Sergey Estrin:
- Nombraré solo aquellos objetos que vi con mis propios ojos, no en fotografías. Dado que hoy en día hay muchos grandes fotógrafos, la imagen de la revista no siempre coincide con la impresión viva del edificio; esto es especialmente cierto para los edificios modernos, pero también es cierto para los edificios históricos. Además, las fotografías no siempre transmiten las sensaciones que genera el entorno, y el contexto es muy importante para entender la arquitectura. Uno de los criterios que me ha guiado a la hora de elegir mis lugares “favoritos” es si hay ganas de mirarlos durante mucho tiempo, mirarlos, caminar, fotografiarlos desde diferentes ángulos. Creo que la buena arquitectura no debe entenderse a primera vista, cuando a los cinco minutos no hay nada de qué hablar. Los cinco proyectos que he elegido son complejos, hasta el punto de que el quinto será toda la ciudad. Incluso dos a la vez.
1.
Monasterio de la Orden de Cristo (Convento de Cristo)
Tomar, Portugal, siglo XII
Este es todo un complejo de edificios, está ubicado en una colina. Entrando, detrás de la muralla de la fortaleza se ve la Iglesia de los Templarios, donde los caballeros hacían servicios sin desmontar de sus caballos. La arquitectura y la historia se mezclan aquí densamente, unidas por una textura común, que tiene un efecto muy tangible, literalmente te sumerges en ella tan pronto como entras. Aquí se mezclan muchas capas estilísticas y cronológicas: arquitectura fortaleza románica de los templarios, gótico, barroco, estilo manuelino. Hay mucha escultura, mucha decoración, pero se percibe como un todo, principalmente por el hecho de que todo está hecho de piedra de la misma raza. La abundancia de plástico crea un magnífico claroscuro: pasamos bastante tiempo allí, desde el mediodía hasta el atardecer, y tuvimos la oportunidad de observar cómo todo cambia bajo diferentes condiciones de iluminación. Puedes caminar y mirarlo sin cesar. Hay un mar de miradores geniales donde quieres detenerte, tomar una foto, dibujar, para de alguna manera dejarlo en tu memoria. Y estos son puntos difícilmente aleatorios, me parece que, aunque el conjunto se ha ido gestando durante siglos, está pensado hasta el más mínimo detalle, las sensaciones están calculadas, funcionan espacial y temáticamente, formando una imagen holística y fuerte.
Para mí, esta es una arquitectura real, diversa, con composiciones espaciales complejas, pero al mismo tiempo muy funcional y subordinada a un contenido ideológico específico. Se pueden encontrar elementos similares en otros objetos, pero lo importante aquí es que se trata de un complejo holístico: cuando caminas sobre él, parece que estás escuchando una pieza musical terminada; algo nuevo siempre se revela en el mismo " melodía".
Hay muchas ventanas impresionantes con diferentes relieves, diferentes en el tiempo: se pueden espaciar doscientos años en el tiempo, se pueden colocar en capas, esconderse una tras otra; por ejemplo, el arco de Palladio cierra una ventana igualmente magnífica, pero temprana. Por una ventana de este complejo, los británicos estaban dispuestos a perdonar a Portugal todas las deudas, es tan hermoso. Pero los portugueses no cedieron la ventana, porque para ellos también se usó sobre más valiosa que la deuda pública.
2.
John Hancock Center en Chicago
Skidmore, Owings y Merrill, 1965-1969
¿Cómo construir rascacielos? Puede ser como el de Mies van der Rohe, completamente plano: se veían geniales al principio, pero luego comenzaron a repetirse. Y puedes inventar un nuevo lenguaje. Aquí, me parece, el lenguaje plástico está relacionado con una especie de monasterio medieval, pero ajustado para una altura de cien pisos. La textura, el color, los detalles son geniales, el metal aún se ve genial y brilla en diferentes lugares de diferentes maneras. Los materiales son muy fuertes.
Además, por supuesto, como en casi cualquier rascacielos, el tamaño y la escala del edificio es impresionante en sí mismo, pero es importante que, aunque en tal arquitectura, una persona inevitablemente "habla el idioma de los gigantes", en este caso "habla". es comprensible, se puede percibir abrazar la conciencia. La escala no conduce a un aislamiento majestuoso y silencioso, al contrario, el edificio está "diciendo" algo todo el tiempo. Por lo tanto, también puede mirarlo sin cesar, la visualización se convierte en una comunicación rica e informativa.
Hay un restaurante en el piso de arriba: desde un lado se puede ver el lago Michigan, es grandioso y comparable en escala con este rascacielos, en el otro lado, la ciudad. Y tú reinas sobre todo. En el piso nonagésimo quinto, una persona se siente cómoda y esta es una gran ventaja del edificio. Un rascacielos casi siempre es solo un caparazón, es difícil sentirlo desde adentro, pero en este caso funciona.
3.
