Por lo general, contamos pollos en la primavera, eligiendo las mejores "maderas" en la exposición "ArchMoscow". Pero este año ha traído una cantidad sin precedentes de estructuras públicas de madera. Y nos dimos cuenta de que es un pecado no resumirlo ahora. Porque esto no es solo una colección de objetos, sino un fenómeno detrás del cual se vislumbran significados importantes. Si bien la gran arquitectura no nos hace felices, y todos los principales "eventos" del año son algún tipo de falsificaciones (Gran Moscú, un parque en Zaryadye), espejismos (Skolkovo) o dolores ("Mundo de los niños", "Dinamo"), la pequeña arquitectura (parque, pabellón, temporal, de madera) resulta ser la única productora de noticias positivas. También hay algo que discutir aquí, pero es importante que tengamos una arquitectura (además de la histórica), que estemos listos para reconocer como “nuestra”. Y que puede considerarse una declaración en toda regla, aunque rápida, breve y sencilla. Pero este es un género tan importante como una improvisación, un aforismo o un epigrama en la literatura.
Esto todavía no es un concurso, no es una votación; todo esto será, como de costumbre, en mayo. Esto es solo una descripción general. Pero para reforzarlo, decidimos publicar 70 objetos en el sitio web de ARCHIWOOD - estos son los primeros aspirantes a la victoria en las nominaciones "objeto de arte", "diseño de entorno urbano", "edificio público". Lo cual es lógico, ya que estas nominaciones no suelen crecer en invierno. Sin embargo, la próxima temporada también será un punto de inflexión en este sentido: 20 micro-casas de madera ocuparán el Parque Muzeon. Este será el 15º Festival de la Ciudad, pero por primera vez se llevará a cabo en Moscú, y en este sentido es un evento significativo: el vínculo entre la ciudad y el pueblo.
Porque, por supuesto, todo comenzó allí, en la naturaleza. Las fiestas campestres han sido y siguen siendo los principales proveedores de los objetos de madera más llamativos e inusuales. Este año hay aún más festivales y solo una cincuentena de objetos de arte. Pero en este género, la madera siempre ha sido el material principal, pero su avance en la ciudad es realmente una pequeña revolución. Me alegro de que el proceso haya comenzado no solo en Moscú, sino que Vologda fue el más significativo de todos, donde los objetos de madera aparecieron no solo en los parques. O mejor dicho, no en parques, sino en plazas, avenidas y terraplenes.
Un esquema ideal funcionó en Vologda. En 2011, llegó el festival Días de Arquitectura (con conferencias y exposiciones), que inspiró enormemente a todos, y al año siguiente el tema principal de los Días no fue la contemplación, sino la acción: se construyeron cinco excelentes objetos de madera en la ciudad. Los fundadores de los "Días de Arquitectura en Vologda", los moscovitas Alexander Dudnev y Konstantin Gudkov, ayudaron con la organización, los estudiantes de la universidad local hicieron el resto ellos mismos: unidos en el grupo "AVO!" ("Activación de Vologda"), elegimos lugares, se nos ocurrieron ideas y construimos todo con nuestras propias manos.
El más original (pero que surge naturalmente de la intersección de caminos) resultó ser el Triangular Garden, un auditorio al aire libre. Las aceras de madera (familiares en el norte de Rusia) se han convertido en bancos, esos, en tumbonas y escritorios, como resultado, los estudiantes de la Universidad Politécnica pueden disfrutar de cualquier cosa aquí. Ya se han realizado conferencias, ruedas de prensa y conciertos. El objeto más romántico fue la Playa Roja: la empinada orilla del río convertida en anfiteatro de madera y lugar predilecto para las sesiones fotográficas. Y el más efectivo es el "New Pager" (ruinas de concreto cosidas con tablas), donde se realiza regularmente el mercado libre de la ciudad. Otros objetos también han cobrado vida propia: en el "Escenario" del Teatro Dramático ven películas, en el "Bulevar de las Cunas Plegables" enseñan origami. Es sorprendente la precisión con la que todos estos objetos encajan en la ciudad: inusualmente lindos y acogedores, en los que la antigua arquitectura de madera se desploma con la misma tranquilidad y descuido. Pero aún más sorprendente es la reacción de los residentes locales, quejándose de que hay polvo y excrementos de pájaros en el "Pager", que las verduras en el "Raskladushki" se han marchitado y en la "Playa" hay mosquitos y "gopot con cerveza ".
