La finca Sukhanovo, la legendaria casa de descanso The Union of Architects, durante mucho tiempo, unos 10 años, no perteneció formalmente al sindicato y logró caer en la decadencia. Nikolay Belousov hizo de este declive, el tema del festival, proponiendo el tema "Grito". El festival se realizó en la finca por invitación de la RAE, duró 2 semanas del 22 de julio al 6 de agosto y consistió en clases magistrales, diseño y construcción de cinco instalaciones a cargo de 28 participantes. Fueron seleccionados entre unos 50 postulantes a través de un pequeño concurso creativo: a los que deseaban se les pidió que diseñaran una "casa para un animal", lo que desconcertó a muchos, por lo que este año no hubo muchos participantes en comparación con los dos últimos festivales en San Petersburgo, que reunió a unas 80 personas. Sin embargo, la reducción en la composición no entristece en absoluto a los organizadores y Nikolai Belousov; por el contrario, agrada, ya que es más fácil prestar atención a todos y el trabajo se vuelve más productivo. En el futuro, "Drevolution" planea limitar el número de participantes.
Belousov no planea retirarse de otro principio del festival: la mínima intervención del comisario en el proceso creativo: “Doy a los chicos la máxima libertad posible, trato de no interferir con los consejos para no convertirme en coautor de obras. Ellos mismos eligieron el lugar, ellos mismos decidieron cómo revelarían el tema. Hicimos todo nosotros mismos, el proyecto, el diseño, trabajamos con un destornillador. Es útil para los arquitectos comprender qué esfuerzos se requieren para implementar la idea con sus propias manos.
El tema fue designado este año por primera vez: a partir del primer festival celebrado en Galich en 2003, luego cuando Drevolyutsia se unió a las Ciudades, y 2015-2016 en San Petersburgo, no hubo temas. Sukhanovo, en su melancolía, probablemente exigió el declive del tema, y como resultado, la comprensión de los objetos del espacio de la finca a través de los objetos resultó ser bastante integral y consistente. La posición del jurado esta vez resultó no ser muy consistente, por lo que a continuación no colocaré los objetos por turno, pero intentaré mostrarles la forma en que "leen" a Sukhanovo.
Dos objetos se ubican frente a la fachada principal de la casa, tratando de restaurar su parterre; se ven muy bien juntos y, de hecho, intentan construir un eje de vista desde el balcón de la columnata hacia el estanque, perdido debido a los árboles. cubierto de maleza a la derecha.
Lo mejor de todo en este sentido "funciona" el obelisco del equipo de San Petersburgo, Moscú y Voronezh "Oseviki". En Sukhanov hubo una piedra erigida bajo Peter Mikhailovich Volkonsky
un obelisco en honor a la visita de Alejandro I, pero no estaba aquí, sino detrás del estanque inferior junto a la Casa del Té. Tanto la casa como el obelisco están ahora perdidos.
Los arquitectos eligieron un lugar para una celosía transparente, e incluso negra, poco perceptible contra el fondo de los árboles, un obelisco-sombra, dibujando un eje perpendicularmente desde el centro del pórtico, luego caminando por él hasta el punto desde el cual el estanque ahora es visible. Resultó 2 ejes: de la casa y del estanque, o uno, como dicen los autores, "línea discontinua". En su intersección, se erigió un obelisco, de modo que tanto el palacio como el estanque son visibles desde él.
El sábado, cuando el jurado estaba trabajando, el obelisco no estaba terminado y el jurado le otorgó el último quinto lugar. Al día siguiente, cuando se completó el trabajo, muchos de los expertos se arrepintieron y decidieron que incluso podría ser digno del primero. Pero no cambiaron su decisión, pero planean ofrecer a los autores una pasantía en Francia.
Esqueleto del pasado (Marco del futuro) / 5to lugar
Equipo de Oseviki
Polishchuk Maria (San Petersburgo), Razumovsky Yaroslav (San Petersburgo), Alexey Ushakov (Voronezh), Yakovleva Maria (Voronezh), Alexey Kolesov (Moscú)
“La finca rusa siempre ha tenido una conexión con el agua. Un amplio callejón que baja desde la casa solariega hasta el embalse es una técnica clásica para un parque señorial noble.
Hoy el parque está cubierto de maleza en Sukhanovo. Atrás quedó el eje principal que conectaba el pórtico del palacio y el estanque. Las principales vistas en perspectiva se han perdido. Los tilos del parque cuidadosamente plantados se convirtieron en un bosque. Así es como el desarrollo activo trae caos a la estructura de la ciudad.
