En toda mi vida como escritor, compilar una lista de cinco objetos favoritos ha demostrado ser la tarea más difícil. Siempre tengo un enfoque muy personal de cada uno de mis artículos y en general de todo lo que hago, y para mí la creatividad, las personas, las emociones, las ciudades están muy relacionadas entre sí. Así que hoy compartiré con ustedes no solo cosas que son interesantes desde mi punto de vista, sino una parte de mí.
1. Hotel Sofitel Stephansdom en Viena
Arquitecto Jean Nouvel, pintor Pipilotti Rist.
Esta fue mi "primera Viena". Vuelo de una hora desde Milán por invitación a un simposio sobre el modernismo soviético. Todavía quedaba un día antes del simposio, que esperaba pasar explorando una nueva ciudad por mí mismo. En Viena ya me esperaba un amigo de nuestra familia, un arquitecto ruso, que, de hecho, insistió en mi llegada al simposio. Entonces, lo primero que escuché en mi celular, aterrizando a las 8 am en el aeropuerto, fue “Ya pedí vodka y caviar aquí, ¿tienes hambre?”. Rápidamente me registré en mi hotel y, habiéndolo conocido a orillas del Danubio, fuimos a informarme de la capital austriaca. Dijo casualmente que ya había estado en Viena once veces y que no había nada que lo sorprendiera aquí. Y luego pensé que nunca me cansaré de ser sorprendido por esta ciudad.
El arquitecto me habló de Hollein y me mostró elegantes iglesias barrocas, el barrio de los museos, el edificio de la Secesión y otros lugares de interés. Y a última hora de la tarde regresamos al terraplén del Danubio y vimos el nuevo hotel Sofitel Stephansdom, diseñado por Jean Nouvel. Su edificio casi desapareció contra el fondo del cielo oscuro: solo se veían unas pocas franjas de luz de las ventanas. Mientras lo rodeamos, quedó claro por qué el hotel lleva el nombre de la catedral principal de Viena: parte del techo del Sofitel repite exactamente el adorno del techo de la catedral de San Esteban. Luego intentamos llegar al bar del último piso del hotel, porque teníamos muchas ganas de ver los techos de la artista Pipilotti Rist. Nos pidieron que esperáramos ya que todos los asientos estaban reservados: el bar resultó estar muy de moda entre la población local. Tuve que explicar con ojos tristes que somos arquitectos rusos y si no vemos el interior del bar ahora mismo, nuestro sentido de la belleza no lo sobrevivirá. Unos minutos más tarde se encontró una mesa libre para nosotros. Era hermoso: las ventanas daban a toda Viena, las hojas otoñales "caían" del techo y un gran ojo parpadeaba. A Nouvel le gusta decir: "Si no hay magia en la arquitectura, a él no le interesa". Aquí estaba esa magia: la magia del teatro, una actuación bien pensada, donde cada actor está en su lugar y desempeña su papel de manera talentosa y profesional. Y Viena fue la primera bailarina, que estaba dorada esa noche para combinar con las hojas otoñales del techo.
Al día siguiente fui a tomar fotografías del hotel a la luz del sol. Se veía simple y elegante, ya no disolviéndose en el ambiente, sino plateada reluciente contra el fondo del cielo matutino.
En el simposio, cansados de discutir el modernismo soviético, compartimos en silencio nuestras impresiones sobre Sofitel. Y mi compañero, muy triste, incluso con tristeza, dijo que había muchas ideas similares, pero con clientes como los nuestros, ¿cómo se pueden implementar? ¿No entienden que debe haber magia en la arquitectura, y cómo explicárselo?
2. Parque Portello en Milán.
Los arquitectos paisajistas Charles Jencks y LAND Bureau.
Fue insoportable: ver los renders del hermoso parque, el trabajo de Charles Jenks y el estudio LAND de Milán y saber que la construcción no se completará pronto y que el parque abrirá, en el mejor de los casos, en seis meses, y al mismo tiempo. El tiempo siente su proximidad e incluso ve tramas parcialmente realizadas a través del enrejado de la cerca. Yo era un gato y este parque era una crema agria inalcanzable que me perseguía.
Un domingo por la mañana temprano, tomé la decisión decidida de entrar al parque por todos los medios. Trepé con seguridad por encima de la cerca y me rodeé de belleza. Me quedé en el parque alrededor de una hora: subí colinas artificiales, miré el panorama de Milán con sus fábricas, autos corriendo a gran velocidad, catedrales antiguas y algunas zonas verdes. Caminé sobre un piso blando con césped, miré el "estanque de ranas" y entendí cada vez más el significado de la frase "entorno natural creado artificialmente".
Este parque, ahora abierto, es introvertido, como la mayoría de las cosas en Milán. Se encuentra alejado de las rutas turísticas habituales, no muy cerca del centro, junto a una zona muy sencilla que recién empieza a ponerse de moda, y este parque tiene una entrada sumamente "indistinta", que no todo el mundo puede encontrar. Pero, si llegaste allí, estoy seguro de que me entenderás y amarás este lugar porque es simplemente imposible no amarlo.