Los arquitectos tienen la culpa, por supuesto, de quién más provoca la bebida. Por lo tanto, esperar que el "árbol nuevo" ayude a darse cuenta del valor del árbol "viejo" es una utopía, mientras que se está yendo rápidamente. Eso en Vologda, eso en Nizhny Novgorod, donde tuvo lugar el próximo festival "¡Oh! City". Cambiando constantemente de ubicación, esta vez tuvo lugar en el barranco de Pochainsky. Fue una elección acertada: en el mismo centro de la ciudad vive un pozo mágico, pero descuidado, que jóvenes arquitectos intentaron transformar, y el más útil entre una docena de objetos de arte fue la Escena. La antítesis completa de su simplicidad y funcionalidad fue la instalación "Arquitectura del movimiento" en el terraplén Volzhskaya de Yaroslavl. Construido en el marco del festival del mismo nombre (celebrado por quinta vez), no solo transformó radicalmente el paisaje habitual, demasiado ceremonial y monumental, sino que también demostró la capacidad del árbol para ser ligero, aireado y flexible.
El proyecto Pro. Dvizhenie celebró el fin del mundo con la celebración del festival Catastrophe cerca de Odessa. Es cierto que los objetos más sabrosos (como el marco gigante de la botella de Stolichnaya) no estaban hechos de madera, pero esto también es lógico: ¿qué tipo de catástrofe está hecha de madera? Pero también hubo un espectacular "Cubo de luz" (otra variación sobre el tema de la obra maestra más citada de la arquitectura rusa moderna, "Sarai de Meganom"), y un ingenioso homenaje a los "gemelos" de Nueva York hechos de paletas (por la noche, naturalmente, se encendieron velas en ellos). Y en el festival de Novosibirsk "Yolki-Palki" Andrey Chernov presentó la composición "Manhattan" - aquí ya Nueva York estaba hecha de pichones. El festival en sí, que se celebró por primera vez, casi se convirtió en un "desastre": un par de días antes de la inauguración, gente amable quemó toda la leña cuidadosamente preparada. Pero los arquitectos no se dieron por vencidos, e incluso lograron componer objetos de arte a partir de ellos: Slava Mizin, por ejemplo, les cortó lápices.
Irkutsk "Bukh-ART" se celebró por sexta vez, como siempre, con fuertes heladas, y su principal éxito fue el carrusel que representa un compartimento de tren. Un campamento de cometas a orillas del mar de Gorki ha adquirido una arquitectura: el festival Wooden Wind trajo a nuestra alcancía una casa abovedada y varias inclinadas, pintadas con encanto. Pero inesperadamente, Voronezh resultó ser el más genial, donde Marina Molodykh, una estudiante graduada de la universidad local, organizó el festival Archidrom. Aunque tenía su sede en el centro turístico de Kirovets, solo se seleccionaron aquellos proyectos para la participación que luego podrían usarse en la mejora de la ciudad. Por lo tanto, entre los más relevantes estaba "Veloport", un estacionamiento para bicicletas, complementado con un banco y un toldo. O una cabina de ducha para la ciudad, donde las persianas desempeñan el papel de paredes condicionales (el problema del suministro de agua se ha resuelto, por desgracia, hasta ahora, también, condicionalmente). Los jóvenes se emocionaron especialmente con el tema del mirador: uno de ellos, equipado con una hamaca, está destinado al cruce de libros (intercambio de libros), el otro tiene paredes hechas de telarañas, el tercero (para niños) aparece en forma de una silla gigante, y el cuarto (mirador-maleta) amenaza con cerrarse de golpe, tragándose a un viajero lento.
