala ya habitada por el personal y los lectores … Todos los materiales de video presentados en la exposición son un ejemplo de la más alta habilidad en el género más complejo de la cinematografía - películas de temática arquitectónica. Con la ayuda de un excelente trabajo de cámara, voces en off bien elegidas y edición, te hacen pensar que cada estructura tiene su propia vida, vivida desde el primer borrador del proyecto hasta la demolición y está estrechamente relacionada con la vida de las personas.
El convento de San Francesco della Viña, cuya fachada de iglesia fue diseñada por Andrea Palladio, presenta una exposición más ordinaria, pero no menos interesante, “Arquitectura. Religión. Utopía". En esta exposición, como variante del significado de la arquitectura, además de la construcción de edificios, se considera su contenido espiritual. La pieza central del mismo es la presentación del proyecto de la biblioteca ecuménica, que se ubicará en los próximos años en un depósito de gas ubicado junto al monasterio. Durante la Bienal, el tanque de gasolina en sí está decorado con pancartas con reproducciones de páginas de los libros más valiosos de la colección del monasterio. También en el claustro del complejo se presentan los mejores ejemplos de la arquitectura de culto moderna, en opinión de los comisarios, cada uno de los cuales personifica uno de los materiales de construcción y una de las “virtudes arquitectónicas”: la Iglesia de Santo Volto en Turín por Mario Botta sigue los lemas "ladrillo" y "sostenibilidad", y el santuario San Pio en Foggia Renzo Piano - "cobre" y "respeto".
El pabellón de Chipre, ubicado en el tercer piso de la librería Mondadori cerca de San Marco, muestra los resultados de un concurso organizado por los curadores específicamente para la Bienal. Se invitó a participantes de todo el mundo a dar una nueva mirada a la infraestructura de recreación en la playa. El tema de la "relajación" (otra excursión "más allá de los edificios") se refleja bellamente en un pabellón muy luminoso y tranquilo con sillas de playa esparcidas por el pasillo; incluso el comisario de la exposición, durmiendo en uno de ellos, encaja perfectamente en el ambiente general. Esta exposición también es interesante porque el primer lugar del concurso lo ocupó el arquitecto ruso Maxim Bataev.
Una forma obvia de interpretar el tema de la Bienal: fuera del edificio, la construcción en general es el diseño, también es popular entre los participantes. El Pabellón de San Marino, ubicado en la oficina de la UNESCO, se titula “El sur no está aquí” y está dedicado a proyectos para regiones cálidas del mundo, diseñados para resolver los problemas de escasez de agua potable, manteniendo la higiene y la salud. Esta es una tapa de cerámica económica y ergonómica para recolectar vapor al cocinar, un sistema de recolección de rocío creado a partir de botellas de plástico usadas, un fregadero independiente.
Una visión menos seria del mundo de los participantes de Singapur: su encantador pabellón con césped artificial verde esmeralda y bancos coloridos se llama SuperGarden; presenta obras de jóvenes diseñadores y arquitectos que tienen un valor práctico muy poco evidente.
Entre las exposiciones menos exitosas de la Bienal se encuentran aquellas que se alejan de la arquitectura hacia el ámbito del arte contemporáneo. "Billboard Project" de Patrick Mimran es una fotografía de pancartas con frases de diversos grados de significado, que se muestran sobre el fondo de varios lugares: los puentes de Venecia, las vistas de Nueva York, las calles de París.
Pero el premio a la peor exposición sin duda puede otorgarse a la exposición "Ligereza duradera del ser: una metáfora del espacio". Se trata de una exposición de 17 artistas contemporáneos cuyas obras tienen una relación muy indirecta con el título de la exposición, y más aún con la bienal de arquitectura. Es más probable que las obras expuestas juntas estén unidas por un interés por la pornografía (se pueden ver variaciones sobre este tema en casi la mitad de los autores) que por una reflexión sobre el fenómeno del espacio.
Un lugar especial entre los puntos de la ciudad de la Bienal lo ocupa el pabellón de Escocia: desempeña simultáneamente el papel de sala de exposiciones (esta región de Gran Bretaña recibió su espacio en Venecia por primera vez) y de una exposición. La estructura de madera de Gareth Hoskins frente a la estación de tren de Santa Lucía conecta la plataforma de observación y el área recreativa, también se puede llamar una gran escultura. El pabellón se ve muy bien tanto de día como de noche, cuando funciona su exitoso esquema de iluminación. Como complemento de actualidad al edificio y referencia al eterno problema de la ciudad moderna, podemos considerar a los vagabundos venecianos, que descansan las veinticuatro horas del día en el nicho profundo del pabellón.
Entre las exposiciones arquitectónicas de la Bienal destaca el Puente de la Constitución, diseñado por Santiago Calatrava e inaugurado el 11 de septiembre. Conecta la plaza de la estación de tren y la estación de autobuses y, a pesar de la escandalosa gloria del edificio modernista, que viola el aspecto histórico de la ciudad, parece bastante apropiado. El mármol blanco y el vidrio, formando una forma sobria y aerodinámica, no lastiman la vista, especialmente si se considera el aspecto poco sofisticado de la estación de autobuses.
Pero la estructura parece estar en problemas: desde la puesta en servicio del puente, al menos 10 turistas han sido ingresados en el hospital con lesiones sufridas en esta estructura en particular. Algunos de los escalones están hechos de vidrio esmerilado resbaladizo y su ritmo cambia constantemente, lo que aumenta el riesgo de caídas. La autora de este artículo tropezó tres veces con este puente, aunque fue advertida del peligro. La creación de Calatrava presenta especiales dificultades para los usuarios de sillas de ruedas (no pueden superarlo en absoluto) y para los viajeros con equipaje sobre ruedas. Las autoridades de la ciudad prometieron instalar un ascensor para personas discapacitadas y para todos los demás, para pegar pegatinas brillantes en los escalones del puente, instando a tener más cuidado. Sin embargo, según informes recientes, el propio Calatrava accedió a hacer más humano su proyecto.
Otra unidad de exhibición de la Bienal se puede llamar un nuevo edificio de David Chipperfield: la parcela 23 en el cementerio de la ciudad de San Michele. Este patio del columbario se inauguró el año pasado, pero la mayoría de los visitantes de la exposición arquitectónica veneciana lo vieron por primera vez. Un discreto complejo de basalto gris oscuro se esconde dentro de cuatro patios abiertos, llamados así por los evangelistas. El centro de cada uno está plantado con flores y arbustos, mientras que las paredes están divididas en cuadrados de mármol blanco destinados al entierro.
El espacio de tranquilidad ideal creado por el arquitecto solo se beneficia de la proximidad a las paredes de ladrillo y varias lápidas de la parte antigua del cementerio. Este edificio demuestra una vez más la inconsistencia de las pretensiones de los "tradicionalistas" al modernismo, porque, como en el último refugio de la humanidad, hay mucha más humanidad en él que en los habituales ángeles y capillas de piedra. La misma idea filosófica de la finitud del ser, que va más allá del borde de la existencia, se manifiesta en ella más brillante y más clara; y, quizás, esta sea una especie de respuesta a la actual Bienal: se puede buscar algo en la arquitectura que no sean los edificios, pero es en ellos donde se expresa su mejor contenido.