Nuestro equipo encontró el único lugar que puede conectar el espejo de agua del estanque y el eje del intercolomnio del pórtico. La perspectiva se ha vuelto rota. Encontramos una ruptura del punto de vista y decidimos colocar una vertical dominante en este lugar, lo que reviviría el diálogo una vez existente entre la naturaleza y la arquitectura.
El obelisco es un morfotipo común de la arquitectura de los parques señoriales rusos. En la Rusia imperial, en honor a la visita del zar a uno de sus cortesanos, era costumbre erigir monumentos o. En particular, se erigió un obelisco en Sukhanovo en honor a Alejandro I. Pero estaba ubicado en las profundidades del parque, cerca de los estanques inferiores, cerca de un manantial.
Estructuralmente, nuestro obelisco es un conjunto de vigas conectadas en una sola viga. La sección de la torre es un cuadrado de barras. Las barras verticales se instalan de modo que la estructura sea casi transparente a lo largo del eje del objeto. Al examinar un objeto, observamos un juego constante de transparencia / opacidad, que crea una sensación de efímero. El marco de madera atraviesa la base, que a su vez sirve como banco. La terminación piramidal crea la semejanza final de un obelisco.
En nuestra opinión, este obelisco también fue erigido en honor al evento. Y este evento es el declive de Sukhanovo. Nuestro objeto es un símbolo del pasado ruidoso, valoración del presente y esperanza para el futuro . ***
Entre el obelisco y el palacio, en lugar del óvalo de piedra blanca de un parterre separado por escalones (probablemente soviéticos y ahora cubiertos de maleza), un equipo de San Petersburgo, Moscú y Voronezh construyó una plataforma sobre la cual, según para los autores, "no se puede caminar", porque cada uno de sus bloques se resuelve en forma de esquina. Caminar por él se asemeja a caminar por las vigas de una casa llena de baches. En la plataforma se instaló un piano estropeado encontrado entre los arbustos. Lo llevaron a Sukhanovo para una especie de boda y se olvidaron de él; el instrumento está trastornado, agrietado y parece completamente melancólico.
Juntos, el obelisco de celosía y el piano viejo en el parterre forman el contorno especulativo de una propiedad pasada; esto no es sorprendente, para un palacio de campo, tal vez, el parterre no es menos importante que el palacio. El ébano de ambos objetos funciona al unísono, asociándose también con la conflagración y la creciente tristeza. No hace falta decir que el piano está instalado en el eje entre el pórtico de la casa y el obelisco; juntos forman el esqueleto figurativo de la vida perdida. ***
"0. R." / Segundo lugar
Equipo 112
Vorotnikova Ksenia (Moscú), Zhernakova Natalia (Moscú), Posadsky Yan (Voronezh), Sushchin Alexander (Voronezh), Cheremnova Anna (San Petersburgo)
“La abreviatura“O”significa“cero”y“piano”. La instalación arquitectónica está ubicada en el patio delantero de la finca Sukhanovo y ocupa el sitio de un macizo de flores ovalado abandonado. Ella está en la composición. En el eje del parque entre el palacio y el estanque. El objeto ayuda a resaltar el énfasis perdido del diseño histórico. Al mismo tiempo, “OR” propone repensar el significado de este lugar que se ha desarrollado durante el siglo pasado.
“La instalación consta de un suelo y un piano. Cada uno de ellos es un objeto con “anti-función”, reflejando la discrepancia entre el estado actual del conjunto patrimonial y su historia e imagen. El macizo de flores se convierte en un escenario improvisado en el que se desarrolla la interpretación de la vida cotidiana de Sukhanovo. La forma de su cenefa de piedra blanca es un óvalo, "cero", símbolo del vacío cultural que se ha formado en la finca con la sustitución de su función. El piso reemplaza al macizo de flores, como un parche en la tela. Su color gris oscuro, casi negro, convierte visualmente el parche en un enorme agujero. Ensamblado a partir de tablas alternas, colocadas en el borde y plano, el piso es deliberadamente inconveniente para caminar.
El núcleo de la instalación fue un piano roto encontrado en el parque, que se encontraba entre los arbustos. Sirvió como símbolo del espíritu inquieto del lugar, personificación viva de una cultura exiliada. Con un mecanismo oxidado retorcido, solo puede emitir una cacofonía de sonidos ("op"), reflejando la discordia actual en la finca. Es como el grito de desesperación de un lugar que apenas puede resistir la destrucción y la invasión alienígena del homo vulgaris ". ***
El tercer proyecto, que desarrolla el tema, está ubicado en un estanque junto a una fuente de pozo, donde muchos lugareños vienen a buscar agua. Un equipo de arquitectos de Vologda "Left" asoció el declive de Sukhanovo con el "Cherry Orchard", y colocó dos plataformas con mesas para beber té en dos lados opuestos del estanque inferior. Esto no es sorprendente, ya que antes de la revolución había una "casa de té" de Sukhanovo cerca del estanque inferior, por lo que el objeto también se convirtió en un recordatorio.
