“Un gran circo, la Torre de Babel, desde donde se escucha la voz de la cultura, sin límites y sin miedo, fuerte y clara” [1]: así ve Teresa Mavica, directora de la Fundación VAC, el futuro edificio de esta fundación en el terraplén Bolotnaya de Moscú.
Este es uno de los proyectos de construcción más ambiciosos del Moscú moderno. 20.000 m2 en el centro de la capital ya deberían convertirse en el próximo 2020 en "espacios para exposiciones, espectáculos y programas educativos, una sala para 420 personas con una sólida pared de vidrio detrás del escenario y una vista de un bosque de abedules", la plantación. del cual también forma parte del concepto arquitectónico …
El proyecto se está preparando en la sucursal de París de la oficina de Renzo Piano, quizás el creador más autorizado de espacios de museo durante el último medio siglo. El arquitecto fue reconocido gracias al Centro de Arte Contemporáneo de París (1971-1977), que luego recibió el nombre de su cliente, el presidente francés Georges Pompidou. Diseñado junto con Richard Rogers, se convirtió no solo en un símbolo de una nueva era en la arquitectura, sino también en una metáfora de un nuevo mundo que surgió de las ruinas de la Europa de la posguerra. Desde este proyecto, que ha convertido al italiano desconocido de 33 años en una estrella mundial, Renzo Piano ha construido muchos edificios de museos en la mayoría de los continentes, combinando hábilmente el estilo expresivo de su Renzo Piano Building Workshop con los requisitos individuales de la orden.. Pronto este rico panorama se complementará con un edificio de Moscú.
Piano no es de ninguna manera la primera estrella en crear espacios de museo en la capital. El protagonista de la nueva moda museística, tras
De los intentos fallidos de Norman Foster, Rem Koolhaas se convirtió aquí, lo que no es en modo alguno accidental: Rusia está mucho más cerca de él en espíritu y método que de cualquiera de sus otros colegas "estrella". "Garage" no es simplemente otro proyecto "no europeo" de un arquitecto de moda, contiene rastros de su interés estudiantil por la vanguardia soviética, sus textos sobre Leonidov en la revista de Peter Eisenman Opositions, actitud hacia la herencia postsocialista, discurso teórico sobre el papel del autor y el equipo en la creatividad arquitectónica en general.
Pero todo esto está lejos del estilo y las actitudes de Renzo Piano, indiferente a la teoría de la arquitectura, a la herencia del siglo XX con su radicalismo y colectivismo. Literalmente llama a su oficina "taller" y enfatiza la naturaleza "artesanal" de su enfoque, que "peinó" las tendencias radicales de sus contemporáneos utópicos más antiguos, desde el Archigram inglés hasta el Archizoom italiano, haciéndolos digeribles para las grandes empresas. ya sea un estado rico, una corporación poderosa o un millonario "privado". Estos clientes ven su retrato idealizado en los proyectos de Piano: innovación, capacidad de fabricación, escala, apertura a la sociedad, mientras que el refinamiento y la elegancia excluyen inmediatamente todas las posibles alusiones de "izquierda" y "filocomunista".
Se sugiere involuntariamente una analogía: HPP-2 es la fundación Prada en la patria de Teresa Mavica en Milán, construida por el ya mencionado Koolhaas (2008-2018). Tanto aquí como allá, el cliente es un gran capital privado, rostro y base de la economía nacional: tienen una marca de moda, nosotros tenemos petróleo y gas,
el primer número de la lista de Forbes Leonid Mikhelson. Es cierto que se suponía que la fundación milanesa "gentrificaría" la antiestética periferia oriental de la floreciente "capital del norte" italiana, pero estamos mejorando uno de los lugares más prestigiosos del próspero centro de la ciudad.