Continúa la competencia por correspondencia de nuestros dos festivales principales: Kaluga versus Tula. "ArchStoyanie" se ha convertido en una estructura seria: ya no es una especie de "aldea", sino un "grupo natural y creativo" donde se construyen residencias de arte y se llevan a cabo talleres. Los costos de crecimiento son naturales (el precio de una carpa asombró a todos este año), pero por todo eso, el festival no pierde su filo arquitectónico. Aunque el ansia de monumentalidad también es obvio aquí. Después de haber construido el Hypercube en Skolkovo, Boris Bernasconi creó la Hyperarca en Lenivets. Pero si no todo salió bien con el primero (balancear algo por un rublo), entonces el Arco se ha convertido en un gran símbolo de nuestra modernidad. Este es un triunfo de la racionalidad (todo, desde una tabla estándar de 6 metros), la ironía (el arco se eleva por encima del camino), la porosidad (que simboliza la imposibilidad de la verdadera transparencia), la indefinibilidad (esto es una escalera, una plataforma de observación, un bar, pozo y bodega). Una poderosa antítesis de Arke se parece a "Universal Mind" de Nikolai Polissky: es completamente no funcional, misteriosa y atractiva. "Storming the sky" se dirige en la misma dirección: el Bureau Manipulazione Internationale continúa dignamente el trabajo de Yuri Avvakumov para aumentar el volumen y el significado alrededor de una simple escalera.
"ArchFarm" de este año fue una cita (deleitó a la audiencia con un templo hecho de heno o el péndulo de Foucault en un silo) y una autocita: "Plavgorod" es otra fantasía sobre el tema de una balsa habitada, "Faro de los bárbaros" Es un ejercicio de diseño fascinante sobre el tema de un tablero, una cruz pegada en forma transversal. La utilidad aquí siempre se enfatiza con la ironía: por eso "Kibitka" parece un camión de combustible de madera, el acueducto debe terminar con una ducha prosaica, y el hotel de tres pisos "Skvorechnik" se burla espléndidamente del adagio de la inmobiliaria sobre "cada apartamento una entrada independiente ".
Ivan Ovchinnikov iba a hacer la intervención de las "Ciudades" en la ciudad a través del Parque de la Cultura, pero luego se hizo evidente que ya estaba sobresaturado: tanto de objetos como de visitantes. Lo que, sin embargo, no le impide en absoluto mantener la marca del lugar principal en Moscú por segundo año. Quedándolos incluso en invierno, lo que no es tan fácil para el parque. Pero el Central Park of Culture and Leisure tiene un éxito confiable: una pista de patinaje que demuestra una calidad importante de la arquitectura estacional: la capacidad de ser no solo plegable, sino también un equipo. Después de haber deleitado a la ciudad la temporada pasada, fue desmantelada y reensamblada, aumentando de tamaño y cambiando el conjunto de pabellones que la acompañaba. En el verano, también se ensamblaron nuevos objetos a partir de ellos (según nuevos proyectos y en otros lugares), y ahora algunos de ellos han encontrado otro, ya su tercera vida, convirtiéndose en los pabellones "Bulka", "Sport" y "Merkato".. (El comité organizador del premio ARCHIWOOD está algo confuso: ¿deberían estos objetos considerarse nuevos o deberían recibir un premio especial "Bird F" - por demostrar su capacidad de supervivencia en un clima ruso difícil?) Cuidadosamente recreado por restauradores y nuestro Stoerosy High Line es un puente peatonal para la minoría sin crestas.