3. Villa Rotunda en Vicenza
Arquitecto Andrea Palladio
Al final del segundo curso del Instituto de Arquitectura de Moscú, para una lección sobre los conceptos básicos del diseño arquitectónico, tuvimos que traer un diseño y un folleto con materiales analíticos sobre nuestro querido edificio residencial. La pereza estudiantil y las ganas de hacer algo "por amor" luchaban en mí. La pereza te llevó a elegir un cubo japonés con ventanas cuadradas y terminar esta tarea en un par de horas de trabajo sin polvo. Love exigió hacer una maquetación y análisis de la Villa Foscari ("Malcontent") de Palladio, que ya suponía una cantidad de trabajo mucho mayor. Mi racionalidad siempre dejaba mucho que desear y el amor ganaba. Después de una noche de insomnio, les conté con entusiasmo a los profesores y compañeros de clase sobre las ventajas de la villa y les mostré el modelo. Estaba feliz y obtuve mis diez mejores.
Unos años después, estudié en el Politécnico de Milán y convencí a mis amigos letones que tenían coche para que fueran a ver las villas de Palladio. Durante esa temporada, Malcontenta estuvo cerrada al público, pero la Rotonda y varias otras permanecieron abiertas.
Fue aquí, en la Rotonda, donde entendí qué es la arquitectura y qué debería ser, sin importar el estilo y la época a la que pertenezca. Había paz, grandeza y eternidad, congeladas en el aire. No hubo ni hoy, ni mañana, ni ayer, pero hubo algo especial. Alguien lo llamaría la cuarta dimensión, pero creo que fue el alma.
4. Gran Mezquita de Hassan II en Casablanca
Michel Pinceau Arquitecto
En Casablanca, usan zapatillas divertidas con narices curvas como Little Muk, túnicas de terracota jelabba con capuchas, cocinan cuscús en tagine y hacen muy buena arquitectura moderna. Este último, por cierto, fue una sorpresa absoluta para mí. Aquí trabajan principalmente arquitectos franceses y marroquíes, que han pasado por la escuela de arquitectura francesa.
Para mí, Marruecos, un país muy tradicional, se ha convertido, por extraño que parezca, en un indicador de que todos los límites de la arquitectura pueden superarse, incluso si existen. Piense usted mismo: ¿cómo pudo el rey de Marruecos Hassan II encargar la construcción de la mezquita más grande del país a un arquitecto francés, no a un musulmán Michel Pinceau? ¿Y cómo pudo él, un arquitecto, sentir tan perfectamente las tradiciones de la cultura y la religión que no le son familiares, para hacer una mezquita absolutamente moderna sobre el agua?
Ella es increíblemente hermosa y debe ser vista con mis propios ojos. Por lo tanto, no les contaré de antemano sobre las maravillosas proporciones de este edificio, el complejo religioso circundante y la nueva plaza, su integración en el paisaje, los fascinantes adornos hechos de piedra italiana, la atmósfera que se crea allí. No lo haré porque debes sentir este lugar tú mismo, acercándote lentamente desde el centro de Casablanca a través de los barrios marginales, respirando el aire salado del océano con el sonido de las olas y adhan.
Y más sobre los límites en la arquitectura: Casablanca tiene una gran cantidad de mezquitas para todos los gustos, pero cientos de lugareños vienen aquí, a una mezquita moderna, creada por un arquitecto de otro país y otra fe, donde es tan bueno que estos detalles parecen ser convenciones.
5. Aldo Rossi.
Recientemente estuve en una cena con un profesor de arquitectura de Munich y su esposa, una arquitecta de Suiza. La cena tuvo lugar en conversaciones tranquilas sobre arquitectura, música, comida deliciosa, y llegó la hora del té. Y de repente apareció sobre la mesa el juego de té de Aldo Rossi y tuve una sensación de absoluta felicidad.
El quinto elemento de mi lista es una persona que para mí fue toda una era en la arquitectura. Amo sus libros. Amo su filosofía. Y lamento muchísimo que nunca tendré la oportunidad de hablar con él o escuchar sus conferencias. Hablé con sus alumnos, les pregunté a mis profesores milaneses sobre él, que lo conocían personalmente, asistí a todas las exposiciones dedicadas a su trabajo.
Mis padres, arquitectos, me dijeron desde pequeño que la arquitectura es una profesión compleja que combina creatividad, psicología, economía, gestión, filosofía y mucho más. Desafortunadamente, ahora estas cualidades rara vez se combinan en arquitectura y arquitectos: siempre existe la sensación de que prevalece un lado u otro. Me gustaría creer que en Rusia todos estos aspectos se combinaron armoniosamente, pero nunca lo sabremos con certeza, lo que, en última instancia, puede ser para mejor.
Elizaveta Klepanova se graduó en 2013 del Instituto de Arquitectura de Moscú (Facultad de Edificios Residenciales y Públicos; especialista en arquitectura) y de la Universidad Politécnica de Milán (Maestría en Arquitectura).
En 2008-2011, arquitecto en AB “A. Klepanov A-S-D . En 2012-2013, fue el autor del portal de Internet Architectural Digest Russia. Desde 2013, autor del portal de Internet Archi.ru. Desde enero de 2014 - Arquitecto en Peter Ebner and Friends (Múnich).