Museo en Quai Branly en París
Jean Nouvel, 2001-2006
El edificio del Museo de Arte Primitivo en Quai Branly es uno de los edificios parisinos más recientes que más me gustan. Se encuentra en el mismo centro, frente al Trocadero, junto a la Torre Eiffel. Muy cerca se encuentran los edificios más famosos del siglo XIX. Por supuesto, el contraste es muy duro, no sé cómo lo percibiría si fuera parisino. Pero en este caso estamos hablando de cómo se hace la arquitectura. Entras desde el terraplén y caminas por la hierba, sobre las colinas, es decir, te encuentras literalmente en otro mundo. Por lo tanto, te sacan del entorno urbano y te sintonizas con algo completamente diferente.
La arquitectura del museo es absolutamente moderna. No diría que me gusta este tipo de arquitectura, aunque allí se pueden encontrar muchos ángulos interesantes, más bien un enfoque interesante: un intento de expresar en un lenguaje moderno un tema tan difícil como el arte de las colonias, manteniendo el interés de la audiencia. La exposición del museo incluye una pequeña parte de lo que se almacena en sus almacenes, pero lo que se exhibe es increíblemente cautivador y te maravilla del talento de los pueblos llamados "primitivos". Las rutas están construidas de manera interesante, es fácil caminar allí, las rampas provocan movimiento, durante el cual de repente descubres algo con un estilo completamente desconocido que te empieza a gustar. Estás inmerso en un entorno que te permite desarrollar nuevos criterios, y empiezas a amar casi lo que allí se muestra. Gran parte de la exhibición está hecha a mano: hojas informativas cubiertas de cuero, planos quemados en madera. En el exterior, el vidrio refleja la vibrante vida parisina. El edificio es "detallado", lo que es muy bueno para un museo. ***
4.
Edificio Lloyd en Londres
Richard Rogers, 1978-1986
Tengo muchas fotografías de este edificio, incluso junto con edificios vecinos, y en reflejos. Cada vez que vengo a Londres, trato de acercarme a él. A juzgar por las sensaciones, por la forma en que quieras verlo, este es un barroco moderno. Lenguaje fresco e interesante que enriquece el entorno urbano. Hay metal cepillado, desgastado, doblado y elementos repetitivos que realzan la impresión, vidrio con patrón impreso, hormigón … La parte trasera es absolutamente fantástica, la mitad de las tuberías probablemente estén vacías, porque la ingeniería probablemente no lo requiera. muchos de ellos, pero en el marco de esta estética es necesaria esa "redundancia". Mientras tanto, está muy cerca de la arquitectura clásica, incluso de Palladio: ritmos, proporciones, principios básicos, aunque no literalmente, sino reconocibles, palpables.
El edificio se encuentra junto al "Pepino", que, por supuesto, es mucho más conocido. Pero por alguna razón no quería fotografiarlo en absoluto. Sí, magistralmente inventado, maravilloso, interesante, grande, notable, reconocible. Pero puedes caminar interminablemente alrededor de Lloyd, tomar fotografías a diferentes escalas, ángulos increíbles desde cualquier ángulo, y con "Cucumber" todo está claro - ¡gracias, mira!
5.
Bath en Inglaterra y Noto en Sicilia
Todos los objetos de los que hablé aquí interactúan activamente con el medio ambiente. Esto es lo que amo de la arquitectura. Mostraré dos objetos más, pero la conversación será sobre lo mismo.
La ciudad de Bath fue construida en el momento de la pasión por el paladianismo. Es de una pieza, de un material, en un solo estilo. Los edificios de diferentes funciones funcionan armoniosamente en el espacio. Pero la arquitectura de cada uno de ellos es individual, no creo que existan soluciones típicas. Todo junto se ve vivo y al mismo tiempo armonioso. La ciudad fue construida en el sitio de antiguos baños romanos, lo que determinó la elección del estilo: increíblemente hermoso, poderoso, cómodo. Esta ciudad es prácticamente un objeto. Caminas, captas los ángulos de la cámara y quieres vivir en esta arquitectura, caminas por las calles. No es nada tentador irse y ver que se hace algo, digamos, de una manera marcadamente moderna.
Un objeto muy similar es la ciudad de Noto en Sicilia, que fue construida por tres arquitectos en treinta años, después de que la antigua Noto fuera completamente destruida por el terremoto de 1693. No sé de dónde salió su dinero en ese momento, pero construyeron una ciudad completamente de piedra, usando la misma roca, lo que funciona bien para la integridad de la imagen. Las tres calles principales son paralelas entre sí y se cruzan con plazas. Algunos edificios no se completaron, ya que el plan era más ambicioso de lo que los fondos eran suficientes. También es importante que los edificios estén unidos por el estilo barroco, lo que hace que el conjunto de la ciudad sea casi único. En Sicilia, por ejemplo, hay muchos edificios barrocos, pero cuando se mezclan con la arquitectura del siglo XIX o con la arquitectura moderna, la impresión se vuelve diferente. Aquí parece estar en un gran edificio: esta es una ciudad casi ideal con un concepto coherente que es comprensible y atractivo, en mi opinión, no solo para los especialistas.