Las plataformas se inclinan hacia el agua, y el patetismo del objeto radica en el hecho de que el Ranevskaya condicional en un lado (donde está el pozo) y el Lopakhin condicional en el otro deben estar de acuerdo, de lo contrario ambos perecerán. Desde el tercer banco ambas plataformas son visibles y este es el "punto de esperanza". Dejaremos la interpretación de Chéjov en la conciencia de los autores, que yo recuerde, no hubo "negociación" allí, pero el objeto que recibió el 1er lugar en el jurado resultó ser uno de los laboriosos - en al menos debido a que las pilas se hunden en el agua. Además, una de sus autoras nadó a través de la lenteja de agua de una orilla a otra con un hilo en las manos, para crear una conexión directa entre dos objetos espejados. En términos de intensidad de trabajo, solo el mismo obelisco puede competir con él. Tres proyectos, incluido "Linden Tea" juntos también forman el marco de la idea de la mansión, pero los dos primeros reaccionan a la casa y "té" al estanque, una parte importante de la cultura de la mansión. Los objetos de "té" también sirven como un bonito mirador: la vista del estanque desde ambos puntos, a pesar de que la mitad está cubierta de lenteja de agua errante, que está clavada en una u otra orilla, es excelente.
"Té de tilo" / 1 lugar
Comando izquierdo
Alymova Maria, Kosterin Alexey, Krutikov Ivan, Kudryakov Denis, Nikolaev Alexander, Repina Olga, Taslunov Alexander (Vologda)
“Beber té en lados opuestos del estanque a la sombra de los tilos: ¿es posible llegar a un acuerdo cuando se está en lados opuestos?
En Sukhanovo hay un huerto de manzanas detrás de un alambre de púas, cubierto de hierba. El jardín no es solo una creación de la naturaleza que debe ser preservada por el hombre, es la personificación de una mansión que clama por ayuda.
El leitmotiv de la obra de Chéjov "El huerto de los cerezos" está en consonancia con la triste historia de Sukhanovo. Los lopakhins actuales ven en él solo un pedazo de tierra, una fuente de ingresos. Y los Ranevskys locales continúan sintiendo nostalgia por el pasado y contemplan el desvanecimiento del antiguo lujo en la inacción. Ambos tienen su propia verdad.
En el pasado, había una casa de té en Lower Pond. En nuestra versión repensada, se divide en dos partes: una para los Lopakhin y la otra para los Ranevs. Las partes opuestas pueden conversar con una taza de té, llegar a un acuerdo. Pero las dos mitades del conjunto se hunden gradualmente hasta el fondo. Por lo tanto, los participantes del té tienen tres caminos. Manténgase en su parte del pabellón, empantane en un atolladero de compromiso, o encuentre un consenso y gane integridad, mirando la situación desde afuera y finalmente reuniéndose en la misma mesa . ***
Los otros dos proyectos no están tan estrechamente relacionados con la estructura de las memorias señoriales originales y adecuadas. Frente al patio de entrada a la casa principal, cuya columnata semicircular fue construida nada menos que por Konstantin Andreevich Ton, se instaló el objeto "Pro … Sukhanovo". En la parte inferior, tiene un arco de columpio de madera, en la parte superior, un inodoro que se asemeja a una pajarera con un agujero real en el suelo, una metáfora de "cabreado" enérgico. El objeto fue apodado "sracheli", amenazan con llevarlo a "Zodchestvo". La descripción del autor menciona la parte lúdica de la cultura de la finca, pero los propios autores, mostrando el objeto, hablaron más sobre la infancia pionera en Sukhanov.
Acerca de … Sukhanovo / 3er lugar
Equipo "Sukhanich"
Vyborova Daria, Levchenko Maria, Nikolaenkov Anton, Purenkov Anton (San Petersburgo)
“La construcción dinámica basada en el principio de un caballito de madera es un recordatorio de la cultura lúdica de los conjuntos de palacios y parques. "Coronado" con un vestido tradicional de pueblo, hace que el espectador piense en la recurrencia de sus acciones y la percepción personal de la finca de Sukhanovo.
La finca de Sukhanovo es un lugar de infancia feliz. La gente venía aquí en vacaciones de verano, vivía aquí, estudiaba y jugaba. Pero ahora Sukhanovo se lanza como un juguete viejo. El juego continúa en los escombros. La devastación está cuidadosamente cubierta, velada y cubierta con pétalos navideños. Para entender y escuchar al verdadero Sukhanovo, debes mirarlo desde el otro lado. Así es como los niños pueden mirar, explorar rutas vírgenes en el juego y subirse a lugares inaccesibles y extraños, sin pensar en el peligro. Por tanto, el tema de nuestro objeto es un llanto de la niñez.
