Todavía No Torre

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 02:32

Sería absurdo, por supuesto, esperar que el curso cambiado de la era traiga un montón de plataformas, pero teníamos ciertas preocupaciones sobre cómo afectaría la crisis a la formación de la prima. Sin embargo, la larga lista recogió un número récord de obras: 176, mientras que el año pasado fueron 167, y en el primer año del premio, en 2010, 145. Por supuesto, me gustaría pensar que en una situación de oscuridad creciente, el corazón de las personas es especialmente amable con los proyectos con buena reputación, que no se han degradado durante el último año en ninguna dirección y por lo tanto dan algún tipo de esperanza (o ilusión). Pero, de hecho, las consecuencias de la crisis simplemente aún no nos han llegado: la adjudicación está determinada por los proyectos de construcción del último año. Y el próximo año será verdaderamente indicativo.

Mientras tanto, puede celebrar inocentemente el éxito, que es hermoso no solo en número, sino también en calidad. Entre los nominados al premio se encuentran legendarios "billeteros" (Alexander Brodsky, Totan Kuzembaev, Andrey Chernov), maestros de la arquitectura de madera (Nikolai Belousov, Alexey Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) y estrellas como Evgeny Ass. Pero la aparición de nuevos nombres no es menos agradable, y este año hay 15 debutantes en la lista corta, ¡más de un tercio! Por primera vez, los ases de Samara, Valentin Pastushenko y Vitaly Samogorov, participan en el premio: su lujosa villa luce escandalosamente europea y modernista en el contexto de la retro-Rusificación actual. Sin embargo, los autores se excusan un poco por los paneles de madera, que le dan a la casa un encanto rústico.

La casa de la recién llegada al premio, Tatiana Beloborodko, se basa en las tradiciones de la vanguardia: estrechamente tejida a partir de cubos en una composición volumétrica-espacial dinámica, también toca con techos verdes. El lingote de vidrio y madera de Sergei Nasedkin, erigido en tres meses gracias al diseño industrial y los métodos de construcción, que no son comunes en las viviendas privadas (todos los tamaños de las casas son múltiplos de los tamaños de los paneles encolados), también se disuelve en la naturaleza. ANTONHOUSE by ARCHPOLE bureau es igual de moderno, pero mucho más agresivo: gris y duro por fuera, sin embargo, se vuelve blanco y esponjoso por dentro, lo que se ve facilitado por la excelente calidad de los detalles. Lo que también es comprensible: antes de ocuparse de las casas, ARKHPOLE pasó mucho tiempo puliendo (puliendo, quemando y atormentando) muebles de todas las formas posibles. Habiendo ganado la nominación "Subject Design" el año pasado, también tomaron la delantera este año, con dos objetos, de los cuales los expertos estaban especialmente complacidos con la mesa, cuyas patas son bloques de vidrio.

Parecería que mucho más tradicional que ANTONHOUSE, la casa fue construida por otro debutante del premio: Denis Taran. Sin embargo, el ángulo de inclinación inusualmente agudo del techo, junto con el tamaño en miniatura, hace que su casa sea más holandesa que rusa. La calidad de la mano de obra también trabaja para esta sensación, que, en particular, hizo posible dejar abiertas las juntas de las superficies. De la misma tipología, la casa en Kratovo Eugene Assa, donde la principal característica arquitectónica de la casa de campo, la terraza, se elevó a un culto y se repitió (con variaciones) cuatro veces. El espacio interior de la casa no está resuelto con menos ingenio, cuya zonificación se maneja brillantemente por la escalera que se cierne exactamente en el medio.

Pero si este objeto esconde delicadamente su plenitud de luz, en un estilo de dacha, entonces la casa de Nikolai Belousov se ha convertido en un poderoso himno a la luz, y no sin razón se llama la "Trampa solar". Los muchos años de experiencia de Belousov en la combinación de tecnologías picadas tradicionales y formas modernas (lo que implica una gran área de acristalamiento) encontraron aquí una especie de encarnación casi heroica. El "Arca" de Vladimir Yuzbashev tampoco se parece a nada familiar, aunque el autor de las peculiaridades de su casa se deriva precisamente de los detalles nacionales, sobre los que incluso escribió un manifiesto completo. "Nuestras casas deberían ser de un piso, pero tenemos mucho terreno".“Rusia es un país del norte … el diseño ruso moderno … se acerca al tranquilo diseño escandinavo. De ahí la sencillez de esta casa ". “Y, finalmente, Rusia es un país de bosques. Por supuesto, nuestras casas deben ser de madera. Es necesario continuar la gran tradición de la arquitectura de madera, saturándola de nuevas tecnologías”.