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zoom 1/4 HPP-2 en construcción Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Cortesía de la Fundación V-A-C
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zoom 2/4 HPP-2 en construcción Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Cortesía de la Fundación V-A-C
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zoom 3/4 HPP-2 en construcción Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Cortesía de la Fundación V-A-C
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zoom 4/4 HPP-2 en construcción Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Cortesía de la Fundación V-A-C
Renzo Piano, que ha alcanzado ya la venerable edad de 82 años y tiene todos los títulos posibles, incluido el de académico de la Academia Romana de San Lucas, es testigo de la historia "heroica" del siglo XX. Aún encontró a los “pioneros” de la arquitectura moderna, pero logró “sacar lo mejor de ellos”, minimizando el patetismo social inherente al modernismo “clásico” que obstaculiza la creatividad material bien provista. En los años sesenta y ochenta, cuando incluso el sobrino del arquitecto clave del régimen fascista Marcello Piacentini, Carlo Aimonino, era miembro del Partido Comunista, Renzo Piano logró mantener la neutralidad en las mejores tradiciones de los demócratas católicos que gobernaban en Italia durante casi medio siglo, que saben equilibrar magistralmente tradición e innovación, elitismo y nacionalidad.
El maestro se fue a Rusia con desgana, lo que repitió repetidamente en entrevistas y en una rueda de prensa reciente en TASS, afirmando que “no se le pidió que hiciera el proyecto, sino que se le ordenó” (“ordenó”). De hecho, el arquitecto difícilmente podría haberse sentido atraído por las capacidades financieras ilimitadas del cliente de Moscú, quien, según sus propias palabras en la misma conferencia de prensa, no está preocupado por el presupuesto del proyecto ya dos veces excedido. Por lo general, tales circunstancias provocan una oleada de críticas públicas contra el arquitecto y el contratista, pero aquí es inútil, porque nuestro cliente parece estar de acuerdo con todo. Paralelamente, la oficina de RPBW está desarrollando edificios para museos en Estambul y Beirut, construyendo rascacielos en Londres y Taipei e implementando un proyecto de paisajismo en el Reino de Mónaco. Hay muchos presupuestos de este tipo en el mundo, pero Renzo Piano es el único.
Un arquitecto que siempre siente sutilmente cómo no involucrarse en una potencial aventura (recuérdelo
el proyecto de un complejo residencial y de oficinas para la región romana de EUR en 2008 o la participación fallida en el concurso para el parque Zaryadye), más que millones convencidos, pero el talento diplomático de la compatriota Teresa Mavica, que ha estado trabajando en Rusia durante mucho tiempo como comisario de arte contemporáneo, director de la Fundación VAC y ahora comisario del Pabellón Ruso de la Bienal de Venecia. Vale la pena señalar que en la propia Italia la "vocación de los varangianos" es muy desagradable, y el nombramiento de extranjeros para cargos directivos provoca una tormentosa ola de indignación: basta recordar la competencia por los puestos de directores de los mayores museos italianos. en 2015, las pasiones por las que todavía están en alto.
Para Rusia, los extranjeros son parte de su propia cultura nacional, como lo demuestra claramente la historia rusa en general y la historia de la arquitectura en particular. Y la obra a medio kilómetro del Kremlin es un ejemplo ilustrativo de ello. Aquí cualquiera se sentiría si no fuera Aleviz el Nuevo, luego Osip Bove, o al menos un graduado de la Academia Romana de las Artes Boris Iofan, cuyo Palacio de los Soviets se suponía que aparecería justo enfrente (¿no hizo soñar a Teresa Mavica con el " Torre de Babel"?).
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zoom 1/4 HPP-2 en construcción Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Cortesía de la Fundación V-A-C
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zoom 4/4 HPP-2 en construcción Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Cortesía de la Fundación V-A-C
Esta tarea es tradicional para la arquitectura de los edificios de exposiciones modernos: la reconstrucción de los objetos de la "arqueología industrial": la central eléctrica del tranvía y los almacenes de la destilería de vodka Smirnov a principios del siglo XX. La solución que ofrece RPBW es impresionante, cautiva con estilo, apertura, "modernidad". Reconoce la mano de un maestro, su capacidad virtuosa para dar un reconocimiento a un objeto sin obsesión, capacidad sin ponderación, elegancia sin excesivo patetismo, en las mejores tradiciones del Made in Italy. Las soluciones espaciales también son reconocibles, si no predecibles: un área abierta, rampas suspendidas, una combinación de vidrio y metal, un ambiente muy moderno, pero al mismo tiempo acogedor, innovación y, como prometen los autores del proyecto, respeto al medio ambiente. Pero Piano siempre respeta la tradición local: por ejemplo, si los techos del Auditorio Romano están cubiertos con plomo en memoria de las cúpulas barrocas de las iglesias de la Ciudad Eterna, entonces en Moscú, el genius loci se reconoce en un bosque de abedules., inesperado para su centro: un estereotipo convertido en arquetipo.