Durante nuestro trabajo, recopilamos muchos recuerdos y opiniones sobre la historia y el estado de la finca, el conocimiento de los residentes locales nos llevó al verdadero rostro de Sukhanovo. Este contraste con el mundo señorial de la finca marcó el rumbo de nuestro proyecto.
El objeto se ubica en un eje con otras pequeñas formas nuevas y antiguas, restaurando y continuando la línea de descenso directo desde el palacio hasta el estanque. El paisajismo grotesco, por el que los visitantes no pasarán, pero que no encaja con el entorno de la fiesta, habla de problemas que no quieren ver. El diseño dinámico basado en el principio de un caballito de madera es un recordatorio de la cultura lúdica de los conjuntos de palacios y parques. Al usar directamente el objeto como diversión, una persona está en unidad con la historia y los textos arquitectónicos de la propiedad en ruinas.
El columpio se convirtió en la base del edificio tradicional: el baño del pueblo. Esta forma, combinada con aperturas funcionales, hace que el espectador reflexione sobre la recurrencia de sus acciones, sus consecuencias y la percepción personal de este lugar.
Nuestro objeto es una respuesta al bienestar imaginario, para el que Sukhanovo se ha convertido en una plataforma”. ***
El quinto objeto del "equipo A" de Moscú, que se hizo famoso en festivales anteriores, se llama "Echo" y se encuentra más cerca de la entrada de la finca junto a la casa en ruinas del gerente. Una pequeña escalera-anfiteatro mira hacia la escalera y la puerta destartalada de la casa, convirtiendo la ruina en un objeto de contemplación. El objetivo es acentuar el estado del patrimonio. Dicen que al principio había otra opción: una "astilla", algo así como una imitación de madera de una miniexplosión cerca de las paredes de la casa del gerente; pero en acalorados debates dentro del equipo, perdió.
ECHO / 4to lugar
Un equipo
Avershina Alyona (San Petersburgo), Bormatova Anna (Moscú), Balakhnin Anton (Cheboksary), Egorychev Egor (Kolomna), Larkina Evgeniya (Moscú), Levandovskaya Alexandrina (Moscú), Okhryamkina Anastasia (Moscú)
“El grito silencioso de un edificio abandonado se refleja en el objeto arquitectónico que repite su parte más importante: el grupo de entrada con un porche ruinoso y una puerta de acero tapiada con tablas viejas, pero que se repite no literalmente, sino a la inversa.
El objeto se encuentra frente a la "Casa del Gerente", construida en la primera mitad del siglo XIX, en un estado semiderruido. En lugar de ocultar el estado actual del edificio a los ojos de los transeúntes, él, por el contrario, centra la atención en él. El concepto se basa en la idea de reflejar un grito, un eco. El grito silencioso del edificio se refleja en el objeto arquitectónico que repite su parte más importante: el grupo de entrada con un porche ruinoso y una puerta de acero tapiada con tablas viejas, pero que se repite no literalmente, sino a la inversa. Sobre las escaleras aparecen paredes en blanco, y debajo de las escaleras, estructuras expuestas como símbolo de la inminente desaparición del edificio ante la falta de un tratamiento adecuado. La vertical de un árbol joven se toma como eje de reflexión. La escalera, realizada según medidas e incómoda para caminar, como en el original.
Puede caminar alrededor del objeto y sentarse en los escalones, reflexionar sobre el estado actual del edificio, la finca y la vida en general. Las paredes se vuelven anteojeras y la mirada se posa en el porche ruinoso con la puerta cerrada, lo que obliga a preguntarse: "¿Por qué me muestran todo esto?". ***
El hecho de que no todo iba bien en Sukhanov se conocía desde hace mucho tiempo, el tema de "Drevolution" era predecible, aunque a la vez atrevido. En conjunto, se convirtió en una nueva ruta, y si sigues los objetos, la finca parece menos una casa de vacaciones o un lugar de bodas, la ruta muestra patrones culturales, lo que significa que la mayoría de los lugares están elegidos correctamente. Debo decir que aunque la referencia a "El huerto de los cerezos" es demasiado de libro de texto, la creatividad del festival ha crecido bastante bien junto con el llanto en la finca, y sin reproche, de alguna manera tomó forma y se cultivó. Todo el mundo está acostumbrado a los festivales-talleres, ahora hay muchos, sucede que en tales eventos hay objetos que son demasiado livianos, las tramas se repiten, provocando un déjà-vu. En este caso, resultó un poco más minucioso y elegíaco, quizás por el tema dado.