Y la casa club blanca como la nieve de Antonio Miche (oficina TAMMVIS) parece completamente ajena. Como, por cierto, el paisaje circundante, que, sin embargo, es comprensible, ya que todo esto es el territorio del club de golf. Los techos flotantes hacen eco del patrón de las colinas circundantes, mientras que el vidrio y una pantalla translúcida hecha de listones crean la imagen de una nube de aterrizaje. Blanco, transparente, plumoso (las columnas dobles originales ayudan a aumentar la luz), absorbe las sombras del cielo en diferentes momentos del día y cambia con él.

Finalmente, ya se ha construido una parada de autobús para Alexander Brodsky en tierras extranjeras. La tierra austriaca de Voralberg, ya famosa por su arquitectura de madera (tanto antigua como nueva), invitó a siete estrellas mundiales (la japonesa Su Fujimoto, la finlandesa Sami Rintala, etc.) a construir en la parada. Nadie se golpeó la cara en el barro, y el pueblo de Krumbach con una población de mil personas es ahora un pueblo absolutamente feliz.

Mucho más dramática fue la construcción de la parada de autobús del Teatro Dramático en Vologda. Primero, los arquitectos locales jóvenes (estaban entre los que "activaron" la ciudad hace tres años) llevaron a cabo un estudio sociológico a gran escala. Los vecinos de Vologda querían que no soplara ni goteara, que las ventanas no se rompieran y los anuncios no se pegaran. Y más luz para leer. En general, los términos de referencia se basaron en una TPU en toda regla … La implementación cambió mucho, sin embargo, la parada resultó ser extremadamente resistente al vandalismo (que las autoridades de la ciudad consideran el principal éxito) y la siguiente debería aparecer en Velsk. Pero si el elegante "taburete" de Brodsky está catalogado como "Edificio público", porque se encuentra casi en un campo abierto, entonces esta parada está en la nominación "Diseño del entorno urbano", porque se trata de "sobre" Vologda, sobre su árbol y su modernismo (un ejemplo de lo cual y es un teatro dramático).

El pabellón modernista con nervaduras de Fyodor Dubinnikov en Strelka parece a la misma época. Las estructuras de soporte definen la imagen del edificio: ascética, nítida, tosca, que está bastante en consonancia con el espíritu de la década de 1970, que prefería las acciones cotidianas a las hazañas. Y el pabellón fue solo el "caso" para la exposición de los trabajos de los estudiantes de Strelka sobre el tema de la "Vida cotidiana". Otra exposición es “Modelo para una nueva vida, escala 1: 1. Vanguard on Shabolovka”- se convirtió en el objeto de la competencia, no como un caparazón, sino como un contenido. Los monumentos constructivistas que rodean el nuevo Centro de Vanguardia se presentaron aquí en forma de maquetas metáforas de madera contrachapada (que también sirvieron como stands de exposición). La casa-comuna de Ivan Nikolaev estaba representada lógicamente por un estante, una escuela en la calle Khavskaya, un puesto con ventanas redondas, como en la escuela, Danilovsky Mostorg, un arco del recinto, y el crematorio simbolizaba un cubo de madera contrachapada que se envolvía alrededor. una columna de apoyo. Todo esto fue ingenioso (diseñado por Ksenia Yankova) e informativo (comisariado por Alexandra Selivanova).

Casi también, con un golpe de una viga en I, se resuelve el mirador de Maxim Dolgov, mágicamente (como siempre, sin embargo) tomado por Yuri Palmin. Un movimiento fuerte - y en la casa "Fairy Tale" de Dmitry Mikheikin, que compite con la glorieta en la nominación "Small Object". La casa sorprende con sus ventanas francesas de pequeña escala, que han crecido imperiosamente a través de su cuerpo, y como resultado han creado una imagen muy original. Y la elegante casa de baños de Oleg Volkov representa todo un "pueblo de arquitectos" en el pueblo de Klyushnikovo: lo construyeron ellos mismos, ellos mismos viven aquí. Que hay una respuesta digna al chirrido de los frenos de la época: se adentran en sí mismos y sobreviven en comunidades. Otro pueblo, que ya se encuentra en la región de Tver, es famoso por la arquitectura de la más alta calidad, diseñada por solo dos autores: Alexei Rosenberg y Petr Kostelov. Una de sus casas en el Konakovo River Club ya se hizo cargo de ARCHIWOOD en 2012, ahora el no menos elegante Dom-Depot se une a la lucha. En este caso, los autores competirán consigo mismos: en la misma nominación "Madera en decoración" hay otro objeto suyo: una casa insoportablemente hermosa en el pueblo de Dukhanino, donde el tema favorito de Rosenberg de "vibración" se lleva a un timbre. con la ayuda de una fachada de dos capas: metal y madera.