Además, la oficina WOWHAUS, principal promotora del parque y pionera de la arquitectura veraniega en general, adornó la plaza principal del Parque con una pérgola que dio a los fotógrafos sombras mágicas (en verano volverá a su lugar). Embankment: una terraza constructivista con un conjunto de entretenimiento auténtico: disparar, tomar el sol, tomar té. Finalmente, Anastasia Izmakova construyó el baño más hermoso de la ciudad en el Parque. El estilo corporativo de WOWHAUS se diversificó mediante la inclusión de otros modales. Alexander Brodsky aterrizó con cuidado en el césped, un gazebo engañosamente sin pretensiones (como siempre, sin embargo), bureau FAS (t), un club de tenis en el estilo neo-postconstructivismo aún inexistente. Alexander Tsimailo y Nikolai Lyashenko construyeron un café absolutamente mágico a orillas del estanque Pionersky. Habiendo recogido todos los detalles técnicos en una viga de 25 metros, llevaron el tema del "parking" al límite: habiendo eliminado toda materialidad del pabellón, dejaron solo un marco que enmarca la vista. Al anochecer es indistinguible del café del famoso cuadro de Edward Hopper.
Pero la construcción más original del Parque fue el primer pabellón del Garaje: un conjunto de paralelepípedos envueltos en una cuadrícula de construcción, saludando sutilmente tanto a Zholtovsky como a Frank Gehry. “En tiempo nublado, el pabellón se disuelve y se hunde en los alrededores, y esta disolución es tan poco declarativa y natural como la iluminación del crepúsculo”, el objeto incluso hizo que el mejor fotógrafo de arquitectura del país, Yuri Palmin, se convirtiera en crítico.
El segundo pabellón de "Garage", que ha adquirido el nombre "shigerubank" incomprensible para los profanos, prácticamente no se aplica a nuestro tema, aunque jugó un papel importante en el proceso actual, demostrando que el Parque no solo construye arquitectura de madera, sino también reflexiona sobre ello. La exposición "Arquitectura temporal de Melnikov a Ban", que abrió el pabellón, analizó el pasado (VSHV-1923) y reflexionó sobre el presente: su sección especial "Temporal contemporánea" para el 9/10 consistió en "piezas de madera". La diseñadora de la exposición Olga Treyvas también actuó como arquitecta de la librería Garage, donde la malla metálica se usa ingeniosamente como envolvente del edificio y la otra pared está cubierta con tejas que no se han utilizado en la arquitectura urbana durante cien años.
Pero el principal noticiero de la temporada fue el parque vecino, Muzeon. Comenzó, como se esperaba, con un plan maestro. Es cierto que no anunció un concurso para el Parque de la Cultura, pero lo confió al arquitecto moscovita más sofisticado: Yevgeny Ass. Quien logró no estropear nuestra ciudad de ninguna manera, sin haber construido nada en ella durante los terribles últimos 20 años. Y sus proyectos de parques también son lo más minimalistas posible: se arrastran por el suelo, pasan por alto los árboles, no llaman la atención, como la terraza cerca de la Casa Central de Artistas y el paseo, que serpentea como una serpiente de madera por todo el parque.. Y recientemente ha comenzado aquí la construcción de un café según su propio proyecto. En cuanto al retraso de esta arquitectura claramente "veraniega", esto no es absurdo, sino un desafío: un invierno largo, nieve profunda, un crepúsculo temprano, al final, para nosotros mismos.
No menos "desafío" será "Microdomes", cuya construcción ya ha comenzado en "Muzeon". Es demasiado pronto para decir qué sucederá, pero es importante que una competencia grande y bien realizada haya precedido a la construcción. Y esta es otra característica importante de las parcelas de este verano: la mayoría de los objetos de madera de importancia social pasan por un concurso. El más interesante de los cuales fue el concurso para la construcción de la Escuela, que fue ganado por Igor Chirkin y Alexei Podkidyshev y logró implementar el proyecto exactamente para ArchMoscow. El edificio circular, cuyas fachadas están igualmente divididas en madera y policarbonato, se convirtió en un buen contraste con el coloso de la Casa Central de Artistas, así como en un verdadero centro de vida cultural y arquitectónica.
