Francisco Mangado es el fundador del despacho Mangado y Asociados en Pamplona y de la Fundación Educativa Arquitectura y Sociedad, que introduce a un amplio público los problemas de la arquitectura moderna. Desde principios de la década de 1980, Mangado ha estado enseñando, incluso en Harvard, Yale, la Escuela Politécnica Federal de Lausana y otras universidades de arquitectura líderes en el mundo.
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¿Cómo crees que se relacionan la naturaleza y la arquitectura?
Francisco Mangado:
- La arquitectura es el acto de crear algo artificial en un entorno natural. La arquitectura que pretende ser parte de la naturaleza me es ajena: ahí es donde surgen los errores. Los templos griegos se erigieron en lo alto de un acantilado a orillas del mar Mediterráneo, proclamando la paz humana y ayudando a ver la belleza del paisaje. Este es un ejemplo de una combinación correcta y honesta de natural y artificial.
Los edificios que diseñas se conciben como parte inseparable del entorno. Por ejemplo, llamas a tu torre en el área de Puerto Madero de Buenos Aires la extensión vertical del bulevar donde aparece. Pero, ¿por qué se construyen tan a menudo edificios que no tienen nada que ver con el contexto?
- Uno de los principales errores de la arquitectura moderna es el enfoque en crear un objeto aislado, como si diseñar un edificio fuera como crear una escultura. El edificio está conectado con lo que sucede fuera de él, por lo que estamos obligados a pensar en la relación del objeto con el entorno exterior, en la inseparabilidad del espacio personal y público.
Siempre les digo a mis alumnos - “No se olviden de la urbanización” - y no tanto sobre su manifestación física (es decir, no sobre asfalto y edificios de gran altura), sino sobre la urbanización como una transformación cualitativa del espacio. El edificio debe ser un instrumento de urbanización, debe otorgar al espacio que lo rodea las propiedades de un entorno urbano. Es decir, cuando creamos un proyecto, tenemos la oportunidad de influir en los procesos que tienen lugar fuera del edificio.
Incluso las tendencias arquitectónicas más jerárquicas y secas están ahora preocupadas por lo que sucede en la ciudad en su conjunto. El razonamiento de que este o aquel objeto se puede mover con éxito a otro entorno, generalmente a cualquier espacio, me parece una tontería. Existe una fuerte conexión entre el contexto y mi objetivo de transformar el medio ambiente. Si intento transformar el entorno, necesito utilizar las diversas herramientas y registros que existen en el entorno del futuro edificio.
- Su escritorio ha diseñado objetos de varios tipos. – museos, pabellones de exposiciones, incluido el pabellón de España en la Exposición Universal de Zaragoza en 2008, piscinas, hoteles, edificios de oficinas. ¿Qué principios sigues en tu trabajo?
- Intento no seguir un cierto "código". Dependiendo del material, el tamaño del sitio y el contexto, el arquitecto selecciona las formas arquitectónicas que necesita. La cohesión conceptual dentro de cada proyecto arquitectónico es mucho más importante para mí que seguir un conjunto constante de principios.
En mi oficina, cualquier proyecto comienza con un análisis contextual. El contexto y la realidad son recursos clave para diseñar un espacio. Un arquitecto transforma la realidad, no importa cuán compleja y áspera sea, cuán agudos sean los diversos problemas, ya sea el cambio climático, la superpoblación, la falta de recursos naturales o financieros. Los desafíos son oportunidades increíbles para crear diseños arquitectónicos.
Otra etapa importante y obligada es la definición de la idea fundamental de cada proyecto, su programa. Por ejemplo, al diseñar una piscina, me pregunto: ¿qué es una piscina? En mi opinión, esta es la parte del mar que se encuentra en el edificio.¿Qué es una biblioteca? ¿Cuál es su propósito principal? ¿Almacenar libros o proporcionar un lugar para leer? Al diseñar un museo, lo que se debe colocar en él es primordial para mí. Etc.
Tienes mucha experiencia en la creación de proyectos en los centros históricos de las ciudades; toma, por ejemplo, el proyecto recientemente finalizado del Museo de Bellas Artes de Asturias en Oviedo. ¿Cuán atentos deben estar los arquitectos a la capa histórica del tejido urbano?
- La historia es extremadamente valiosa. Estudiar historia es una fuente de inspiración para un arquitecto. La atención a los elementos fundamentales e inmutables de la historia nos permite encontrar formas de resolver los problemas "clásicos" que los arquitectos continúan enfrentando hasta el día de hoy. Soy un apasionado de la evolución y la estructura de la historia. Me interesan los cambios a nivel de ideas, no a nivel de estilística. La historia es importante no para repetir imágenes del pasado, sino para el aprendizaje y el desarrollo a nivel de ideas.