El cochero se encontró en una posición aún más incómoda en el Bryanchaninovs Estate Museum, que permaneció en la nominación de "Restauración" en una soledad no demasiado orgullosa. Inicialmente, estaba adyacente a un granero de Veps en el pueblo de Sheltozero en Carelia, algo que parece estar inspirado en el departamento de trabajos de restauración. Pero, de hecho, este es un remake absoluto, magistral, profesional, hecho con las mismas herramientas y utilizando las mismas tecnologías utilizadas por las mismas personas (Etnoarquitectura) para restaurar lo antiguo. Sin embargo, para evitar la viciosa ambigüedad arraigada bajo Luzhkov, cuando se utilizó la palabra "restauración" para describir cualquier cosa, incluida la "demolición completa con reconstrucción", se decidió trasladar el granero a la nominación de "Objeto pequeño".

El carro, que ha sido restaurado de manera competente por la firma Electra, se encuentra en la región de Vologda, y la nominación de Objeto de Arte se ha convertido en la más diversa en términos de geografía. Cuenta con alces, stand, pastel de Pascua, tabloide y zigurat, de las regiones de Krasnoyarsk, Novosibirsk, Nizhny Novgorod, Tomsk y Kaluga. Desde este último se encuentra, naturalmente, el pueblo más famoso de la Rusia moderna: Nikola-Lenivets, y Vladimir Kuzmin y Nikolai Kaloshin erigieron el "Zigurat perezoso" en él. Cortado "en dir", es decir, con un hueco entre los troncos, como se hacían los antiguos campanarios rusos (objetos que no implicaban una permanencia humana a largo plazo), es una especie de saltos a lo largo de los siglos en los que llegaron esos campanarios. a un estado pintoresco, y demuestra esta cualidad sobre la marcha. Al mismo tiempo, el "Zigurat" fue talado de un bosque no apto para la construcción, que es especialmente fresco, porque ni siquiera se recicla, sino materiales de calidad inferior.

Y Andrei Chernov, un residente de Novosibirsk, construye a partir de madera flotante, combinando paradójicamente la simplicidad (incluso la miseria) del material de construcción con el patetismo de la idea: esta vez el Teatro Maly BALAGAN se convirtió en la sede principal del festival Yolki Palki. Igualmente impresionante es la brecha entre oportunidades y resultados - en la "Casa-Kulich" de otro siberiano, Ivan Dyrkin. En tres meses (y casi tres kopeks), se construyó un objeto original, en el que los temas de Buckminster Fuller, amado por el autor, se realizan de manera económica, pero extremadamente inspirada. Los bancos de Krasnoyarsk "Moose están flotando" elevan la cuestión del descanso fugaz a un nuevo nivel, y las paredes del "Tabloide" de Nizhny Novgorod, un garaje abandonado que se ha convertido en un panel interactivo para la comunicación con el mundo, se convierten en un lado inesperado..

El puente sobre la "pista de patinaje más grande del país", en la Exposición de Logros Económicos de Moscú, parece un eco de una época pasada. Su espectacular aparición en forma de ondas de luz iridiscentes, inspirada, como aseguran los autores (AI-studio), en los paisajes árticos y las auroras boreales, rima asombrosamente con el "estalinismo ligero" de VDNKh. Es cierto que esta versión del estilo también se llama “resort”, por lo que todos juntos comienzan a parecer una especie de paisaje surrealista en el espíritu de Vladimir Sorokin: “Pista de patinaje en Magadan. Auroras boreales. 1940 ".

Se podría decir que continúa el tema de los puentes de madera, que tan brillantemente fue iniciado por el puente en Gorky Park, si no lo hubiera cerrado. Y junto con él, y toda una era de esperanza y renovación, en la que la arquitectura urbana de madera jugó un papel importante. Gorky Park y Muzeon, Bauman y Perovo Gardens, Sokolniki y Sadovniki: la renovación de estos parques siempre ha ido acompañada de elegantes objetos de madera. Y ahora vuelve a su lugar habitual, en los bosques y campos.

La lista de finalistas de 2015 se ha publicado en el sitio web del premio y las 38 obras se mostrarán en el pabellón Peripter en la entrada de la Casa Central de Artistas como parte de la exposición ARCH Moscú. El socio general y organizador del premio es la empresa Rossa Rakenne SPb (HONKA). Los ganadores se determinarán mediante votación popular (comenzará el 18 de mayo) y un jurado profesional. Este año, el editor en jefe de la revista de Internet "E. K. A." Larisa Kopylova, cuatro veces ganadora del premio ARCHIWOOD Ivan Ovchinnikov, ganador del año pasado en la categoría principal Sergey Kolchin, vicepresidente de la Unión de Arquitectos de Moscú Nikolai Lyzlov, arquitecto jefe de la Fundación de Apoyo a los Monumentos de Arquitectura de Madera Alexander Nikitin, director del despacho WOWHAUS Oleg Shapiro y el maestro checo de la arquitectura en madera Martin Rainisch.

La solemne ceremonia de premiación de los ganadores tendrá lugar el 29 de mayo a las 19:30 en la sala de conferencias de la Casa Central de Artistas.