El arquitecto se enorgullece de estar erigiendo un edificio de gran calidad, sobre todo "en comparación con lo que se está construyendo hoy" en la capital rusa, como señaló en rueda de prensa. Lleva el bien de la arquitectura de Moscú, civiliza Beirut y las islas de Nueva Caledonia, introduce tecnologías ecológicas en todo el mundo a rascacielos monstruosos. Hoy, cuando Génova, donde el arquitecto vive y trabaja, está aislada del mundo debido a las autopistas que se han deteriorado durante las recientes tormentas, diseña un nuevo puente sin cargo para reemplazar el que colapsó el año pasado debido a falta de reparaciones oportunas. Desde lo alto de la ladera de la costa de Liguria, donde se encuentra su famosa oficina, habla de belleza, naturaleza, atención a las condiciones de trabajo, desprendido y contemplativo, como corresponde a una figura de su edad, experiencia y fama.
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zoom 1/4 HPP-2 © RPBW
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zoom 2/4 HPP-2 © RPBW
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zoom 3/4 HPP-2 © RPBW
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zoom 4/4 HPP-2 © RPBW
La imagen del proyecto Piano de Moscú, como era de esperar, es espaciosa, de alta calidad, reconocible, como corresponde a una marca conocida. Sin patetismo evidente, absorbió el recuerdo de la arquitectura de Moscú desde Iván III hasta nuestros días, construyó delicadamente un contraste entre el entorno histórico y el presente. Hoy en día, es difícil asustar a alguien con arquitectura moderna en el centro histórico, especialmente porque no ha quedado mucho de los monumentos históricos en el lugar donde se está erigiendo el nuevo edificio V-A-C, además del Kremlin, durante los últimos 100 años. La arquitectura neogótica se incluyó en la nueva solución de diseño y proporcionó al edificio un diálogo con las formas arquitectónicas de las torres del Kremlin y las tuberías, que se volvieron indispensables para los proyectos del "navegante" genovés "Mástiles" de Piano, indicó. la ubicación costera y le dio dinamismo. Sin lugar a dudas, el objeto "estrella" agregará nobleza a uno de los distritos de Moscú más interesantes, pero al mismo tiempo controvertidos, en cuya descripción visual son adyacentes Fioravanti e Iofan, pseudo-Ton y Tsereteli.
¿En qué se convertirá GES-2, una “fábrica de cultura” que genere un “producto cultural” o un “gran circo” que responda a la demanda de “pan y circo”? Susan Lacey está tratando de encontrar una respuesta a esta pregunta: el proyecto de esta artista de los EE. UU. Ahora es lanzado por la Fundación V-A-C. En su marco, los residentes de las afueras de los distritos de Moscú.
Yasenevo y Novogireevo preguntan cómo un centro de este tipo puede ser útil para su región y para ellos mismos. Si la no evidencia de la utilidad del nuevo objeto ya se nota debido al Anillo de los Jardines, entonces la esperanza permanece solo para los invitados de la capital.
La finalización de la "construcción principal de la capital" está prevista para 2020. Me gustaría que el edificio cumpliera con todas las expectativas y, lo más importante, que no se convirtiera en la "Torre de Babel", una empresa grandiosa que perdió su significado en el proceso de su encarnación.
El autor es un historiador de la arquitectura, PhD.
[1] De la correspondencia entre Teresa Maviki y el artista Ragnar Kjartansson, quien fue invitado a realizar un proyecto “específico del sitio” para la apertura del edificio en el terraplén de Bolotnaya. Cita basada en material presentado al público en la conferencia de prensa de la Fundación V-A-C el 29 de octubre de 2019 en Moscú.