Al desarrollar el proyecto para Oviedo, traté de comprender los estratos históricos de esta ciudad y mostrar respeto por ellos. Solo quedó la fachada de la estructura histórica que existía en el sitio de construcción, y su destrucción se habría convertido en la destrucción de la memoria de la ciudad. Por lo tanto, al erigir un nuevo edificio, lo diseñé de tal manera que estuviera dentro de la antigua fachada, sin tocarlo, pero interactuando con él, como diferentes períodos históricos.
La remodelación de las plazas Dalí en Madrid y las plazas Pe-Berlan en Burdeos se llevó a cabo de acuerdo con sus proyectos. Tanto allí como hubo dominantes brillantes, la escultura de Isaac Newton de Salvador Dalí, en España y la catedral, en Francia. ¿Cómo trabajaste con estos proyectos?
- De hecho, tratamos con sumo cuidado y atención los acentos existentes: la catedral y el ayuntamiento de Burdeos y la composición escultórica de Madrid. Sin embargo, una similitud más importante de estos proyectos fue la historia centenaria de la existencia de estos espacios públicos, que acumularon una gran cantidad de eventos y procesos históricos que se desarrollaron dentro de sus límites. El propósito de la remodelación de ambas plazas era devolver estos espacios públicos a la gente del pueblo, ya que en el momento en que comenzamos a trabajar eran utilizados principalmente por automovilistas. Por ejemplo, el área donde ahora se encuentra la Plaza Dalí fue originalmente una parte importante del centro de Madrid, pero después de la Guerra Civil Española, este espacio se perdió para los habitantes. La decisión de remediar esta situación se tomó hace muy poco tiempo, y esta iniciativa no provino de arquitectos o vecinos de Madrid, sino del ayuntamiento. Es decir, la remodelación de estas dos plazas fue una forma de volver a impartir sentido al espacio público, que durante siglos ha sido clave en la historia de ambas ciudades. Al diseñar, intentamos enfatizar el significado simbólico y funcional de cada cuadrado.
¿Con qué quieres experimentar?
- Probablemente, entre los arquitectos españoles, yo experimenté más, especialmente con los materiales. Estoy cerca del mundo de los productores de materiales y aprendo algo nuevo cada día. Al mismo tiempo, me parece que ni siquiera comencé a experimentar. En cuanto al tipo funcional del nuevo proyecto, me gustaría diseñar una iglesia.
¿Qué material fue el más difícil de utilizar en su práctica?
- Espuma de aluminio, que encontré en Canadá. Se usa comúnmente en la fabricación de cascos para automóviles, camiones y tanques. Decidí aplicarlo para el Palacio de Congresos de Palma de Mallorca. La principal dificultad era que no sabíamos cómo se comportaría el aluminio cerca del mar. Rem Koolhaas utilizó recientemente espuma de aluminio en el complejo de la Fundación Prada en Milán, pero descubrí este material para la arquitectura. Me gusta usar materiales que se han generalizado en otras áreas, pero que aún no se usan en arquitectura. Con la espuma de aluminio, el arquitecto tiene muchas posibilidades nuevas, este material es económico, pero por alguna razón nadie lo usa. Los constructores son muy conservadores.
Tu oficina desarrolla proyectos en toda España y en el extranjero, mientras que tu base en Pamplona, la capital de la región de Navarra, en el extremo nororiental del país. ¿Es difícil mantener el nivel de una firma de arquitectura de clase mundial lejos de las grandes ciudades?
- Hoy en día se pueden realizar excelentes proyectos arquitectónicos independientemente de la ubicación de la oficina: ya no hay necesidad de vivir en capitales. Nuestro taller se encuentra en Pamplona, pero no estoy del todo aislado, tengo mucha influencia en España. La mayoría de mis proyectos están fuera de Navarra, dejé de construir en mi región de origen hace unos 15 años.
Sin embargo, desafortunadamente, no paso mucho tiempo en Pamplona, en el mejor de los casos, un par de días a la semana. Parte de la semana vivo en Madrid. Una vez pensé en mudarme a una gran ciudad, por ejemplo, a Boston, donde enseñaba en ese momento. Pero amo el silencio. Pamplona es buena para la reflexión y la relajación. Fuera de Navarra, la vida es más estresante.
Enseñas mucho. ¿Qué actividad, diseño o docencia, considera que es su actividad principal?