Simultáneamente con la Escuela, se inauguró el pabellón Peripter a la entrada de la Casa Central de Artistas, que también se construyó a raíz de un concurso que arrojó interesantes resultados. El pabellón pretendía demostrar la preselección del premio ARCHIWOOD, es decir, promover los mejores ejemplos de arquitectura en madera, pero de tal forma que él mismo no fuera un bastardo. Y Alexander Kuptsov con Sergey Gikalo y Anton Fedulov lo hicieron a la perfección. Se suponía que el pabellón se desmontaría y montaría en un nuevo lugar, pero por diversas razones esto no sucedió, pero en noviembre Peripter se convirtió inesperadamente en una nueva área expositiva urbana al aire libre: inauguró la exposición Knigostroy, programada para coincidir con la feria de no ficción y dedicada a la relación entre arquitectura y libros. El tiempo dirá si el pabellón tendrá una vida expositiva completa, pero por ahora se ha decidido que ARCHIWOOD-2013 se llevará a cabo aquí (y Rossa Rakenne SPb (HONKA) seguirá siendo su socio general.
El organizador de la exposición “Knigostroy” fue el proyecto de ciudad “Libros en los parques” - y con bastante lógica inscribió sus propios “módulos-Gogol” - pabellones transformadores para el comercio del libro en la historia de nuevos tipos de espacios de libros. Esta historia también fue precedida por un concurso, marcado por un final extraño: el jurado eligió un proyecto, el cliente claramente quería otro y, como resultado, se construyeron ambas versiones, tanto "escaleras" como "tambores". Fue una completa coincidencia (pero muy significativa) que ambas variantes tuvieran el mismo autor: el joven buró RueTemple.
Los módulos de Gogol se instalaron en tres parques de Moscú a la vez, incluido el Jardín Bauman, que claramente se lanzó a la carrera por los líderes. Habiendo construido otra megacolina para niños y una pérgola para exposiciones, gracias a los esfuerzos de la omnipresente oficina WOWHAUS (y la próxima temporada tendremos una "Valla Habitada" según su propio proyecto). El escenario más elegante del año apareció en el parque Perovo; al igual que el club infantil, fue realizado por la oficina de Praktika. Se abrieron varios cafés bonitos en Sokolniki a la vez, y ahora mismo, una pista de patinaje de arquitectura muy intrincada. El objeto urbano de madera más espectacular fuera de la capital creció en Ufa: Igor Palichev hizo aquí un café original "Jamaica".
Por supuesto, nos complace especialmente que esta oficina de Ufa DarkDesign haya sido galardonada con el premio ARCHIWOOD-2012. Los trabajos de los aspirantes al premio del próximo año ya se pueden ver hoy.
en el sitio web del premio. Este inicio prematuro fue provocado precisamente por el gran avance que se produjo este año y que nos parece una tendencia muy importante, que marca el giro de la arquitectura hacia el hombre. Con el mismo propósito, decidimos simplificar al máximo (y al mismo tiempo autorizar) el envío de un objeto al sitio web de ARCHIWOOD. Ahora los autores pueden cargar sus objetos en el sitio de forma completamente independiente. Es cierto que el administrador del sitio aún activa la aplicación, pero de lo contrario corremos el riesgo de convertir nuestra "junta de honor" en un bote de basura publicitario. Hasta ahora -en un orden de prueba- nosotros mismos hemos subido al sitio "pedazos de madera" de uso público, nominados por miembros del Consejo de Expertos del Premio. Ahora la palabra es para los autores (se aceptan objetos para el Premio hasta el 31 de marzo de 2013) y para todos los interesados: ¡sus comentarios son muy importantes para nosotros!