- Son iguales a mí. Paci Mangado es un practicante y profesor [Paci es un diminutivo de Francisco. Aprox. Archi.ru]. No puedo practicar arquitectura sin enseñar, aprendo mucho de mis alumnos. Me dicen: "Eres demasiado generoso, pasas mucho tiempo enseñando". Enseñé durante cuatro años en Harvard, dos años en las universidades de Yale y Cornell, luego en la Escuela Politécnica Federal de Lausana y ahora en el Instituto Politécnico de Milán. Pero solo enseño porque estudio con mis alumnos al mismo tiempo. Debo admitir que lo que estoy haciendo en este momento no me parece muy interesante. En cada nuevo proyecto que quiero avanzar, hay una lucha constante conmigo mismo en mí. Cada proyecto brinda la oportunidad de comenzar desde el principio; este espíritu está muy cerca de los jóvenes. Mis alumnos me desafían a ser crítico con mi propio trabajo.
La enseñanza y el diseño son inseparables para mí. Si un día dejo de diseñar, el mismo día dejo de enseñar, porque es imposible explicar qué es la arquitectura talentosa si uno mismo no puede crearla.
¿Cómo percibe el nivel de calidad de la educación arquitectónica en España?
- La educación en arquitectura en España solía ser bastante buena, pero ahora es un desastre. Después de la crisis económica, las universidades con especialización en arquitectura han perdido la capacidad de formar personal calificado.
¿Y en Navarra?
- Durante las últimas dos décadas, los mejores centros de enseñanza de la arquitectura en España han estado en Madrid y Navarra - Pamplona. Hace varios años comencé a reformar la escuela de Navarra, pero ahora la administración universitaria no muestra interés en mi proyecto de crear allí un centro de formación de arquitectos de nuevo nivel, así que me voy.
¿Y qué es este centro de formación de arquitectos?
- En algún momento, decidí no viajar más a diferentes universidades alrededor del mundo y crear la mía propia. Se suponía que esta escuela de arquitectura consistiría en tres programas de posgrado diferentes, en los que la arquitectura se enseñaría junto con otras materias: economía y sociología. Se suponía que iba a haber una selección muy difícil: solo 60 estudiantes, no más. Los arquitectos españoles más destacados han aceptado enseñar conmigo en esta escuela.
¿Con qué finalidad fundaste la Fundación Arquitectura y Sociedad?
- Me gusta pensar en la Fundación como una escuela de arquitectura abierta. La fundación fue creada para mejorar el entendimiento mutuo entre arquitectos y sociedad. En particular, para difundir el conocimiento sobre lo que los arquitectos hacemos, qué y cómo pensamos. Recientemente, los arquitectos se han preocupado por crear objetos únicos para la promoción personal. La sociedad no sabía por qué se tomaban determinadas decisiones arquitectónicas. Siguió una reacción: ¿cuyos intereses están guiados por la arquitectura, sistemas de "estrellas" arquitectónicas o la sociedad en su conjunto?
El 99% de la arquitectura se hace para la sociedad, por lo que la sociedad tiene derecho a exigir al 99% de los arquitectos que sus proyectos interpreten la realidad, sean útiles y bellos. Al mismo tiempo, muchos arquitectos piensan en cómo exactamente deben servir a la sociedad. Vivimos en una sociedad de asombrosa complejidad. Esta complejidad hace necesario crear la Fundación como una plataforma donde sociedad y arquitectos puedan dialogar entre sí. Este diálogo sirve como un recordatorio para los arquitectos de que todo es posible hacer con la belleza, y que no son dioses, que la tarea del arquitecto es servir a la sociedad.
“Esta es una misión muy difícil
- Sí, fue difícil. He invertido todos mis ahorros en el Fondo. La arquitectura me ha aportado mucho, incluso en términos económicos. En algún momento, decidí que era hora de devolver los fondos que recibí a la arquitectura. En 2008, cuando abrí este Fondo, reinaba una profunda crisis en España. Muchos amigos dijeron que estaba loco, prediciendo que durante una crisis no podría encontrar otros inversores. Hoy, casi diez años después, la Fundación sigue existiendo y participa activamente en la transformación de la arquitectura. En 2015, la Fundación recibió una medalla de oro del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España, en 2016 el Rey de España estuvo presente en la inauguración del IV Congreso Internacional de Arquitectura de nuestra Fundación. - estos son importantes signos de reconocimiento. La fundación se ha convertido en una de las organizaciones arquitectónicas españolas más importantes.
